Compartir:
10 extrañas tendencias que siguen apareciendo en el arte medieval
El arte medieval es algo raro. Es el tío sucio de la historia del arte. Continuaremos y hablaremos sobre lo orgullosos que estamos del Renacimiento y de los Clásicos, pero si alguien habla de los años 1000 a 1500 dC, tosemos y tratamos cortésmente de cambiar el tema.
Y eso es lo que lo hace tan genial. Durante un período de unos 500 años, los artistas no se suicidaron tratando de hacer pinturas fotorrealistas o de explicar cómo la pintura que arrojaban al lienzo simbolizaba de alguna manera algo más que el pánico de una fecha límite que se aproximaba.
Muchos de ellos eran monjes aburridos que hacían garabatos en los márgenes de los libros para pasar el tiempo. Si nada más, eso hizo para un período de arte diferente a cualquier otro que el mundo haya visto.
10 conejos asesinos
Los monjes medievales se pusieron a trabajar haciendo "manuscritos iluminados", libros sagrados en los que cada página estaba llena de hermosas obras de arte. A veces, llenaban la página con hermosos diseños de flores y hiedra. A veces, agregarían profundidad a las palabras al ilustrar las historias. Y a veces, solo dibujaban conejos que golpeaban a la gente en la cabeza.
Los conejos que hacen daño a las personas son un tema extrañamente común en el arte medieval, y nadie está realmente seguro de por qué. Hay imágenes de conejos que se lanzan a la batalla, mutilan caballeros, arrastran a las mujeres, golpean a las personas con palos y cortan a las personas con hachas, y nunca tienen nada que ver con las palabras de los libros.
La teoría es que solo fueron grabados en los márgenes por monjes aburridos que querían divertirse. Pensaron que la idea de que los conejos se vengaran de los humanos que los cazaban era divertida. Así que los monjes pasarían días largos y aburridos garabateando imágenes del inevitable levantamiento de los conejos.
Pero eso es sólo una teoría. Solo un monje medieval lo comentó, y en lo que a él respecta, sus compañeros monjes estaban perdiendo el tiempo y la tinta. "Buen Dios", escribió. "Incluso si la tontería de todo esto no es una vergüenza, al menos uno podría negarse a expensas".
9 gatos lamiendo sus culos
Las fotos de gatos han existido por mucho más tiempo que Internet. Los artistas medievales dibujaron toneladas de fotos de felinos lindos y tiernos, como lo hacemos hoy. Excepto que realmente no se enfocaban tanto en la parte linda y tierno. En cambio, creían que solo había un momento lo suficientemente digno de ser inmortalizado en una obra de arte: el momento en que un gato se inclina y se lame el ano.
La época medieval nos dejó una extraña y voluminosa colección de imágenes de gatos lamiendo sus propias colillas. A veces, serían realistas. Pero la mayoría de las veces, se habían doblado en un círculo completo para asegurarse de que realmente se metieran en la lengua allí.
La gente los pintó, los dibujó en su tiempo libre e incluso los dibujó en imágenes de Jesucristo. Un monje incluso pintó una imagen de este tipo en una copia ilustrada de la Biblia, animando el momento en que Cristo regresó de la tumba agregando un gato aburrido mirando, lamiendo su propio orificio.
8 mujeres montando a Aristóteles como un pony
El filósofo griego Aristóteles aparece en su gran cantidad de pinturas. Pero durante un breve período que se extendió hasta el comienzo del Renacimiento, la gente realmente lo atrajo en una pose extrañamente específica. Durante unos pocos años, los artistas crearon una imagen tras otra de uno de los filósofos más respetados de la historia, de rodillas, con una mujer que lo montaba como un pony.
A veces, Aristóteles tenía una brida en la boca. A veces, la mujer lo azotaba. Y a veces, sería una imagen completa y explícita de una mujer desnuda que azota al padre del pensamiento científico.
No era que el mundo fuera vencido con un extraño fetiche para los pensadores griegos. Las fotos fueron tomadas de una historia popular sobre la esposa de Alejandro Magno engañando a Aristóteles para que la dejara montarlo como un pony. Aparentemente, así fue como los maestros de historia medieval tuvieron que animar sus historias para mantener a los niños interesados.
La moraleja de la historia era que las mujeres eran seductoras malvadas y que todos debemos abstenernos de las necesidades de la carne. Y así, los artistas medievales mostrarían al mundo que estaban por encima de la lujuria al pintar imágenes de una mujer desnuda azotando a un chico mientras lo montaba como un caballo.
