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10 historias espeluznantes sobre los grandes genios del Renacimiento
Sus obras se encuentran en galerías y museos de todo el mundo y son realizadas por orquestas sinfónicas que pasan toda una vida preparándose para interpretar su obra. Son los maestros, los que estudiamos en nuestras clases de posgrado, y los que a veces ni siquiera nos molestamos en tratar de emular, porque sabemos que nunca compararemos. Y a veces, son solo un poco fuera de los rieles.
10 Filippo Lippi y Lucrezia Buti
No hay demasiada información sobre la vida de Filippo Lippi que no esté llena de los detalles de una estrella de reality show moderna. Teniendo en cuenta que primero se vio obligado a entrar en la vida restrictiva de un monje, al menos podemos comprender por qué era tan rebelde.
Nacido alrededor de 1406 y huérfano de niño, él y su hermano fueron entregados al cuidado de un monasterio carmelita. Criado en el ambiente monástico, tomó sus votos en 1421. Se cree que su educación incluyó la pintura, para la cual mostró un talento natural. En la década de 1450, era un artista muy conocido en toda Florencia y se hizo popular con la familia Medici.
Con la tarea de pintar un retablo en un convento a las afueras de Florencia, Lippi no solo se encontró y se enamoró absolutamente de una monja novicia llamada Lucrezia Buti, sino que la convenció para que se uniera a él en el mundo más secular. Rápidamente se mudaron juntos y finalmente tuvieron dos hijos. Las monjas a las que se había encargado de vigilarla estaban deshonradas y, según la historia, su padre nunca volvió a sonreír. Como si la idea de un monje huyendo con una monja no fuera lo suficientemente escabrosa, Lippi continuó pintando, y usó a su esposa monja como modelo para la Virgen María en al menos una de sus obras.
Lo que sabemos sobre Lippi sugiere que el problema no se detuvo cuando se enamoró. Hay registros de citaciones emitidas en Florencia cuando se descubrió que Lippi no solo estaba viviendo con Buti, sino que la familia también incluía a otras seis mujeres además de ella. También fue acosado por quejas más seculares, con clientes que afirman que nunca terminó las obras encargadas. En un momento dado, incluso la poderosa familia Medici se vio obligada a arrestarlo y encerrarlo en su palacio para obligarlo a terminar lo que le habían pagado. Afirma que no estaba pagando a los empleados apilados (estaba al frente de dos estudios de arte importantes), y antes de que se le diera una licencia papal de sus votos monásticos (finalmente casándose con Buti), lo pusieron en el perchero y lo torturaron.
9 Caravaggio y los caballeros de malta
Caravaggio pudo haber asesinado a un hombre en Roma, pero eso fue solo el comienzo de sus problemas. Después de que Caravaggio huyó de Roma, finalmente terminó en la isla de Malta. Justo lo que sucedió entre el ya conocido y problemático artista y los Caballeros de Malta todavía está en discusión, y la mayoría de ellos está ensamblado a partir de fragmentos de documentos a veces crípticos. En general, se piensa que existía algún tipo de conexión familiar entre Caravaggio y los caballeros para que lo aceptaran en su compañía, aunque la orden había dado refugio a los artistas que huían de ciertas circunstancias antes.
Solo unos pocos meses después de que Caravaggio llegara a Malta en 1607, el jefe de la orden escribió al Papa para obtener un perdón por él, afirmando que era un tipo bastante decente, excepto por ese único asesinato, y realmente querían que fuera un miembro de la orden, si solo el Papa pudiera deshacerse de esa desafortunada nube de persecución que lo seguía. Se emitió una renuncia papal, y Caravaggio fue incluido en la orden.
Su aceptación fue bastante corta. No pasó mucho tiempo antes de ser encarcelado por lo que se llamó una "pelea inoportuna" con uno de los otros caballeros, lo que resultó en la entrada de la casa del hombre y su posterior apuñalamiento. Caravaggio fue encarcelado pero, de alguna manera, logró escapar tanto de la prisión como de la isla. Expulsado de la Orden, más específicamente por dejar la isla sin permiso, Caravaggio comenzó a vagar y murió dos años después.
Su muerte ha sido durante mucho tiempo materia de misterio. Se ha sugerido que estaba lejos de una muerte natural; fue un asesinato ordenado por el Vaticano y llevado a cabo por los Caballeros de Malta, a quienes tanto había ofendido. En 2010, los restos descubiertos en la Toscana y confirmados (con una probabilidad del 85 por ciento) de ser los huesos de Caravaggio sugieren que fue una exposición prolongada a las pinturas con plomo (junto con las heridas infectadas que sufrió en un ataque posterior que lo dejó desfigurado). ) que en última instancia condujo a la temprana muerte del artista.
