Compartir:
Top 10 fascinantes pinturas sin terminar
¿Qué hace que una pintura quede sin terminar? ¿Acaso el artista se quedó sin inspiración? ¿Se le secó el dinero de la comisión? ¿Se aburrieron, frustraron o desencantaron? ¿Murió el artista o su tema antes de terminar? Detrás de cada imagen hay una historia, y eso es especialmente cierto en el caso de obras incompletas. Esta lista analiza diez pinturas sin terminar y las razones intrigantes, sorprendentes y conmovedoras de por qué.
10 La Adoración De Los Magos
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci fue la encarnación de la afirmación: "La calidad lleva tiempo". Fue notoriamente lento en terminar cualquier trabajo porque su vasta gama de talentos lo seguía desviando hacia otras vías como la ingeniería, la ciencia y las matemáticas.
En 1481, da Vinci vivía en Florencia y los monjes agustinos le habían encargado a pintar La adoración de los magos, representando la llegada de los Reyes Magos para encontrarse con Jesús. En un año, Da Vinci había creado un calado inicial de tamaño natural, que tenía más de 2.1 metros cuadrados y representaba los tonos debajo de la pintura.
Sin embargo, rompiendo la noción de un hombre del renacimiento trabajando en su vocación, Da Vinci persiguió el dinero. En 1482, salió para ganarse el favor del rico duque del futuro de Milán, Ludovico il Moro. Valió la pena la apuesta, ya que fue en Milán donde se le encargó pintar La última cena. Da Vinci completó solo seis pinturas en los 17 años que estuvo en Milán, y The Adoración de los Magos Fue recomendado y repintado por Filippino Lippi. Ambas versiones siguen en pie hoy en la galería Uffizi en Florencia.
9 Tratado de París
Benjamin West
Al final de la Revolución Americana, todas las partes involucradas buscaban comprensiblemente los mejores términos de acuerdo, por lo que una delegación de Estados Unidos, incluidos John Adams y Benjamin Franklin, se dirigió a París para comenzar las conversaciones con los franceses, españoles, holandeses y británicos en 1783. Las conversaciones fueron un gran éxito para los estadounidenses, ya que validaron la independencia de los 13 estados originales, así como los derechos de pesca y la liberación de prisioneros de guerra por parte de los británicos. Para celebrar, el famoso artista histórico Benjamin West fue designado para pintar un cuadro que representa la ocasión.
Hubo un solo problema: los delegados británicos se negaron a ser pintados, ya que sentían que su derrota era vergonzosa. Como resultado, la imagen tiene un espacio vacío en blanco donde deberían haber estado. Desafortunadamente, tirar sus juguetes del cochecito no funcionó, y la pintura a medio terminar todavía existe en la biblioteca en el Parque Histórico Nacional Adams en Massachusetts.
Autodidacta y casi analfabeta, las pinturas de Benjamin West le dieron fama y fortuna a ambos lados del Atlántico, e incluso fue elegido presidente de la Royal Academy dos veces en el Reino Unido. Está enterrado en la catedral de San Pablo en Londres.
8 Victoria Boogie Woogie
Piet Mondrian
Las obras abstractas del artista holandés Piet Mondrian son conocidas en todo el mundo por la forma en que transmiten los diseños de las ciudades en los colores y formas elementales más básicos.
Reflejando las influencias musicales y la energía de Nueva York, Victoria Boogie Woogie nunca se terminó debido a la desafortunada muerte de Mondrian a causa de una neumonía en 1944. Mirando de cerca la imagen, podemos ver que las líneas más audaces y sencillas han sido reemplazadas por cuadrados más pequeños y más vibrantes de cinta adhesiva a medida que se desarrollaba la pintura. Junto a las influencias musicales, el nombre. Victoria Boogie Woogie También representa el entusiasmo y la creencia de Mondrian de que EE. UU. y los Aliados ayudarían a ganar la Segunda Guerra Mundial.
