10 grandes fugas no por bach

Este listado originalmente tenía la intención de escribir una lista de las diez fugas más grandes de la historia, pero las diez, y las próximas 300, serían de Johann Sebastian Bach. Así que para una diversidad interesante, aquí hay diez fugas sobresalientes de otros compositores. Estos no son los diez más grandes que no son de Bach, sino simplemente diez grandes fugas. Ciertamente, se han dejado muchos ejemplos valiosos, por lo que se le invita a mencionar sus opciones.

10

Fuga en do mayor Johann Pachelbel

Sí, de hecho, Pachelbel escribió más de un Canon en Re mayor. Escribió más de doscientas piezas para el órgano, su instrumento y cientos de piezas para todos los demás instrumentos y voces. Fue uno de los principales ídolos de Bach, y Bach estudió sus obras vorazmente. En consecuencia, muchas de las fugas de Bach suenan similares en la construcción y los métodos.

Esta fuga es la favorita del oyente de las que YouTube tiene para ofrecer, pero no pudo encontrar ningún número de opus para ella, y Pachelbel seguramente habrá escrito docenas de fugas a lo largo de los años en Do mayor, así como todas las demás claves. Este es uno ligero, divertido, con notas repetidas en la melodía.

9

Fuga # 4 en Op. Menor. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovich estudiaba muy bien el trabajo de Bach, como debería serlo cualquier músico que se precie de cualquier tipo de música (los músicos de heavy metal elogian a Bach), y como tal, esta fuga tiene algunas similitudes sorprendentes con el estilo barroco. El tema es engañosamente simple pero promete muchas elaboraciones, y toda la pieza es magníficamente lógica, con una construcción constante en la complejidad polifónica. Sin embargo, el "estado de ánimo" de la pieza, a falta de una palabra mejor, lo sitúa de lleno en la era romántica tardía, siendo distante, un poco triste, quizás un poco expresivo del campo ruso en una lluvia sombría.

8

Música para cuerdas, percusión y Celesta 1er Movimiento - Bela Bartok

Como es el caso de toda la música, pero especialmente la música post-romántica del siglo XX, describirla es casi imposible. Toda la pieza, en cuatro movimientos, está escrita sin firma clave, pero, si bien es estrictamente atonal, el rigor de su adhesión a las tradiciones barrocas de una fuga hace que sea intensamente llamativo y no sea difícil de seguir. Si tuvieras que describir la impresión que te da la música, podrías decir que suena como un monstruo horrible que te acecha lentamente, siempre con paciencia, hasta aproximadamente dos tercios del camino, tú, el público, voltea y ve al monstruo. , y hay que decidir qué hacer a continuación. Al final, con cautela te alejas de ello. Por supuesto, esa es solo la impresión de este oyente. Su intensidad casi insoportable, sin embargo, no puede ser ignorada.

7

Fin del acto 2 Die Meistersinger von Nurnberg - Richard Wagner

Como es típico de las óperas de Wagner, empleó toda la música polifónica que podía manejar, para agregar capa por capa de complejidad a la música titánica que requerían sus historias épicas. El final de la Ley 1 de Lohengrin es otro buen ejemplo de su grandiosa polifonía romántica. Pero se superó a sí mismo con Die Meistersinger. En la escena 6 de la Ley 2, Beckmesser, una maestra, intenta serrenar a Eva en su ventana, pero Hans Sachs, otra maestra, la interrumpe con un martillo cada vez que Beckmesser comete un error. Cuando Beckmesser termina su canción (para Magdalena, disfrazada de Eva), Sachs ha terminado de reparar los zapatos.

Su jaleo despierta a David, que ataca celosamente a Beckmesser, que despierta a todo el vecindario y casi comienza un motín. Todo este caos en el escenario se mantiene unido magníficamente por la fuga. Wagner hace que los personajes canten y la orquesta toque.

6

Requiem de Kyrie Eleison en Re menor - Wolfgang A. Mozart

Uno de los mejores esfuerzos de Mozart y una evidente habilidad para componer música polifónica compleja. Este movimiento es una doble fuga, combinando a Kyrie Eleison y Christe Eleison en una sola pieza musical. Estos dos textos casi siempre han estado separados, porque el texto griego / latino dice, “Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision ".

