Top 10 composiciones del siglo XX

El siglo XX anunciaba un nuevo mundo, uno con naciones, leyes y estatutos más definidos. Se vio la invención de muchas cosas grandes, que han hecho la vida significativamente más fácil para la mayoría de nosotros. Sin embargo, es una opinión común que la tradición musical ha dejado de ser creativa, que hemos dejado de crear y solo hemos abrazado las obras de antaño. Esta lista pretende refutar esto y ensalzar las muchas obras relativamente desconocidas compuestas después de 1900.

10

Ionización Edgard Varèse (1933)

Varèse fue un compositor francés de música electrónica, explotando los nuevos timbres que fueron creados por la popularización de la electricidad. Exploró los timbres, el ritmo y la dinámica, creando un sonido bastante bárbaro y con frecuencia percusivo.

Ninguna composición puede reflejar el estilo de Varèse tanto como la ionización, compuesta por 13 percusionistas. Entre los instrumentos se encuentran los bajos orquestales convencionales y los tambores de caja, y también instrumentos únicos como el rugido del león e incluso las sirenas de fuego. Esto da como resultado un mundo de sonido extraordinario, lleno de posibilidades y combinaciones sin precedentes.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen compuso de manera muy similar a Varèse (algo que acabo de comprender cuando estaba clasificando las piezas). Sin embargo, él también coqueteó con las ideas de la música aleatoria (ver Lutos? Awski) y el serialismo (ver Berg).

Zyklus es, también, una pieza para percusión. El título es alemán para "Círculo", que proviene de la forma interesante en que se lee la música. La puntuación se puede leer desde cualquier página, en cualquier dirección y de cualquier manera que se establezca la página (se puede leer al revés).

8

Rapsodia en azul George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin es un compositor estadounidense por excelencia. Con frecuencia utiliza las escalas de jazz y blues en su música, en lugar de la escala diatónica utilizada por la mayoría de los compositores de la tradición clásica occidental.

Su Rhapsody in Blue, un concierto para piano con el respaldo de una banda de jazz, es su Magnum Opus, una obra que siempre recordará. Se ha utilizado frecuentemente como referencia a la década de 1920, la era del jazz, donde el dinero era abundante y la vida era buena. Esta pieza es nostálgica de tiempos mejores pasados.

7

Einstein en la playa Philip Glass (1976)

Glass es probablemente el compositor más reciente en esta lista, y continúa componiendo prolíficamente. Su estilo ha sido descrito como minimalista, reflejando el ostinato de evolución lenta en su música. Su música también refleja una base sólida en el contrapunto al estilo de Mozart y Bach.

Su ópera Einstein on the Beach dura 5 horas sin interrupciones, mientras el público puede entrar y salir libremente. Esta ópera es distinta en que no tiene argumento de la historia. En cambio, muestra varias escenas, todas alusivas a partes de las teorías y la vida de Einstein. Cuando se estrenó, esta ópera prometió revolucionar la faz de la ópera, y así lo hizo.

6

Un réquiem polaco Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki es un compositor que se enfoca en técnicas extendidas y estilos de juego únicos en instrumentos y estructuras convencionales. Posiblemente es mejor conocido por su asombroso 'Threnody to the Victims of Hiroshima'. Sin embargo, como esto ya se mencionó en otra lista, elegí su Réquiem polaco.

Al elegir una misa de Réquiem, Penderecki combina una de las formas más antiguas de música (el primer Réquiem fue de Ockeghem en el período del Renacimiento) con técnicas de interpretación extendidas. Él usa lamentos y ráfagas cortas del coro y las voces, en lugar de los coros tradicionales de SATB. La adición de un texto en polaco al final hace que esta sea una composición verdaderamente única.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

A finales del siglo XIX, Arnold Schönberg ideó una nueva técnica de composición que desechó siglos de armonía y contrapunto: el estilo serialista. Los seguidores se hicieron conocidos como la Segunda Escuela de Viena, con compositores como Anton Webern. Berg, sin embargo, es el compositor que trajo el serialismo a la cultura popular.

Wozzeck es una ópera basada en una trama sorprendentemente no heroica. Lo que hace de este un importante escalón para la historia musical es que se trata de la primera ópera principal del estilo del siglo XX, que incorpora las ideas de vanguardia del período. La ópera se hizo tan popular que le permitió a Berg vivir su vida sin royalties.

4

Fanfarria para el hombre común Aaron Copland (1942)

Copland se compone de un estilo distinto del estadounidense George Gershwin. Si bien Gershwin tiene un estilo más adecuado para ciudades y clubes, Copland incorpora más material rural, incluyendo factores puramente estadounidenses, como los vaqueros.

La Fanfarria para el hombre común se escribió cuando se acercó a Copland para escribir una fanfarria para la apertura de la radio. Cuando se le pidió una dedicación, Copland decidió dedicar esto al Hombre común, el factor más importante para la victoria de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

3

4'33 ”John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage fue un revolucionario: fue pionero en el uso de instrumentos no convencionales, como llaves y papel. Una de sus innovaciones más notables es el piano preparado, donde coloca en el piano arandelas y clavos, lo que provoca un sonido seco y percusivo.

4'33 "es esencialmente lo que es, 4 minutos y 33 segundos de música. La música que se escucha, sin embargo, no es ejecutada por el artista. En cambio, el ejecutante sube al escenario y cronometra los 4 minutos y 33 segundos. El oyente escucha los sonidos accidentales en la sala de conciertos, ya sea el aire acondicionado o los autos afuera. Lo que se cree que está en silencio ya no es silencioso, como se refleja en las enseñanzas Zen que inspiraron a Cage.

2

Concierto para orquesta Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski fue uno de los mejores compositores de Polonia, junto a Chopin y Penderecki. Lutos? Awski fue el primero en recibir el mayor honor de Polonia, la Orden del Águila Blanca, después de la independencia del régimen soviético. Se especializa en música aleatoria (casual), donde cada actuación sería diferente.

El Concierto para orquesta está inspirado en el Concierto para orquesta de Belá Bártok. Imita la forma barroca del Concierto Grosso, entrelazando melodías polacas. La parte más sorprendente de este trabajo es su naturaleza atonal: no se ajusta a las claves mayores o menores. Integra este nuevo estilo con las antiguas formas de Passacaglia y Toccata, entre otras y al hacerlo crea un mundo de sonido único.

1

El rito de la primavera Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinsky es uno de los compositores más influyentes de la historia, a veces se le llama "Bach en las notas equivocadas". Fue votado como una de las 100 personas del siglo en el Times. Dibuja estilos e influencias de una amplia gama de compositores, componiendo en formas serialistas, formas neoclásicas y formas neobarrocas. La selección de timbres de Stravinsky también es interesante: su ballet Les Noces tiene un acompañamiento de cuatro pianos.

El Rito de la Primavera es una representación arquetípica de Succès de scandale. En el estreno, Camille Saint-Saëns salió furioso después de la primera nota, citando el alto registro de Bassoon como un mal uso del instrumento. A lo largo de la actuación, el público abucheaba a los artistas, con su ritmo primitivo y sus atuendos escandalosos. La multitud más tarde atacó a los artistas. Sin embargo, esta pieza pronto ganó popularidad y atrajo a la audiencia, haciendo que este ballet sea una de las obras más influyentes que se han compuesto.