Los 10 mejores compositores que murieron por muertes poco naturales o extrañas

Los 10 mejores compositores que murieron por muertes poco naturales o extrañas (Las artes)

A lo largo de los años de lectura e investigación, he encontrado algunos datos bastante interesantes sobre los grandes compositores clásicos, especialmente con respecto a varios que, lamentablemente, dejaron esta vida de una manera bastante ingrata. Dado que este sitio web tiende a prosperar en algunos de los casos más extraños y extraños de la historia de la humanidad, sentí que era apropiado compartir algunos de los fines más impactantes con algunos de los compositores más grandes del mundo. Varios de los nombres incluidos son poco conocidos pero han proporcionado un tema interesante, y me gustaría señalar que he incluido a varios que intentaron suicidarse y / o pasaron sus últimos años en asilos para los locos, ya que podemos argumentar lo suficiente. El suicidio no es una causa natural de muerte, y estar comprometido con un asilo no es exactamente el lugar donde muchos de nosotros esperamos respirar por última vez. La lista no está en ningún orden en particular y los ejemplos musicales se proporcionan según estén disponibles. Pido disculpas porque algunos de los ejemplos musicales no son los que hubiera preferido, pero tuve que ir con lo que estaba disponible en YouTube, y desafortunadamente muchos de estos son compositores bastante oscuros, así que no hay mucho para elegir.

10

Charles-Henri Valentin Alkan 1813-1888

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Charles-Henri Valentin Alkan (nacido Charles-Henri Morhange) fue uno de los virtuosos del piano más destacados de su época y de ascendencia judía. Fue un gran talento y prodigio infantil, que fue admitido en el Conservatorio de París a la edad de 6 años, ganó numerosos premios durante su juventud y más tarde desarrolló estrechas amistades con personas destacadas como Frederic Chopin, Franz Liszt, George Sand y Victor Hugo. Alkan fue considerado por sus contemporáneos como uno de los pianistas más magistrales y, posteriormente, compuso casi exclusivamente para piano. También era conocido por ser bastante excéntrico e hipersensible. En el apogeo de su carrera como intérprete, varios episodios, incluido su incapacidad para asegurar la posición de jefe del departamento de piano en el Conservatorio y la muerte de Chopin, lo empujaron a la reclusión; Ya no actuaba e interactuaba poco con la sociedad. También pasó gran parte de su tiempo estudiando la Biblia y el Talmud, y durante muchos años se creyó que su muerte ocurrió mientras alcanzaba una copia del Talmud en una estantería alta, lo que provocó que la plataforma se derrumbara y lo aplastara bajo el peso del libros. Esta historia fue refutada recientemente al descubrir una carta contemporánea de su conserje que dijo que había encontrado a Alkan en su cocina gimiendo bajo un perchero (posiblemente de desmayos, un derrame cerebral o un ataque al corazón) y luego murió esa noche. Tenía 74 años en el momento de su muerte.

9

Jean-Marie Leclair 1697-1764

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Otro famoso virtuoso de su tiempo, Leclair fue uno de los violinistas más célebres de Europa durante el siglo XVIII, ya que compuso una ópera, 48 sonatas para violín y una variedad de otras obras de cámara. Leclair se había vuelto a casar después de que su primera esposa falleciera prematuramente, sin embargo, el segundo matrimonio no duró y la pareja se separó en 1758. Leclair se vio obligado a comprar un pequeño apartamento en un barrio por lo demás tosco de París y en 1764 fue encontrado apuñalado La muerte en su casa. Su muerte siempre ha sido un misterio, pero se creía que su esposa separada era de alguna manera responsable de la ganancia financiera. Su sobrino, Guillaume-François Vial, fue el principal sospechoso, pero según mi investigación, nunca fue arrestado ni juzgado.


8

Jean-Baptiste Lully 1632-1687

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Siguiendo con la era barroca, Lully (nacida en Florencia como Lulli) fue la compositora principal y favorita de Louis XIV. Lully era famosa como bailarina, violinista y compositora, y compuso numerosos ballets, óperas e incluso música incidental para las comedias de Moliere. Fue el fundador de la ópera francesa y el responsable de determinar los elementos que desarrollarían las horas extraordinarias para crear la Gran Ópera francesa romántica (por la cual Rossini es considerado el fundador con su ópera Guillaume Tell), como la inclusión de la música de ballet, el desarrollo más rápido de la trama, una orquestación ampliada de la que se empleó anteriormente, y un método revolucionario de combinar recitativos (el diálogo cantado de ópera donde se desarrolla la mayor parte de la acción) y arias (las piezas principales que sirvieron para mostrar al cantante y al personaje representado). Lully también era conocido por sus muchas aventuras sexuales con hombres y mujeres y ha habido rumores durante siglos de un asunto ilícito con el Rey Sol en persona. En enero de 1687, Lully había estado realizando una actuación de su Te Deum en honor a la recuperación de la enfermedad de Luis XIV, donde golpeó su pie inadvertidamente con el bastón puntiagudo que había estado usando para mantener el tiempo (esto es mucho antes de que los bastones se usaran para conducir) . La herida se volvió gangrenosa y Lully se negó a que se amputara el área afectada, lo que finalmente llevó a su desaparición el 22 de marzo de ese año.

