Top 10 compositores que encarnan el nacionalismo

La música de estilo clásico a menudo ha ido de la mano con la virtud del patriotismo, especialmente en la última parte del siglo XIX y principios del XX. Esta lista analiza a diez compositores (en su mayoría clásicos y románticos) que personifican la práctica. Asegúrese de agregar sus propias selecciones a los comentarios.

10

Italia Giacomo Puccini

Los compositores italianos están más asociados a las óperas, ¡y qué óperas fueron! Las óperas italianas encarnaban toda la tradición de la ópera de la música clásica occidental, con el uso de arias y oberturas.

Puccini es, con mucha competencia de gente como Rossini y Verdi, mi elección para las grandes óperas italianas. Abarcan desde los exóticos escenarios orientales de Madama Butterfly, la comedia de Gianni Schicci hasta el Romance de La Boheme. Compuso, como dijo, como un italiano, con pasión desesperada.

Sus óperas tienen influencias de gran alcance. Como recuerdan los que han visto las vacaciones de Mr Bean, O Mio Babbino Caro de Gianni Schicci. Además, Pavarotti había llevado el aria Nessun Dorma a la cultura popular, aunque es un hecho poco conocido que provenía de la ópera Turandot. He elegido una pieza aún menos conocida para que la escuches: es Senza mamma, de la única ópera de Suor Angelica, sobre una monja que abandona a su hijo ilegítimo. Es probablemente el aria más emocional de Puccini.

Seguir escuchando: Un Bel di Vendremo de Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì de La Boheme y Vissi D'Arte, Vissi D'Amore de Tosca.

9

Inglaterra Edward Elgar

La tierra de Inglaterra había sido, bastante desafortunadamente, desprovista de talento musical en el gran período de composición de los primeros románticos. Con la excepción del compositor barroco Henry Purcell, Inglaterra carecía de talento musical (Handel trabajó en Inglaterra. Sin embargo, era alemán).

Luego vino Edward Elgar. Él solo revivió la música inglesa, incorporando melodías únicas a las Islas Británicas en su estilo romántico. Su música resonó con el patriotismo británico, que se hizo prominente al inicio de la Gran Guerra.

Su Pompa y Circunstancia, el 1 de marzo, es sin duda su pieza más famosa (arriba). La parte coral, Land of Hope and Glory, se convirtió en el himno no oficial de Inglaterra. La marcha se juega regularmente en las ceremonias de graduación en América del Norte. Además, el movimiento Nimrod de las Variaciones Enigma se juega en el Día de los Caídos.

Seguir escuchando: Concierto para violonchelo (especialmente si es realizado por Jacqueline du Pré), Symphony no.1.

8

Unión Soviética Dmitri Shostakovich

La música y las artes en el Imperio soviético eran un asunto peligroso, una ligera mala interpretación podría llevarte a los Gulags. Entre esta opresión y el secreto nació un nuevo movimiento artístico: el realismo socialista.

Y solo un compositor podría mezclarse en esta nueva forma de arte tan perfectamente con la música. Dmitri Shostakovich fue uno de los pocos compositores que no huyeron de Rusia cuando tuvo lugar la revolución. Bajo la atenta mirada de Stalin, compuso. Su música fue condenada dos veces, y él mismo fue mantenido bajo estricto escrutinio.

Fue bajo estas circunstancias donde compuso sus grandes sinfonías. Estas sinfonías no eran extravagantes, a gran escala como los alemanes, sino más bien económicas y realistas. Todos contaron historias, por ejemplo el sitio de Leningrado (Sinfonía 7), la Revolución de octubre (Sinfonía 2) y las revoluciones de 1917 (Sinfonía 11). Elegí el segundo movimiento de uno de sus ocho cuartetos de cuerdas porque personifica la lucha en la que se encontraba Shostakovich: escribió música para condenar al comunismo mientras trataba de encubrirlo de tal manera que no fuera obvio. Este cuarteto de cuerdas tiene un motivo musical que se conecta a una de las sinfonías, y luego, a su vez, a una canción poco conocida que él escribió llamada Artista Bárbaro que describe la destrucción de una hermosa pintura (Rusia) por un artista bárbaro (comunismo). ). La emoción en este cuarteto es palpable. Recomiendo encarecidamente escuchar todos los movimientos.