Los tonos de estos textos se interpretan popularmente como “presentimiento / miedo” para Kyrie y “quejumbroso” para Christe. La idea es que Kyrie invoque a Dios Padre, quien destruirá a todos los pecadores en los últimos días, mientras que Christe invoca a Cristo, quien suplica que todos los pecadores se conviertan. La versión de Mozart es, más o menos, ninguna excepción. El movimiento comienza con una fuerte declaración de las voces graves: “¡Señor, ten piedad!”, Respondieron de inmediato los altos: “¡Cristo, ten piedad!” En un staccato desesperadamente creciente, como si el tiempo fuera corto.

La fuga no es particularmente larga, pero demuestra un dominio de las técnicas polifónicas en las que debe ser fluido para mantener el tema y el desarrollo en una fuga. Las fugas dobles son mucho más difíciles de componer que las fugas simples, y como Bach escribió varias, las más notables de las cuales se encuentran en su monumental Arte de la fuga, muchos compositores posteriores han sentido la presión de demostrar su valía. Verdi prácticamente falló, escribiendo una doble fuga técnicamente precisa, pero muy académica para el Santuario de su Réquiem. Mozart, sin embargo, es capaz de jugar con las complejidades, que son necesarias para la exploración adecuada de los sujetos.

5

La fuga en sol mayor BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude era el ídolo más directo de Bach. Encontró en la obra de Buxtehude que la divina complejidad de la música barroca siempre buscó, y finalmente la encontró en Bach. Si se puede decir que Bach es la culminación, el pináculo del Barroco, entonces Buxtehude colocó la mayor parte de los cimientos para el pedestal de Bach.

Como tal, la música de Buxtehude no es tan pesada ni tan robusta como la de Bach, pero esta fuga, especialmente, posee una alegría alegre que elabora en un arco iris de texturas y colores polifónicos, y se adaptó perfectamente a su intención: un descanso refrescante de Un sermón monótono durante un servicio de iglesia de cuatro horas. No es muy largo, comparado con muchos otros en esta lista, pero Buxtedhude entró, dijo todo lo que necesitaba decir y salió. Una esbelta danza rubia de una fuga.

4

Amén, el Mesías George F. Handel

Esta lista estaría muy incompleta sin mencionar a Handel. Era el mejor contemporáneo de Bach, y Beethoven y Haydn lo consideraban el mejor compositor de todos los tiempos (solo tenían una fracción de los manuscritos de Bach a su disposición en sus tiempos). La obra más famosa de Handel, el oratorio titánico, Mesías, termina con una fuga adecuadamente titánica en la única palabra, "Amén".

Handel fue el segundo maestro más grande de la fuga barroca, y eso es especialmente impresionante, ya que las fugas eran un tema central de la música barroca, más que de la música clásica o romántica. Era mucho más conocido en toda Europa que Bach, y era muy rico, ya que fue contratado por el rey Jorge II de Inglaterra. Bach no tuvo esa suerte, al ser empleado exclusivamente por iglesias, que apenas podían pagar todo, aparte de la música. Los ingresos de Bach se complementaron con cerchas de leña y bolsas de maíz. Ni siquiera podía reunir el dinero para hacer un viaje en solitario a Inglaterra para conocer a su mejor contemporáneo.

El "Amén" de Handel tiene que envolver "la historia más grande jamás contada", por así decirlo, y con este fin, marca la entrada de las trompetas para una fanfarria maravillosa, grandilocuente, un asalto final del Cielo, como algunos han dicho. La complejidad de la fuga está a la par con algunas de Bach, lo que lleva a algunos musicólogos a argumentar que el coro "Amén" es un logro aún más alto que el coro "Aleluya".

3

Sonata Hammerklavier cuarto movimiento - Ludwig van Beethoven

Beethoven detestaba escribir contrapunto. La música de contrapeso no era natural para él, pero dada su actitud de no rendirse ante casi todo, se negó a ceder ante las enormes dificultades técnicas de la fuga. Después de una ardua carrera de escribir un montón de la música más poderosa de la historia humana, junto con una serie de fugas y secciones de fugas para obras más grandes, consolidó su lugar entre los mejores compositores de contrapunto con su fugal final a esta sonata.

Es notoriamente difícil para muchos pianistas clásicos porque es un movimiento tan grande, con tres voces en triple metro, que duran 12 minutos. No es una hazaña fácil memorizarlo. Toda la sonata fue, durante la mayor parte del siglo XIX, la obra de piano más larga. Tres voces, no cuatro, forman la fuga, sobre un tema relacionado con la exploración de la disonancia, una idea muy moderna, incluso herética, en ese momento. Beethoven, sin embargo, nunca temió lo que la gente pensaba de su trabajo.