7 caballeros luchando caracoles
Una de las cosas más extrañas que a los monjes les encantaron grabar en los márgenes de los libros que hicieron fueron las batallas épicas entre caballeros y caracoles.
Entre los siglos 13 y 14, las imágenes de caballeros con armadura completa que se lanzaban valientemente a la batalla contra los caracoles se volvieron extrañamente comunes. "Se obtienen estos todo el tiempo en los márgenes de los manuscritos góticos", ha dicho un erudito. "Y me refiero a todo el tiempo. ¡Están por todas partes!"
Nadie sabe realmente por qué, pero hay suficientes imágenes épicas de combate hombre-a-caracol que los historiadores del arte han sentido la necesidad de tratar de resolver. Han flotado casi todas las ideas que puedas imaginar. Algunos piensan que es una alegoría de las luchas sociales, la discriminación o la lucha desesperada del hombre contra la muerte inevitable, y todo eso es muy bueno y agradable.
Pero podría haber una explicación más fácil: ser un monje del siglo 14 era aburrido como el infierno. Si tuvieras que pasar tus días copiando la Biblia entera a mano, probablemente también empezarías a hacer garabatos a algunas cosas bastante extrañas.
6 Moisés Con Cuernos En Su Cabeza
Durante mucho tiempo, la gente tenía la extraña costumbre de dibujar imágenes de Moisés con cuernos brotando de su cabeza. Es un detalle de aspecto extrañamente demoníaco que se pone sobre el hombre que sacó a los judíos de Egipto.Y, sin embargo, durante un tiempo, esa fue prácticamente la única forma en que la gente lo atraería. Incluso Miguel Ángel lo hizo.
No era que la gente quisiera que Moisés se viera mal o algo así. En realidad pensaron que tenía cuernos. La mayoría de las Biblias dicen que cuando Moisés bajó del Monte Sinaí con los Diez Mandamientos, su rostro estaba "brillando". Pero la palabra hebrea original Keren puede significar "rayo de luz" o "cuerno". Por lo tanto, la Biblia podría estar diciendo que Moisés tenía cuernos que sobresalían de su rostro.
Durante la era medieval, una copia de la Biblia estaba impresa y decía que Moisés bajó con cuernos en la cabeza. Esto suena loco, pero algunas personas todavía piensan que es la traducción correcta. Entonces, quién sabe, tal vez los viejos artistas tenían razón. Tal vez Moisés realmente estaba un poco caliente.
5 María Magdalena cubierta de vello corporal
Cuando los artistas góticos dibujaron a María Magdalena, la hicieron ver como P.T. La atracción estrella de Barnum. Desde el cuello hacia abajo, su versión de Mary parecía que pasaba todas las noches bañándose en Rogaine.
Dibujarían a la mujer que amaba a Jesús cubierta de vello corporal. No era un extraño fetiche medieval, solo era lo que ellos pensaban que debía ser. En ese entonces, la historia de María Magdalena terminó con un mechón lleno de cabello lanudo que la hacía parecer una cabra.
Según una leyenda, María Magdalena renunció completamente a todas las preocupaciones terrenales después de que Jesús murió. Dejó de bañarse y cambiarse de ropa, y finalmente, sus ropas se rompieron y se arruinaron tanto que se cayeron.
Como un milagro para salvar a Mary de vagar por el mundo desnudo, el cabello brotó por todo su cuerpo. Durante el resto de su vida, Mary deambulaba como una camionera desnuda. Y eso, los artistas góticos creían, era una imagen lo suficientemente hermosa como para ser capturada en una pintura.
4 personas aburridas muriendo
Mucho arte medieval fue violento. Pero no importaba lo horrible que fuera la muerte de alguien, siempre parecía aburrido. Hay pinturas de personas atravesadas por carga de caballería, que tienen cuchillos en sus cráneos o que tienen un hacha en cada parte de cada miembro. Sin embargo, en cada imagen, la víctima parece que está luchando por contener un bostezo.
La teoría es que todo esto se enlaza con el concepto medieval de Ars moriendi-El arte de morir bien. La muerte, creían, era una prueba moral. Fue un momento en el que enfrentaste el juicio divino, y la forma en que reaccionaste a eso dijo algo sobre tu carácter.
Si llorabas y gritabas y te quejabas por perder tus cosas mortales, eso significaba que probablemente ibas al infierno. Pero si pudieras pasar tu último momento sonriendo, significaba que eras lo divino.