8 Leonardo Da Vinci Y Jacopo Saltarelli
Ser gay en la Italia del siglo XV era algo malo, y no ayudó en nada con el lanzamiento de Dante's Infierno y las ilustraciones de Sandro Botticelli de los tormentos que esperaban a los pecadores homosexuales en el séptimo círculo del infierno. Fue tan importante que en 1432, Florence estableció una organización especial que patrullaba las calles por la noche, buscando actividades homosexuales y arrestando a los participantes. Fueron llamados los Oficiales de la Noche y Preservadores de la Moralidad en los Monasterios, y tomaron su trabajo en serio. Oficialmente, un arresto podría llevar a ser quemado en la estaca, pero era más común una multa o amarrar las acciones.
Leonardo da Vinci fue arrestado en 1476, después de que su nombre apareciera en un pedazo de papel que había sido dejado, de forma anónima, en uno de los siniestramente llamados "agujeros de la verdad", destinado a dejar consejos que llevaran a las autoridades a los malhechores. Da Vinci, junto con otros tres, fue acusada de haber tenido relaciones sexuales con un joven de 17 años llamado Jacopo Saltarelli.Se presentaron cargos contra los cuatro acusados, pero nunca surgió nada, y finalmente se retiraron los cargos. No hubo evidencia de apoyo, aunque todo el incidente provocó un escándalo que ha seguido a Da Vinci desde entonces. Los historiadores a lo largo de los siglos han encontrado a veces pruebas extrañas que indican que su estado de soltero perpetuo significaba que era gay. Una de esas pruebas es la idea de que dejó muchas de sus obras sin terminar. Claramente, esa es la señal de un hombre gay.
7 Andrea Del Sarto Y La Señora Madonna
Cuando Andrea del Sarto dio a conocer su Madonna y el niño con el infante San Juan Bautista, fue a los susurros más bien sorprendidos y la propagación de rumores en voz baja. Esos rumores sugirieron que el modelo para una de las mujeres más sagradas no era otra que la amante de Sarto, Lucrecia del Fede.
Del Fede no era solo su amante, ella era una persona horrible, horrible. Se caracterizó bastante claramente por Giorgio Vasari, el biógrafo más prolífico de la época de los grandes artistas del Renacimiento. Según él, ella nació mal, lo cual no era algo malo en sí misma, pero también era altiva, arrogante, vana y absolutamente nada menos que un matón. Visitó a los aprendices de Sarto sin más que pena, y los amigos con los que él había estado cerca ya no querían tener nada que ver con él. También estaba el marco de tiempo cuestionable de su relación. Del Fede aún estaba casada cuando comenzó a ver al pintor, pero su esposo murió muy convenientemente por una enfermedad repentina y no identificada, liberándola para casarse con Sarto. En ese momento, era tan famoso que le habían otorgado algunos de los títulos más altos otorgados a los artistas, e incluso fue convocado a Francia por Francis I. En otras palabras, fue un gran obstáculo y un paso más allá del fabricante de sombreros. con quien se había casado.
Las historias sobre qué tipo de persona era, aparentemente, son interminables. El trabajo de Del Sarto para el rey de Francia se vio interrumpido cuando regresó a Florencia y a ella, llevándose consigo el dinero que el rey le había confiado para comprar más obras de arte. Se ha sugerido que él regresara a Italia solo cuando ella lo había pedido, cuando ella lo convenció de que les comprara una casa y nunca regresara a Francia. Ella finalmente lo sobrevivió por cerca de 40 años, y también se pensó que ella realmente no podía molestarse en cuidarlo y lo abandonó cuando se estaba muriendo. Cuántas de las acusaciones fueron verdaderas y cuántas se basaron en su mal trato constante de los aprendices de su marido, y del biógrafo Vasari, es incierto. La historia fue la inspiración detrás del poema de Robert Browning "Andrea del Sarto", donde Browning intenta crear una especie de escenario de amor ciego para los dos.