Como la mayoría de las obras para piano de Beethoven, esta emplea una gran cantidad de trinos. Sviatoslav Richter comparó su composición con la construcción del Arca de Noé: solo había un hombre en la Tierra que podía construir el Arca. Y Dios lo llamó a hacerlo. Comienza de manera simple, colocando una base metódica, luego reflexionando sobre cómo proceder, antes de finalmente abordar la idea de levantar las paredes redondeadas de la nave.

2

Sinfonía 41, 4º Movimiento Wolfgang A. Mozart

Mozart escribió toda esta sinfonía en aproximadamente un mes, en el verano de 1788, al mismo tiempo que trabajaba en las Sinfonías 39 y 40, sus últimas tres, junto con docenas de otras obras grandes y pequeñas. El último movimiento es el clásico de Mozart, alegre, exuberante, lleno de risas y euforia.

Este usuario cree que podría haber engañado un poco al incluirlo, porque en el sentido estricto de las otras entradas, este es "fugato", no una fuga. Una pieza de fugato está escrita al estilo de una fuga, pero hace tantas moderación aquí y allá se convierte en una pieza demasiado suelta para ser una fuga. Por lo general, se convierte en múltiples fugas, una tras otra, de disparo rápido, con mucho entrelazamiento. Eso es lo que hace Mozart con el tema de cuatro notas de este. Se puede decir que tiene cinco voces, cada una de las cuales altera el tema de una manera diferente, y cada una de estas matrimonios se trata a lo largo de la orquesta a su propio desarrollo, hasta que la coda reúne a las cinco voces para un gran final. Es sumamente científico, pero hay que estudiarlo en papel para obtener el efecto completo de lo que logró Mozart.

1

Grosse Fuge, op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven, en el momento del debut público de esta composición, todavía no era universalmente aceptado como un titán de la música contrapuntística. Hoy, sabemos mejor. Su "gran fuga", originalmente publicada como el movimiento final de su gigantesco String Quartet, op. 130 en B-flat Major, no fue tan bien recibido como le hubiera gustado, porque nadie lo entendió. Basó el tema en la disonancia, como el # 3, que en su momento era un concepto muy nuevo y extraño en ese momento. Pero lo escribió como si lo hubiera oído en su cabeza, y nunca tuvo miedo de intentar nada. Si sonaba bien, seguía trabajando con él.

Lo retiró del cuarteto y sustituyó un movimiento más fácil de llevar, pero publicó la fuga por sí mismo. Fue debutado por el Cuarteto de Schuppanzigh, dirigido por Ignaz Schuppanzigh, uno de los mejores violinistas de la historia. Posteriormente, Schuppanzigh le mencionó a otro miembro del cuarteto que no tenía la menor comprensión de la fuga, pero no se atrevió a cuestionar "el Generalísimo".

Es una fuga doble, con cuatro voces que desarrollan dos temas simultáneamente. Beethoven, al igual que Mozart, Haydn, et al., Tenía una serie de obras fugales de Bach de las cuales dibujar, pero muy pocas. Estudió la fuga principalmente del Clave bien temperado de Bach. Es especialmente impresionante que Beethoven pudo dar el siguiente salto desde el Barroco, ya que nadie conoció el mejor y más concienzudo tratado de composición fugal, "El arte de la fuga" de Bach, hasta que Félix Mendelssohn lo redescubrió en 1829.

+

“Pequeña” fuga en g menor BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Si alguna vez tomas una clase de apreciación musical o historia de la música, estudiarás o al menos aprenderás una visión general de la fuga, su historia, sus compositores más famosos y, al menos, una comprensión elemental de cómo se escribe, y cada música. El libro sobre el tema utilizará la "pequeña" fuga de Bach en sol menor. Es tan apodado porque escribió una fuga de aproximadamente el doble de tiempo, BWV 542, también en sol menor, que es igualmente legendaria. La pequeña fuga es, y probablemente seguirá siendo, la fuga más concisa, técnica y musicalmente experta de la historia humana. Esto no lo considera necesariamente lo mejor de Bach, lo que sería una decisión imposible. Pero toda la composición fugal después de Bach se refiere, ya sea deliberadamente o no, a las técnicas que culminaron en él, y esta fuga es el ejemplo más claro y directo de ellas.