Seguir escuchando: String Quartet no.8, Jazz Suite no.1, Symphony 15.

7

Noruega Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

Los países escandinavos habían producido su excelente raza de compositores, componiendo música llena de influencia nórdica. Entre sus temas estaban los dioses, elfos y monstruos del paganismo nórdico.

Grieg tomó todo eso y lo expandió de tal manera que las personas de hoy todavía están tarareando sus canciones. Prácticamente todos han oído hablar de su En el Salón del Rey de la Montaña y la Danza de Anitra, incluso si no sabían sus orígenes. Escribió música incidental para obras de teatro nacionalistas y escribió canciones llenas de orgullo noruego. Su música, en sus palabras, tenía sabor a bacalao.

Seguir escuchando: Concierto para piano, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Bohemia Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Ák tiene el nombre más difícil de escribir y escribir (Duh-VOR-Zhak). Esta dificultad tipográfica no hizo nada para impedirle ser uno de los compositores más populares de la historia. Bohemia es más una etnia que una nación: estaba entonces bajo el Imperio austriaco, ahora bajo la República Checa. Tenía una historia de ser oprimido por otros idiomas y culturas, por lo que cuando el compositor bohemio Smetana escribió sus óperas en la lengua nativa, se convirtió en un éxito rotundo.

Dvo? Ák intentó volver a encender la llama bohemia. Intentó escribir óperas a lo largo de su vida, aunque nunca tuvo éxito. Su fama llegó principalmente a través de sus sinfonías y obras de cámara. Dvo? Ák fue invitado a dirigir en América y, viendo mejores perspectivas, abandonó Bohemia. En cierto modo, su vida era irónica.Se esforzó por promover la cultura y la música bohemia, pero su memoria eterna sería una Sinfonía dedicada a los Estados Unidos. La pieza anterior es el Concierto para violonchelo interpretado por Jaqueline Du Pre: su grabación supera con creces a cualquier otra y probablemente nunca se mejorará. He elegido el segundo movimiento porque muestra la mayor parte de la interpretación de Du Pre (desde alrededor de 1:40).

Seguir escuchando: Symphony no.9 'From the New World', Symphony no.8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Francia Claude Debussy

A finales del siglo XIX, la nueva música explotó. El serialismo se convirtió en la moda del día, rechazando melodías por su característica de "mariquita". El impresionismo, sin embargo, floreció en Francia, celebrando la belleza de la simplicidad. Claude Debussy fue, sin duda, el principal compositor de música impresionista. Se inspiró en Oriente, utilizando la escala pentatónica de la música oriental, así como la escala de tonos enteros igualmente exóticos.

Su música se asemeja a las pinturas de ese tiempo: calmante y con énfasis en el "movimiento". ¿Recuerdas la música de piano en Twilight? Ese fue su Clair de Lune, su epítome eterno.

Seguir escuchando: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Preludio a l'apres-midi d'un faune

4

Hungría Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok fue un asombroso compositor del siglo XX cuya música se escucha con poca frecuencia en estos días. Pasó mucho tiempo viajando por su Hungría natal capturando los sonidos y las melodías de la música popular. Como resultado, fue considerado uno de los padres fundadores de la etnomusicología. Su amor por su tierra impregna toda su música. Arriba está una de sus obras más famosas, el Mandarín Milagroso que está lleno de brillo y drama que no es raro en su trabajo. Definitivamente deberías escuchar más de su música, comenzando con la siguiente recomendación. La ventaja añadida al videoclip anterior es que vemos a Austin Powers dirigiendo. Sólo bromeo, es Dohnanyi.

Seguir escuchando: Duque Bluebeard's Castle (Opera).

