Los 10 mejores compositores que no conoces

Es muy posible que conozcas a uno o dos de estos compositores, pero a menos que seas un estudiante de música o un gran fanático de la música clásica, es probable que no lo hagas, aunque probablemente hayas escuchado algo de su música en las películas. Estos no son compositores de películas normalmente, son compositores clásicos por derecho propio. Son grandes pioneros en la música clásica del siglo XX. Como puede ver, los estadounidenses dominan un poco el campo (aunque puede ser mi preferencia personal). Sin ningún orden en particular:

1. Alfred Schnittke, Ruso [Nacido: 1934; Murió: 1998]

Aquí tenemos el Concierto de Schnittke para 2 Violines - movimiento 2: Toccata. Esta pieza resume perfectamente la música de Schnittke: tenemos melodías bonitas y delicadas en los instrumentos solistas que comienzan a explotar en un mundo de sonido que es totalmente exclusivo de este compositor. Escuche pequeños fragmentos de otras piezas famosas: a Schnittke le encantaba citar una pieza famosa y luego romperla en tiras. Fue uno de los primeros compositores modernos en restaurar la forma de Concerto Grosso, y le encantaba usar instrumentos inusuales como guitarras eléctricas, tambores de jazz, piano de honky tonk, y con frecuencia usaba el clavecín y la celesta. Creo que Schnittke será recordado como un Mozart del siglo XX.

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2. Charles Ives, Americano [nacido: 1874; Murió: 1954]

No hay duda de que Ives es el compositor más estadounidense. En la pieza aquí Campamento de Putnam, Redding Connecticut, de sus Tres lugares en Nueva Inglaterra, puedes escuchar el verdadero espíritu Ivesiano. Escuchas citas de melodías americanas muy famosas que Ives escuchó cuando era joven. Los incorporaría a su música y causaría estragos en ellos (lo mismo que hace Schnittke, aunque Ives lo hizo primero). Se cree que Charles Ives (que trabajaba como agente de seguros a tiempo completo durante el día) usó la mayoría de los estilos de composición del siglo XX antes de que nadie más lo convirtiera en uno de los compositores más importantes del siglo. Cuando escuchas esta pieza, no creas que estás escuchando una mala interpretación, el sonido "desordenado" es correcto. A Ives le encantaba mezclar una variedad de sonidos en total discordia entre ellos. Era un gran bromista y a menudo escribía comentarios graciosos en sus partituras musicales. Si no crees que tenía talento, mira este video de su pieza más famosa, La pregunta sin respuesta (y posiblemente su más conmovedora).

3. Karlheinz Stockhausen, Alemán [nacido: 1928]

El video no es suyo, pero la música es. Esta pieza, Kontakte es una pieza de música electrónica clásica. Stockhausen fue un pionero en el campo de la música electrónica. Probablemente sea más famoso por su cuarteto de cuerdas para helicópteros (puedes verlo durante treinta segundos aquí) que es, como se le llama, una pieza para un cuarteto de cuerdas y cuatro helicópteros. Es parte de una de las óperas de su ciclo "Light" y ya se ha realizado en público. Toda la pieza es fascinante.

4. George Crumb, Estadounidense [nacido: 1929]

Crumb recibió mucha exposición cuando parte de su música (La noche de los insectos eléctricos de Black Angels) apareció en el Exorcista. Esta pieza para piano es Una pequeña suite para Navidad - Adoración de los Reyes Magos. A menudo pide que los instrumentos se toquen de formas inusuales y varias de sus piezas están escritas para instrumentos amplificados eléctricamente. La música de Crumb a menudo parece preocuparse tanto por el teatro como por la música misma. En varias piezas le pide a los jugadores que salgan y entren al escenario durante la pieza. También ha utilizado diseños inusuales de notación musical en varias de sus partituras. En varias piezas, la música se presenta simbólicamente en forma circular o espiral.

5. Sofia Gubaidulina, Tártaro [nacido: 1931]

La música de Gubaidulina está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En In Erwartung, combina el cuarteto de percusión y saxofón. Ha escrito piezas para koto japonés y orquesta occidental. A principios de la década de 1980, comenzó a usar la secuencia de Fibonacci como una forma de estructurar la forma del trabajo. La secuencia fue especialmente atractiva porque proporciona una base para la composición al tiempo que permite que la forma "respire". Juega un papel prominente en piezas como Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus y la sinfonía Stimmen ... Verstummen ... Ella es la única compositora femenina en esta lista, pero definitivamente merece el honor. La pieza que escuchamos arriba es la cuarta parte de su Concierto para Viola (1996/97).