Alojada en el Gemeentemuseum en los Países Bajos, la venta de la pintura por $ 40 millones en 1998 causó controversia cuando se supo que el dinero había sido donado por el Banco Central de los Países Bajos, lo que generó dudas sobre si realmente valía $ 40 millones.
7 James Hunter Black Draftee
Alice Neel
La pintura al óleo de la artista de retratos estadounidense Alice Neel. James Hunter Black Draftee es un gran ejemplo de cómo una pintura puede estar terminada pero incompleta. A pesar de no haber terminado el trabajo físicamente, Neel decidió que su naturaleza incompleta en realidad transmitía las emociones que deseaba, por lo que puso su firma y la exhibió en el Museo Witney. La historia detrás de por qué la pintura está incompleta es conmovedora.
Desconocida durante la mayor parte de su carrera, Neel a menudo invitaba a extraños a sentarse para un retrato. En 1965, invitó a James Hunter, quien acababa de descubrir que había sido reclutado para servir en la Guerra de Vietnam. La primera sesión captó su mirada melancólica y contemplativa. Neel terminó la mayor parte de su cara y dibujó el contorno del resto de su cuerpo.
Hunter nunca se presentó para la segunda sesión. Misteriosamente, su nombre nunca apareció en la lista de soldados en el Monumento a los Veteranos de Vietnam, así que podemos asumir que a menos que usara un seudónimo, no murió en Vietnam. Sin embargo, su paradero sigue siendo desconocido hasta nuestros días.
6 Madonna con el cuello largo
Parmigianino
Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino debido a su nacimiento en Parma) fue un pintor del Renacimiento italiano que pintó en el estilo manierista de proporciones exageradas y alargadas para sugerir belleza y gracia. Encargado de pintar un cuadro de María y Jesús para una capilla funeraria, Parmigianino pasó varios años jugando Madonna con el cuello largo Antes de morir de fiebre en 1540.
Parmigianino, renombrado perfeccionista, es quizás un ejemplo clásico de no saber cuándo detenerse.A pesar de varios borradores y escenificaciones, nunca logró lo que quería, y la manipulación ha llevado a varias áreas notablemente incompletas. No solo están la columna y el cielo sin terminar, sino que la figura de San Jerónimo en la esquina inferior derecha tiene un pie flotante a su lado.
5 Retrato de george washington
Gilbert stuart
Gilbert Stuart, uno de los retratistas más reconocidos de su época, pintó a más de 1.000 personas, incluidos presidentes, reyes y reinas de Estados Unidos en toda Europa. Su obra de arte más famosa, sin embargo, es una pintura deliberadamente incompleta de George Washington.
Después de que Stuart pintara a George Washington en 1795 fue un éxito, la esposa de George, Martha, le pidió a Stuart que le creara otra foto en 1796. Stuart no terminó este segundo retrato (denominado Retrato del Ateneo) y, en cambio, se detuvo después de pintar la cara y parte del fondo. Un hombre de negocios astuto, usó esta imagen para replicar docenas de copias que se vendieron por $ 100 cada una. Es esta imagen la que se usa en el billete de $ 1.
Al parecer, Washington era una persona difícil de pintar. A Stuart inicialmente le resultó difícil generar la imagen que quería debido a la naturaleza reservada de Washington. Además, las nuevas dentaduras postizas de Washington hicieron que su mandíbula sobresaliera, distorsionando su rostro, lo cual no es sorprendente ya que estaban hechas de metal, marfil, dientes de vaca y humanos.
4 Oscar-El retrato interrumpido
Natalie holanda
También conocido como el "Blade Runner", Oscar Pistorius fue visto como un héroe para muchos, ya que desafió sus discapacidades (habiendo nacido sin un peroné en ambas piernas) para ganar seis medallas de oro en los Juegos Paralímpicos. Tal fue su dominio en comparación con los otros paralímpicos que incluso compitió en los 400 metros en los Juegos Olímpicos de 2012, el primer amputado de doble pierna en hacerlo.