6 Cupido de Miguel Ángel
Cerca del final del siglo XV, Miguel Ángel decidió irse de Florencia a Roma para ver a dónde lo llevaría su carrera. Según la historia escrita por el amigo de Miguel Ángel, Ascanio Condivi, su primer viaje a Roma fue dirigido por un miembro menor de la familia Medici, Lorenzo di Pierfrancesco. Después de ver una estatua de mármol de Cupido que el joven Miguel Ángel había hecho, sugirió que, con un poco de envejecimiento, era lo suficientemente bueno como para pasar por una antigüedad antigua, y así fue.
La estatua fue finalmente vendida a un cardenal Raffaele y, al descubrir que no era una antigüedad, después de todo, envió a alguien para localizar al artista e invitarlo a Roma. Afortunadamente, no era tan inquietante como parece, porque Miguel Ángel fue y descubrió que sus habilidades eran repentinamente en demanda en Roma. Su introducción a la sociedad romana se basó no solo en su talento, sino también en su capacidad para crear algo que pasaría por una de las grandes obras de la antigua Grecia.
No mucho después de que él llegara allí, la estatua estaba de nuevo en venta, y nuevamente, estaba siendo anunciada como una antigüedad. Irónicamente, la controversia sobre si era o no una antigüedad permitió a la duquesa de Mantua interesada ofrecer un precio mucho más bajo por la estatua y comprarla a ese precio bajo.
Según Thierry Lenain, historiador del arte del Institut Francais en Londres, Miguel Ángel tampoco estaba por encima de la falsificación de otras pinturas similares. Y lo hizo, dice el historiador, para poder conservar los originales. La opinión de la época era que no necesariamente lo hacía por el arte, sino que lo hacía por los originales.
Si eso es cierto o no, ciertamente no ha detenido las afirmaciones. Una de las obras más recientes que se afirma es una falsificación de Miguel Ángel es la estatua de Laocoonte, originalmente descubierta en 1506, cuando Miguel Ángel estaba trabajando en la tumba del Papa. A pesar de ser más comúnmente atribuido a tres escultores griegos clásicos, eso no ha impedido que circulen rumores de que en realidad fue obra de Miguel Ángel (aunque es dudoso).
5 Aleco Dossena
Habiendo realizado la mayor parte de su trabajo en la década de 1920, Dossena no es técnicamente un artista del Renacimiento, pero la idea de que los tecnicismos nunca lo detuvieron es la razón por la que lo mencionamos. Quienes lo vieron esculpir, trabajando con mármol como si fuera una segunda naturaleza, han dicho que seguramente fue la reencarnación de un artista del Renacimiento. Otros también lo pensaron.
Según la historia más prolífica, Dossena estuvo en Roma durante la Primera Guerra Mundial. Allí fue donde conoció a un comerciante bastante sombrío llamado Fasoli. Dossena ya había perfeccionado sus talentos a pesar de haber sido expulsada de la escuela. Había estado llevando un bajorrelieve de terracota de la Virgen y el Niño, que buscaba vender para ganar algo de dinero extra para la Navidad. Fasoli se emocionó al descubrir que Dossena no era el ladrón que pensaron originalmente, pero fue un falsificador con un talento increíble.A partir de 1918, Fasoli instaló a Dossena en una tienda y le hizo poner en marcha las réplicas del Renacimiento. Con el respaldo de un floreciente mercado negro, se estima que las falsificaciones se vendieron por alrededor de $ 2 millones durante la próxima década.
Sus obras terminaron en colecciones privadas, así como en museos como el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Bellas Artes de Boston e incluso el Museo Metropolitano de Arte, todos vendidos como originales. Muchos engañaron a algunos de los mejores expertos del campo. Y Dossena lo hizo todo a partir de fotografías y de modelos en vivo, creando una combinación extraña de arte. En algunos casos, se dijo que comparar una obra de Dossena con la original era como si dos maestros hubieran capturado el mismo tema en momentos ligeramente diferentes. En las entrevistas, declaró que nunca había tenido la intención de crear falsificaciones; todas sus obras fueron originales, y originalmente suyas, creadas a partir de sus observaciones y realizadas al estilo de antigüedades.
Todo se detuvo después de 10 años de ventas. Fasoli, que necesitaba desesperadamente dinero para pagar los gastos del funeral de su amante, se negó a pagarle a Dossena. Dossena luego contrató a un abogado, diciendo que solo en ese momento se dio cuenta de la magnitud de lo que había estado sucediendo. Los casos judiciales se alargaron, los museos se dieron cuenta de lo que realmente tenían, y los precios que su trabajo consiguió cayeron por el suelo. Murió en 1937, impenitente y nada modesto.