7

Alessandro Stradella 1644-1682

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Su vida y su muerte, tema de una gran ópera de Friedrich von Flotow, Alessandro Stradella fue uno de los grandes compositores italianos del barroco temprano. Como antecesor de Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi, fue un muy respetado y famoso compositor de principalmente óperas, oratorios y cantatas, así como música de cámara de la iglesia durante una época en que el Vaticano había prohibido los dramas musicales seculares, a saber, la ópera.Como resultado, Stradella fue pionera en los géneros oratorio y cantata, ya que establecer temas bíblicos para la música no se consideraba herético ni pecaminoso. A pesar de todo su éxito musical, la vida de Stradella tuvo un lado más oscuro. En 1677 fue contratado por un poderoso noble veneciano para que le enseñara a su amante. Los dos tuvieron un tórrido asunto y Stradella huyó después de que fue expuesto. El noble había contratado a varios sicarios para matar al gran compositor, pero logró escapar ileso. Se instaló en Génova, donde continuó componiendo grandes obras para la iglesia y el escenario hasta que otro asunto lo alcanzó. Fue perseguido por las calles de Génova por un asesino a sueldo que logró alcanzarlo, lo apuñaló brutalmente y lo asesinó.

6

Bed? Ich Smetana 1824-1884

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Mientras que la pérdida de audición de Beethoven sucedió gradualmente con el tiempo, Smetana perdió la suya en unas pocas semanas después de sufrir un tinnitus horrible durante años (fue sometido a un tono extremadamente alto e interminable durante la mayor parte de su vida). Smetana, un compositor checo altamente talentoso y nacionalista, es sobre todo famoso por varias óperas, su enorme suite sinfónica orquestal, Ma Vlast (Mi país), y una gran variedad de música de cámara, a saber, su primer cuarteto de cuerdas "De mi vida", donde cada movimiento representa un acontecimiento fundamental de su vida, incluido el inicio de su sordera. Su estilo musical fue el primero que se impregnó de la música popular checa, los ritmos de baile, los mitos y los cuentos de hadas.

Smetana, al igual que otros destacados compositores checos, tuvo muchos problemas para desarrollar su reputación y fama y luchó contra muchas intrigas de sus oponentes en los círculos musicales de Bohemia. En última instancia, sus dificultades profesionales y su sordera acosaron en su mente y comenzó a sufrir una grave enfermedad neurológica. La vida familiar tampoco fue fácil, ya que 3 de sus 4 hijos de su primer matrimonio, así como su primera esposa, habían muerto cuando tenía 35 años. Se volvió a casar y tuvo dos hijos más con su segunda esposa. Smetana sufrió un ataque de apoplejía en 1882 y se le prohibió seguir componiendo. Ignoró esto e intentó terminar su última ópera, pero la tensión en su mente lo llevó a una crisis y pasó sus últimos meses en el manicomio de Praga, donde murió de una parálisis progresiva, posiblemente causada por complicaciones de la sífilis.


5

Hugo Wolf 1860-1903

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Un excéntrico alemán conocido por sus prolíficas habilidades para escribir canciones, Hugo Wolf llevó una vida muy triste y perturbada. Era un niño prodigio que había estudiado piano, violín y composición, pero cuya naturaleza rebelde, cambios de humor severos y episodios de depresión le impedían completar sus estudios; fue despedido constantemente de las diversas instituciones musicales donde se inscribió. Se las arregló para sobrevivir a través del respaldo financiero de clientes notables que fueron arrastrados por sus talentos musicales. Estaba muy influenciado por la música y el lenguaje compositivo de Richard Wagner, pero no estaba dispuesto a componer obras a gran escala y se centraba principalmente en canciones para voz y piano. Tenía una gran pasión por la poesía y estaba decidido a poner muchos poemas descuidados por otros compositores. Cuando usó un texto previamente establecido para música, fue porque sintió que el otro compositor no hizo justicia a las palabras. Hizo numerosos enemigos con sus críticas abiertas de las obras de otros compositores que consideraba inferiores, como Anton Rubenstein y Johannes Brahms, aunque, paradójicamente, en la época en que se desempeñó como crítico, compuso muy poco.