3

Polonia Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Sí. ¡No es Chopin! Chopin fue un compositor increíble, pero no creo que componga tanto en estilo polaco como Penderecki. Penderecki utiliza melodías y texto polacos en su composición, lo que resulta en una composición únicamente polaca. Penderecki es un compositor del siglo XX, que saltó a la fama a través de su composición 'Threnody for the Victims of Hiroshima'. Esta composición hace uso de técnicas extendidas, lo que da como resultado un sonido único y espeluznante (empuje el juego arriba pero esté preparado) va directo al grano.

En su Réquiem polaco, Penderecki usa la misa réplica romana y agrega un himno polaco al final, lo que resulta en una misa que es verdaderamente polaca.

Seguir escuchando: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Austria Wolfgang Amadeus Mozart

Es difícil diferenciar la música de Austria y Alemania; ambos países estuvieron juntos históricamente y comparten muchos aspectos culturales, incluso el idioma. De Austria, sin embargo, nació un compositor que cambió el curso de la historia: Mozart. Tomó las nuevas formas que Haydn creó, Symphony and String Quartet, a niveles tan nuevos que la posición de la música cambió de adoración a una forma de arte puro.

Él murió, sin embargo, a una edad temprana, con su Requiem incompleto. El Requiem, sin embargo, contendrá algunas de las músicas más memorables que has escuchado, incluyendo Kyrie, Dies Irae y Lacrymosa. En resumen, escribió Sinfonías, Óperas, Misas, Conciertos, Cuartetos de cuerdas y Sonatas. Increíble. He elegido el "Ave Verum Corpus" para el clip anterior, es una pieza de música de Mozart asombrosamente hermosa que probablemente la mayoría no sabrá, pero me alegrará saberlo después de escucharla.

Seguir escuchando: Requiem en Re menor, Der Hölle Rache de Die Zauberflöte, Concierto para piano 21, Sinfonía nº 40, Misa de coronación.

1

Alemania Richard Wagner

Alemania ha sido el epicentro de la música clásica, con la presencia de Bach, Beethoven, Brahms, la familia Strauss, Bruckner, etc. Sin embargo, ninguno de ellos encarna el espíritu alemán tanto como Richard Wagner. Wagner sigue siendo el compositor más controvertido. Su antisemitismo lo llevó a convertirse en el compositor favorito de Hitler, y su música todavía se asocia comúnmente con el fascismo.

Wagner escribió óperas. Óperas enormes, puramente wagnerianas que nadie ha intentado nunca. Desechó la tradición italiana y creó su propia ópera puramente alemana. Su tema se refería al amor (Tristan und Isolde), el misticismo (Der fliegende Holländer) y la mitología nórdica (el ciclo del anillo). Su trabajo más inmortal definitivamente sería su inmenso ciclo de anillos, que generalmente dura 15 horas. El ciclo del anillo, Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelung), consta de cuatro óperas, cada una de ellas a su manera. Sin embargo, en conjunto, representan lo que Wagner visualiza como una obra de arte total: música, drama, poesía y mitología. Iba a elegir algo oscuro para el clip, pero seamos sinceros: a todos les encantó el Ride of the Valkyries, así que eso es lo que obtienes.

Seguir escuchando: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Muere Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Prima

Charles Ives

Fue una elección difícil entre Aaron Copeland y Charles Ives, pero como tengo debilidad por Ives, él ganó. Ives de joven intentaría imitar los sonidos de Nueva Inglaterra desde su juventud: desfiles, fiestas, etc. Utilizó pastiche para combinar estos sonidos con estilos de música más tradicionales (ya menudo muy nuevos).No hay duda de que Ives es técnicamente el mejor compositor estadounidense que haya vivido, con Copeland posiblemente superándolo en el área de popularidad. La pieza de arriba es "La pregunta sin respuesta", una pieza de música asombrosamente hermosa con algunos momentos sorprendentemente extraños (comenzando alrededor de la marca 1:35). Nota para los principiantes: las cuerdas, los metales y los instrumentos de viento están tocando en diferentes teclas, intencionalmente.