4 carlos gesualdo
Don Carlo Gesualdo, compositor y el Príncipe de Venosa, asesinó a su esposa y su amante el 16 de octubre de 1590. Los detalles son comprensiblemente espantosos, y las consecuencias fueron francamente extrañas.
Primeras primas, se casaron cuando él tenía 20 años y ella 24 años. Este fue su tercer matrimonio; sus otros dos maridos ya habían muerto "por exceso de felicidad conyugal". Así que, no hace falta decirlo, tal vez la idea de que Gesualdo la había engañado no era del todo sorprendente. Que fuera el duque de Andria, y que él llevaba puesto uno de sus camisones de seda en ese momento, es un poco más sorprendente.
El daño que hizo el príncipe lívido es algo entre la historia y el mito. Según los informes oficiales de la escena del crimen, al Duque le habían disparado al menos una vez, y ambos habían sido apuñalados muchas, muchas veces. Y tampoco había duda de quién lo había hecho. Según testimonios de testigos presenciales, Gesualdo irrumpió en el apartamento gritando: “¡Maten a ese canalla, junto con esta ramera!” Un poco más tarde, volvió a salir, cubierto de sangre. Después de pensarlo un momento, expresó su duda de que estaban realmente muertos de verdad y regresó a sus apartamentos para causar más daños.
Los asesinatos no fueron simplemente horribles; Lanzaron toda una serie de rumores bastante bizarros. De acuerdo con las historias que comenzaron a circular por Nápoles, el compositor hizo todo lo posible, desde arrojar los cuerpos fuera y dejarlos hasta la podredumbre, mutilarlos más, dejar que un monje loco se abriera camino con el cuerpo de su esposa, hasta matar a un niño que sospechaba. Ser el producto de su aventura.
Lo que sea que realmente les hizo, nunca sería acusado de ningún delito. Él era un príncipe, después de todo, y en ese momento, estaban por encima de la ley. Su música sería aclamada como una de las más innovadoras, la música innovadora escrita a lo largo de todo el Renacimiento. Al mismo tiempo, ha sido pintado durante mucho tiempo como una especie de Drácula de la vida real.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea y el hombre de Vitruvio
Por ahora, el boceto del Hombre de Vitruvio es tan común que cuando lo vemos, tendemos a no mirarlo dos veces. Es un hombre dentro tanto de un círculo como de un cuadrado, y nuestra reacción a él hoy no le hace justicia. La idea de que el hombre encajaría dentro de ambas formas es una que se remonta a la antigüedad, y tiene más significado que ser un simple truco geométrico. Se pensaba que el círculo era nuestra representación de lo divino, mientras que la plaza era nuestro símbolo para lo secular. La idea de que ambos pudieran combinarse con el hombre en el centro era combinar lo celestial y lo terrenal y poder demostrar que el hombre había sido creado a imagen de ambos. Fue una idea expuesta primero por el escritor Vitruvio, de ahí el nombre de la figura.
A Da Vinci se le atribuye ser el primero en ilustrar la idea antigua de una manera anatómicamente correcta. Si bien no hay duda de que tenía un conocimiento sin precedentes de la anatomía humana, ahora pensamos que no se le ocurrió la idea por sí solo, sino que se lo robó a uno de sus contemporáneos.
Hacer que el hombre encajara dentro de ambas formas fue, durante mucho tiempo, mucho más complicado de lo que pensamos hoy. Los escritos originales que especificaban cómo se vería la imagen también tenían un conjunto de pautas. Por ejemplo, el ombligo del hombre debe estar en el centro de la imagen. La gente había intentado y fracasado en producir la imagen como estaba descrita, hasta que da Vinci descentró las formas geométricas.
Aunque no fue idea suya. El investigador del Renacimiento Claudio Sgarbi ha descubierto recientemente un dibujo anterior de un arquitecto llamado Giacomo Andrea da Ferrara que proporciona la respuesta al enigma pictográfico. La versión del dibujo de Giacomo Andrea está llena de correcciones, como si estuviera jugando con la idea antes de dar con la respuesta correcta. Él y Da Vinci se conocían, e incluso sabemos que cenaron juntos cuando Da Vinci dibujó su versión.
Solo tenemos pistas sobre quién fue realmente Giacomo Andrea, y parece ser literalmente revolucionario. En ese momento, los franceses ocupaban Milán. Da Vinci estaba en buenas relaciones con ellos, pero Giacomo Andrea era, aparentemente, algo así como un guerrillero contra los ocupantes. Finalmente fue arrestado, ahorcado, descuartizado y borrado de los libros de historia.