Esa es la teoría de todos modos. Ciertamente, muchas pinturas medievales muestran demonios que intentan tentar a los moribundos a aferrarse a cosas terrenales mostrándoles vino, oro y mujeres sueltas. Todas estas personas aburridas y muertas podrían estar mostrando su voluntad estoica de pasar a la dicha del cielo.
O eso o los artistas medievales eran muy malos dibujando expresiones faciales.
3 personas que vuelan naves espaciales
Por alguna razón, una gran cantidad de arte medieval muestra personas volando en pequeñas máquinas que se parecen extrañamente a Sputnik.
Es algo que usualmente se muestra en imágenes de Jesús. Las pinturas medievales mostrarán momentos importantes en la vida de Cristo, como el momento en que su madre, Mary, lo sostuvo en sus brazos por primera vez o el momento en que se enfrentó a su muerte en la cruz. Y luego, arriba en la esquina del cielo, un hombrecito en la cabina de un pequeño cohete blanco volará a través del espacio.
Existen algunas teorías sobre cuáles podrían ser estas imágenes, la mayoría de las cuales fueron difundidas por hombres de pelo alto en el Canal de Historia. Pero la teoría más académica es que las imágenes están destinadas a simbolizar la "presencia extraña de Dios".
Sin embargo, eso es solo una teoría, y la única explicación que tenemos de un artista medieval no la apoya. Un grabado en madera de Hans Glaser muestra el cielo lleno de tubos y orbes. Glaser dijo que es una imagen de algo que insiste que vio pasar en el cielo sobre Nuremberg: una batalla entre los platillos voladores alienígenas.
Así que, como se ve, a veces la respuesta realmente es "antiguos alienígenas".
2 demonios con caras en sus entrepiernas
A los artistas medievales les encantaba dibujar demonios. Llenaron su arte con monstruos terroríficos que iban a tomar las almas de los inocentes. Y, por alguna razón, muchos de ellos tenían dos ojos, una nariz y una boca grande allí mismo en sus entrepiernas.
Estas fotos eran extrañamente sexuales. A menudo, la cara de la entrepierna del demonio estaría arrojando un fuego de aspecto extrañamente fálico desde sus piernas. Y a veces, las caras no solo cubrían las entrepiernas de los demonios, sino que estaban allí en la punta de sus genitales.
Era toda una manera de mostrar los males de la tentación sexual sin sentido. Los demonios estaban destinados a simbolizar los peligros de la lujuria, y las caras en sus entrepiernas eran una forma de mostrar dónde se escondía la verdadera cara del mal.
Algunas personas estaban tan preocupadas por los peligros de la lujuria que los demonios eran el tema más popular en el arte durante la era medieval. Aparentemente, otras personas estaban menos preocupadas porque el segundo tema más popular eran las personas que tenían relaciones sexuales.
1 cosas que sobresalen de los extremos de la gente
Cuando no estaban dibujando animales asesinos y demonios de entrepierna, los monjes medievales llenaron sus libros sagrados ilustrados con un tema verdaderamente digno de estar al lado de la palabra de Dios: imágenes de personas con cosas en el trasero.
Por lo general, era una trompeta.Una gran cantidad de arte medieval creado por hombres santos muestra a hombres desnudos que se adhieren a la mitad de una sección de bronce en sus colillas, pasando a través de la ilustración la antigua sabiduría de cómo se puede tocar la tuba con sus pedos.
Sin embargo, hay variaciones. Algunas páginas estaban llenas de hermosos diseños de flores y hojas, todas surgiendo de la parte de atrás de un hombre que se inclinaba hacia abajo y leía al lector. Y aún más mostraban hombres disparando flechas a los blancos redondos de sus nalgas.
Por todo lo que los historiadores del arte han tratado de explicar los caracoles como simbolismo y los conejos como comentarios sociales, solo hay muchas maneras en que puedes encontrar un significado más profundo en este. Sí, a veces el arte está lleno de simbolismo codificado. Pero cuando alguien dibuja a un tipo con una trompeta en el trasero, solo puede ser por una razón. Para toda nuestra cultura puede haber cambiado, chistes de pedos siguen siendo eternos.
Mark Oliver es un colaborador habitual de Listverse. Sus escritos también aparecen en varios otros sitios, incluidos StarWipe y Cracked.com de The Onion. Su sitio web se actualiza regularmente con todo lo que escribe.