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6. Iannis Xenakis, Griego [nacido: 1922; Murió: 2001]

Este es el Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Xennakis, nacido en Rumania, fue uno de los compositores modernistas más importantes del siglo XX; una figura importante en el desarrollo de la posguerra del modernismo musical, y un arquitecto. Los principales maestros de composición de Xenakis fueron Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen. En el momento en que comenzó a componer en serio, Xenakis no había tenido mucho estudio formal de la música y casi nada de teoría, por lo que estudió armonía y contrapunto con quienquiera que estuviera dispuesto a aceptarlo como estudiante a pesar de sus grandes vacíos en el conocimiento y la renuencia a él. diferir a la autoridad establecida. Es particularmente recordado por su música electrónica y de computadora pionera, y por el uso de técnicas matemáticas estocásticas en sus composiciones, incluida la probabilidad.

7. Alban Berg, Austriaco [nacido: 1885; Murió: 1935]

El video no es el mejor, pero esta es la mejor escena de la obra maestra de Alban Berg, Lulu.En la escena aquí vemos al maestro de circo presentando a los personajes de la ópera como animales (Lulu es la serpiente). Esta es la primera ópera compuesta en su totalidad por filas de doce tonos: esto significa que debe usar cada nota de la escala solo una vez hasta que se hayan utilizado todas las notas de la escala. Berg dominó la habilidad de este estilo (composición en serie) y logró hacer la belleza de las matemáticas. La ópera termina con una escena espantosa en la que Lulu es asesinado por Jack el Destripador. Berg fue un estudiante de Schoenberg.

8. Aaron Copland, Americano [nacido: 1900; Murió: 1990]

Seleccioné este video en particular porque tiene la mejor calidad de sonido de todas las versiones en youtube. Es la fanfarria para el hombre común. La mayoría de la gente conocerá la pieza, pero no el compositor, ya que se ha jugado más de una vez en los juegos olímpicos. Es una pieza musical increíblemente conmovedora. Copeland escribió mucha música de cine, pero finalmente fue prohibido debido a la creencia de que tenía inclinaciones comunistas. También ha escrito una magnífica ópera llamada Tender Land, que presenta algunos de los escritos más hermosos de un compositor estadounidense. Esta es una pieza musical particularmente conmovedora. Desafortunadamente, no incluye toda la pieza, por lo que tendrá que comprarla.

9. John Cage, Estadounidense [Nacida en 1912; Murió: 1992]

Cage es un compositor del que puedes haber oído hablar, simplemente por su infamia. Cage es el compositor de los muy famosos 4'33 ", cuatro minutos y medio de silencio. Si bien Cage escribió una gran cantidad de música con un sonido bastante normal, su experimentación con el sonido lo convierte en el principal compositor de vanguardia del siglo XX. Con frecuencia utiliza grabaciones en cinta, sonidos naturales, sonidos electrónicos y objetos cotidianos para producir su estilo único de música. También fue un firme defensor del piano preparado. Escribió una gran cantidad de música de azar, en la que la música se crea lanzando un dado, lanzando una moneda o cualquier otro método aleatorio. Más arriba escuchamos su Imaginary Landscape No. 1 con varias imágenes y videoclips.

10. Anton Webern, Austriaco [nacido: 1883; Murió: 1945]

Al igual que Alban Berg, Webern fue alumno de Arnold Schoenberg. Se considera que los tres compositores forman la Segunda Escuela de Viena, la primera de las cuales fue Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert. Webern no fue un compositor prolífico; solo treinta y una de sus composiciones se publicaron en su vida, y cuando Pierre Boulez supervisó un proyecto para grabar todas sus composiciones, incluidas aquellas sin números de opus, los resultados caben en solo seis CD. El estilo de Webern está tipificado por texturas muy espartanas, en las que cada nota se puede escuchar claramente; timbres cuidadosamente elegidos, que a menudo dan como resultado instrucciones muy detalladas para los intérpretes y el uso de técnicas instrumentales extendidas (lengüetas de aleteo, col legno, etc.); líneas melódicas de amplio rango, a menudo con saltos mayores que una octava; y brevedad: los Six Bagatelles para cuarteto de cuerdas (1913), por ejemplo, duran aproximadamente tres minutos en total. La pieza anterior: el número dos del Funf Satze muestra claramente el estilo de Weberns.

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