2 Bernini, su hermano y su amante
Gianlorenzo Bernini fue el eje central entre el Renacimiento y el Barroco, tomando toda la elegancia de los grandes del Renacimiento y agregando más movimiento y pasión. Apareció por primera vez frente al papa Pablo V cuando tenía solo ocho años, causó tal impresión en el hombre que fue instalado instantáneamente en Roma con un mentor y un maestro.
El lugar de honor de Bernini entre los artistas significó que finalmente fue capaz de salirse con la suya con algunas cosas bastante atroces. Cuando tenía 40 años, estaba bien establecido con sus propias comisiones del Papa (ahora Urbano VIII), su propio estudio y su propio conjunto de asistentes. Uno de esos asistentes fue Matteo Bonarelli, quien tenía una esposa, Costanza. Costanza fue el tema de un retrato del busto que claramente hizo un hombre obsesionado con ella, que revela algo sobre su relación. Bernini la tomó como su amante, pero si hay algo que sabemos acerca de las personas que hacen trampa, es que probablemente lo volverán a hacer.
No pasó mucho tiempo antes de que Bernini descubriera que ella tenía otro amante: su propio hermano, Luigi. Una confrontación dejó a Luigi con algunas costillas rotas, lo cual no estaba mal, considerando que Bernini estaba haciendo todo lo posible por matarlo con una barra de hierro. Luigi huyó a la seguridad de una iglesia y, mientras Bernini lo seguía, le ordenó a uno de sus sirvientes que fuera a buscar a Costanza. El hombre la encontró y le cortó la cara con una navaja.
El papa intervino. Luigi fue desterrado, y el sirviente fue arrestado, juzgado y enviado a la cárcel. Costanza también fue arrestada, acusada de adulterio, declarada culpable y encarcelada. Bernini, por otro lado, recibió una nueva esposa, se dice que es una de las mujeres más bellas de Roma, que en última instancia le daría 11 hijos.
1 Rafael, la hija del panadero y la muerte por sexo
Llamado maestro por primera vez cuando tenía solo 15 años, no se puede negar que Raffaello di Giovanni Santi se ganó la vida solo unas pocas décadas. Muriendo en su cumpleaños número 37 por una causa que alternativamente se considera fiebre o lo que el biógrafo Vasari llamó "exceso amatorio", es otro pintor del Renacimiento que ha guiado a los historiadores a través de los secretos que quedan en sus pinturas y algunos registros dispersos para poder juntos lo que realmente podría haberle pasado.
Margherita Luti, también conocida como La Fornarina, es la amante que generalmente se asocia con la muerte temprana del artista. Se rumorea que estaba tan enamorado de ella que no pudo completar las comisiones hasta que ella se acercó más a él. Según un descubrimiento críptico realizado al limpiar uno de los retratos de Rafael sobre ella, se cree que podría haber estado en un pequeño dilema. En 1520, Rafael pintó un retrato semidesnudo de ella, que ya parecía establecer firmemente su relación. En el retrato, tiene una cinta atada alrededor de su brazo, firmada con su nombre. Sin embargo, cuando se limpió el retrato, se descubrió que también llevaba un anillo, un rubí de talla cuadrada de aspecto bastante caro que habría estado muy por encima de lo que normalmente se vería a la hija de un panadero o una cortesana. En algún momento, el anillo había sido pintado, detectado solo 500 años después de haber sido escondido deliberadamente.
Ahora, se cree que los dos estaban realmente comprometidos, pero el problema es que Rafael también estaba comprometido con alguien más. Según los informes, siguió postergando su boda oficial con una mujer llamada María Bibbiena, que resultó ser la sobrina de un cardenal y de la patrona de Rafael. Hay pocas cosas que podrían haberlo arruinado como dejar a una mujer de la talla de María por alguien como La Fornarina, pero la presencia de un anillo en su dedo en el retrato sugiere que podría haber sido lo que estaba considerando hacer, si Él no lo había hecho ya. También ya había hecho algunos planes a largo plazo para ella, legándole lo suficiente en su testamento que ella estaba bastante cómoda después de su inesperada y prematura muerte.
Después de tener una serie de trabajos ocasionales desde pintor hasta excavadora de tumbas, a Debra le encanta escribir sobre las cosas que ninguna clase de historia enseñará. Ella pasa gran parte de su tiempo distraída por sus dos perros de ganado.