Fue desde 1888 hasta 1892 que Wolf fue más productivo como compositor, con una producción de sus ciclos de canciones más famosas (Mörike-Lieder, Eichendorff-Lieder, Goethe-Lieder, los libros de canciones en español e italiano) y comenzó a recibir una alta Reconocimiento por sus talentos. A principios de 1897, Wolf finalmente comenzó a mostrar signos de trastorno mental, causado principalmente por la sífilis, y finalmente tuvo que dejar de componer por completo. Intentó ahogarse antes de solicitar la admisión a un manicomio en el que finalmente murió total y completamente sin sentido. También es interesante notar que Wolf tuvo un romance con la esposa, Melanie, de su buen amigo y patrón, Heinrich Köchert. El asunto fue expuesto después de un tiempo, pero Heinrich seguía siendo amigo de Hugo. Melanie lo había visitado con frecuencia durante esos últimos años, pero estaba tan sorprendida por la muerte y la culpa de Wolf por engañar a su marido que se suicidó en 1906.

4

Ernest Chausson 1855-1899

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El compositor de la famosa y querida Poème para violín y orquesta, así como muchas canciones y obras orquestales, tuvo su final tras un extraño accidente. Chausson provenía de una familia muy adinerada y originalmente siguió una carrera en la ley, pero fue infeliz y finalmente se convirtió en música cuando tenía 25 años. Comenzó sus estudios con el gran Jules Massenet en el Conservatorio de París y, finalmente, su música se convirtió en piezas muy dramáticas, poéticas y psicológicamente emocionales inspiradas en Richard Wagner, Johannes Brahms y César Franck. Se le acredita por ser el primer compositor en usar la Celeste en un entorno orquestal (que se hizo más famoso por "Dance of the Sugarplum Fairy" de Tchaikovsky en el ballet El cascanueces). No fue el más prolífico de los compositores, pero su música todavía se presenta regularmente en la actualidad. Ocupó el cargo de secretario de la Société Nationale de Musique y se hizo amigo de la mayoría de la élite musical y artística de París.También tenía una afinidad con la literatura rusa y el arte impresionista francés. A la edad de 44 años, Chausson estaba fuera de un paseo en bicicleta fuera de su propiedad en Limay cuando perdió el control de la bicicleta en una pendiente cuesta abajo y se estrelló contra un testamento de ladrillos. Murió al instante.

3

Piotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893

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El compositor más famoso y reconocible de esta lista, Tchaikovsky fue un compositor ruso cuya música aún hoy en día impregna nuestras vidas. Enfrentado constantemente a la exposición de su homosexualidad, trató de forzarse a tener relaciones muy infelices con las mujeres e incluso casadas, pero la pareja se separó sin divorciarse después de poco tiempo. En 1877, entró en contacto con una fanática devota, Nadezhda von Meck, una viuda muy adinerada que se convertiría en su patrón y, en cierto modo, alma gemela; sin embargo ella insistió en que los dos nunca se encontraran cara a cara. Se embarcaron en un viaje extraordinario juntos, intercambiando más de 1000 cartas que han brindado una gran comprensión de la personalidad y las tribulaciones emocionales de este gran hombre hasta que finalmente cortó su correspondencia y se declaró en bancarrota en 1890. Esto fue devastador para él ya que le proporcionó recursos emocionales y financieros estabilidad para el

Después de varios años de viajar por Europa y componer, Tchaikovsky murió misteriosamente apenas 9 días después del estreno de su 6a Sinfonía, la Pathétique, que es un trabajo altamente personal y autobiográfico. Las circunstancias de la muerte de Tchaikovsky siguen siendo un misterio. Durante muchos años se creyó que murió de cólera y hubo más de 8 informes "presenciales" completamente diferentes de que había tomado ese "trago de agua sin hervir". Se cree que Tchaikovsky pudo haber tenido una relación ilícita con un joven Noble / Royal fue tutor en ese momento y varios ex alumnos de la Escuela de Jurisprudencia celebraron una Corte de Honor para discutir las opciones de castigo de las cuales se propusieron dos: el exilio de Rusia (algo que Tchaikovsky no pudo soportar) o el suicidio con un encubrimiento . Es más ampliamente aceptado que para proteger su reputación y la de la escuela, Tchaikovsky se vio obligado a suicidarse. Desafortunadamente, las circunstancias exactas en torno a su muerte nunca serán realmente conocidas.