Para celebrar el evento, la artista nacida en Rusia Natalie Holland recibió el encargo de pintar varios retratos de Pistorius. Es el tercer retrato, aquel en el que ella deseaba mostrarle en victoria, que permanece sin terminar.
Después de que Holanda completó su rostro y sus brazos, se difundió la noticia de que Pistorius había disparado y matado a su novia, Reeva Steenkamp. Incapaz de lograr completar la imagen, permanece congelada en el tiempo. Oscar Pistorius fue originalmente acusado de homicidio culposo, pero en la apelación, fue condenado por asesinato y recibió una sentencia de seis años.
3El retrato inacabado
Elizabeth Shoumatoff
Elizabeth Shoumatoff no quería pintar a Franklin D. Roosevelt al principio. Era algo que "ni deseaba ni planeó", pero al hacerlo, logró convertirse en una pequeña parte de la historia.
No contenta con su primer intento de pintar FDR en 1943, Shoumatoff volvió para intentar capturar su energía y dinamismo hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Ella había oído que Roosevelt estaba enfermo de salud, pero él insistió en ser pintado. Estaba de buen humor durante la semana, imitando a Winston Churchill y comentando que creía que Joseph Stalin había envenenado a su esposa. Desafortunadamente, mientras Shoumatoff estaba pintando, Roosevelt se quejó de un dolor de cabeza y luego se desplomó hacia adelante, inconsciente. Sufrió un derrame cerebral y murió más tarde ese día. En la habitación en el momento con Shoumatoff estaba Lucy Mercer Rutherford, la ex amante de FDR, que había organizado la comisión.
Shoumatoff completó una réplica casi idéntica de Roosevelt. Vendiendo una fotografía del original a la Noticias diarias de Nueva York por $ 25,000, más tarde donó el trabajo incompleto a la Casa Blanca, el retiro de Georgia de FDR donde murió.
2 El entierro
Miguel Ángel
El entierro es una pieza sin terminar que representa el cuerpo de Jesús colocado dentro de su tumba después de la crucifixión. La pintura está envuelta en misterio. No hay ninguna firma en la pieza, faltan varias figuras y la pintura en sí se perdió durante siglos. Parte de la evidencia que sugiere que este trabajo es de Miguel Ángel es que la iglesia de San Agostino en Roma le encargó que pintara un panel para su altar, pero luego le devolvió el dinero que le dieron. Desafortunadamente, no hay registro de lo que la iglesia le pidió que pintara, ni Miguel Ángel se refiere a esta pintura en ninguna nota.
¿Por qué dejó Miguel Ángel una pieza sin terminar? Es cierto que partió de Roma hacia Florencia cuando se abandonó la pintura. Una historia que ha soportado es que sus amigos lograron obtener un gran trozo de mármol de la catedral de Florencia. Luego le encargaron que creara una escultura: la estatua de David.
El entierro se deslizó en la oscuridad hasta 1846, cuando el fotógrafo y pintor escocés Robert Macpherson buscaba en una gran cantidad de pinturas que debían ser destruidas. La madera de El entierro se iba a utilizar para hacer una mesa hasta que Macpherson la compró por £ 1. En 1868, lo vendió a la Galería Nacional por £ 2,000. La próxima vez que te encuentres con un montón de pinturas desechadas a punto de ser desechadas, nunca lo sabes: puede que solo haya un Miguel Ángel.
1 Camino de giro
Paul Cezanne
El último artista en esta lista es Paul Cézanne, un pintor cuyos trabajos posteriores a menudo hacían la pregunta: "¿Cuándo se termina realmente una pintura?" Cezana temía que una pincelada equivocada arruinara toda la obra, gran parte de su trabajo siguió a un " Menos es más "estilo impresionista.
Sus piezas posteriores como Camino de giro Dejó desnudas secciones enteras del lienzo, enfatizando la pintura que quedaba.Algunos creen que esto no fue intencional y que su mala vista lo llevó a perderse partes de la imagen. Cualquiera que sea la razón, ya sea terminada o no terminada, la obra de arte realmente está en el ojo del espectador.