2

Enrique Granados 1867-1916

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Más famoso por su suite de piano, Goyescas, y su ópera del mismo nombre, Enrique Granados fue un compositor nacionalista español que buscaba cautivar no solo el sabor y la cultura de España en su música, sino que también estaba muy influenciado por las pinturas de Francisco. Goya (de quien también modeló su estilo de pintura). Llevó una vida bastante exitosa que terminó trágicamente. El estreno de su ópera se canceló en Europa debido al estallido de la Primera Guerra Mundial y posteriormente se estrenó en el Metropolitan Opera en la ciudad de Nueva York, donde tuvo un gran éxito. Fue invitado a dar un recital de piano en la Casa Blanca por el presidente Woodrow Wilson, pero al hacerlo, él y su esposa perdieron el barco de regreso a España. En su lugar, tomaron un barco a Inglaterra, donde abordaron el ferry francés Sussex para llevarlos a Francia.

El 24 de marzo de 1916, mientras cruzaba el Canal de la Mancha, el Sussex fue víctima de un torpedo de submarinos alemán. Granados, a pesar del temor de toda la vida al agua, se ahogó después de que saltó de su bote salvavidas en un inútil intento de salvar a su esposa, Amparo, quien también se ahogó. Irónicamente, el área del barco donde se encontraba su cabina no se hundió y los pasajeros en esa parte del barco sobrevivieron al ataque.

1

Anton von Webern 1883-1945

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Este muy importante e influyente compositor en serie austriaco perdió su vida de una manera muy desafortunada. Webern estudió con Arnold Shoenberg en la Universidad de Viena, donde también conoció a Alban Berg. Estos tres compositores fueron responsables de crear un lenguaje y estilo de composición musical matemáticamente basado conocido como Serialismo, o la técnica de 12 tonos. Hay 12 tonos en la escala musical occidental, por lo que el fundamento básico de este estilo de composición fue utilizar los 12 tonos de la escala cromática en varias permutaciones para crear atmósferas atonales subversivas. De los 3, Webern llevó el Serialismo lo más lejos posible a lo que se conoce como Serialismo Total, y su música aún no es bien recibida por muchos en la actualidad.

Al principio, se manifestó en privado contra el partido nazi, que había calificado su música de "degenerada", pero después de la llegada de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un partidario de Adolfo Hitler. Continuó luchando para ganarse la vida como compositor, ya que su música era considerada demasiado radical para ser disfrutada. Se había trasladado a Salzburgo hacia el final de la guerra para garantizar su seguridad. En un esfuerzo por no despertar a sus nietos dormidos, Webern salió de su casa para disfrutar de un cigarro, sin darse cuenta de que las fuerzas de ocupación aliadas habían establecido un toque de queda, cuando un soldado estadounidense lo mató de un disparo y lo vio encender el cigarro. Webern tenía 61 años cuando fue asesinado el 15 de septiembre de 1945. El soldado que le disparó estaba tan perturbado después del evento que se volvió hacia la botella y murió de alcoholismo 10 años después.

Prima

Antonio Salieri 1750-1825

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Para aquellos que han visto la película Amadeus, podrían estar pensando que saben todo sobre este tipo. Cómo hizo trabajar a Mozart hasta la muerte y fue enviado a un manicomio para pagar por sus actos nefarios. Bueno, los Salieri retratados en la obra / película no se parecen en nada a lo que sabemos del hombre Salieri. Un compositor muy prolífico, Salieri fue uno de los músicos y maestros más famosos y respetados de su tiempo.Compuso más de 50 óperas, numerosas obras sagradas, conciertos, sonatas, música de cámara y más de 100 arias y escenas que se insertaron en las óperas de otros compositores. Disfrutó de un enorme éxito en toda Europa y mantuvo su posición como Royal e Imperial Kapellmeister durante 36 años en la corte vienesa. También fue uno de los maestros más buscados en armonía, contrapunto y prosodia, y algunos de sus estudiantes más notables incluyen a Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Carl Czerny, Franz Schubert, Giacomo Meyerbeer y Franz Xaver Süssmayr (el hombre verdadero). quien completó el Requiem de Mozart, no Salieri).

Hay poca evidencia para apoyar la pelea infame entre Salieri y Mozart. Los dos hombres eran bastante colegiales y, de hecho, Mozart dejó a sus hijos bajo la custodia de Salieri tras su muerte. Salieri incluso instruyó al hijo de Mozart, Franz Xaver, y Salieri había hecho todo lo posible para ayudar a la viuda de Mozart a eliminar sus deudas y asegurarse de que ella viviera cómodamente hasta que se volviera a casar. También se debe tener en cuenta que los dos compositores escribieron una cantata (ahora perdida) juntos que se publicó y Salieri incluso dirigió algunas de las piezas de Mozart después de asegurar lugares de actuación para ellos.

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