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10 iconos de la cultura pop queridos con historias de odio
Ya sea una canción, una película o un libro, todos tenemos ese trabajo que realmente resuena con nosotros. Podemos verlo, leerlo o escucharlo una y otra vez, admirando el talento de los genios creativos detrás de él. Imaginamos a los artistas satisfechos mirando hacia arriba desde sus creaciones, con sonrisas en sus rostros, sabiendo que han prestado un servicio a la humanidad. Pero a veces, las circunstancias que rodean estas obras no son ni mucho menos románticas; de hecho, a veces, son francamente desagradables. La violencia y el odio detrás de estas diez obras de arte agresivas asegurarán que nunca más las vuelvas a ver de la misma manera.
10 Sherlock Holmes
Si solo puedes nombrar un personaje literario del siglo XIX, probablemente sea Sherlock Holmes. El detective enormemente popular cautivó al público con sus locas aventuras y sus poderes sobrehumanos de deducción. Algunos incluso le han dado crédito al investigador imaginario por llevar el arte forense a los luchadores contra el crimen en el mundo real. Entonces, ¿qué podría derrotar al mejor detective que jamás haya "vivido"? Su propio creador, Sir Arthur Conan Doyle.
En un extraño giro de los acontecimientos para un autor enormemente popular, Doyle odiaba totalmente a Holmes. De hecho, fue la popularidad del personaje lo que alimentó el odio de Doyle. Desesperado por el dinero, un joven Doyle escribió ficción para complementar sus ingresos, jugando con temas como las plantas devoradoras de hombres y las momias antes de finalmente encontrar una audiencia con su personaje detective, Sherlock Holmes. A pesar del éxito comercial inmediato, Doyle consideraba que su trabajo con Holmes era barato e intrépido, y prefería trabajar con más temas históricos. Sin embargo, el público solo quería a Holmes, y Doyle se encontraba agotado por la creciente carga de trabajo y cada vez más resentido con el hombre ficticio cuya reputación estaba eclipsando a la suya.
Así que trató de matarlo. En el cuento "El problema final", Doyle envió a su legendaria súper detective con estilo, arrojando a él y a su enemigo, el profesor Moriarty, sobre una cascada. Doyle dijo que la decisión fue un acto de autodefensa y afirmó: "Si no lo hubiera matado, ciertamente me habría matado". Sin embargo, a pesar de este odio apasionado, Doyle finalmente cedió y trajo a Holmes de su "muerte falsa". . ”Continuó escribiendo historias que no podía soportar por el resto de su vida.
9 Pinkerton
Durante la década de 1990, la banda de rock alternativo Weezer fue un gran negocio. Conocido por ser el tonto tonto y optimista de una escena musical que estaba ocupada tomándose demasiado en serio a sí misma, el primer álbum de la banda no tuvo mucho éxito. Desafortunadamente, su segundo disfrutó el odio de casi todos.
Llamado Pinkerton, fue un dramático 180 de la alegría de la oferta anterior de la banda. Escritas durante un tiempo emocionalmente turbulento en la vida de Rivers Cuomo, las canciones eran una expresión meticulosa de la agitación personal. Pero los fanáticos habían estado esperando más de los Weezer que habían llegado a conocer, y no podían esperar para destruir el sincero trabajo emocional de Cuomo. Pinkerton fue despreciado universalmente, lo que llevó a un Cuomo humillado a comparar la experiencia con “emborracharse de verdad en una fiesta y derramar sus tripas frente a todos y sentirse increíblemente genial y catártico al respecto, y luego despertarse a la mañana siguiente y darse cuenta de lo que es un completo tonto hiciste de ti mismo.
Pero el odio duró poco. A principios de la década de 2000, el mundo vino a PinkertonLa vibra emotiva, solicitando que la banda reproduzca canciones del álbum poco apreciado en sus shows en vivo. Pero Cuomo estaba menos que aliviado. La voluble base de fans de la banda había dejado al músico un poco amargado. Cuomo dijo en una entrevista: “Es solo un álbum enfermo, enfermo de una manera enfermiza. […] Honestamente, nunca más quiero volver a tocar esas canciones; No quiero volver a escucharlos nunca más. Pinkerton ha sido nombrado desde entonces Piedra rodanteEs el 16º álbum más grande de todos los tiempos.
8 Willy Wonka y la fábrica de chocolate
La adaptación cinematográfica de la novela de 1971. Charlie y la fábrica de chocolate Ha sido un favorito entre los niños en todas partes durante décadas. Esto es algo desconcertante, dado que el relato se centra en las desapariciones de varios niños en circunstancias extremadamente sospechosas, pero un hombre no lo habría tenido de otra manera. De hecho, estaba absolutamente furioso de que la inquietante versión de la película realmente atenuara muchos de los siniestros chanchullos del material de origen. Sin embargo, no era nadie demasiado importante, solo el autor Roald Dahl.
Sí, el querido autor de libros infantiles Dahl estaba furioso con casi todos los aspectos del movimiento de su novela hacia la pantalla de plata. Desde la decisión de elegir a Gene Wilder como el hombre titular de los dulces hasta la alteración del título de la adición de números musicales, Dahl no tuvo ningún amor por la producción. En general, sintió que la película, que, una vez más, sigue a un chocolatero intensamente espeluznante que roza casualmente los horribles accidentes que involucran a niños, se esforzó demasiado para ser amigable para los niños. De hecho, Dahl estaba tan enfurecido con la iluminación de su trabajo que estuvo a punto de hacer campaña contra la película en revistas y en televisión. Finalmente se calmó, pero su fe en la industria del cine se mantuvo destrozada para siempre.
7 Lolita
La novela de Vladimir Nabokov de 1955. Lolita Es considerado como una de las más grandes obras literarias del siglo XX. Pero teniendo en cuenta que relata la historia de amor entre un hombre de mediana edad y Lolita de 12 años, uno tiene que preguntarse exactamente quién decide las cosas así.En cualquier caso, el mundo de la literatura casi perdió esta "obra maestra" debido a los cambios violentos de humor de su creador.
Una noche en la década de 1950, Nabokov decidió abruptamente que el manuscrito en el que había estado trabajando durante años necesitaba ser destruido. Tal vez no estuvo a la altura de sus expectativas. Tal vez temía por su reputación. Tal vez solo quería permanecer a salvo de cualquier lista de vigilancia del gobierno. Cualquiera sea la razón, recogió las páginas, las llevó a su patio trasero y conectó una cerilla. Sin embargo, esta relación de amor y odio con su trabajo no era nada nuevo, y su esposa Vera había guardado más de uno de sus manuscritos de piras funerarias similares. Lolita no era diferente; corrió al rescate y sacó la mayoría de las páginas de las llamas. Nabokov finalmente terminó este controvertido trabajo, permitiendo que el mundo compartiera su opinión conflictiva sobre él.
6 'mago del pinball'
¿Alguna vez has hecho algo que desapruebas completamente para ganarte la aprobación de otra persona? Si es así, apuesto a que te hizo sentir muy mal. Casi físicamente sucio, como si necesitaras una ducha. Ahora imagine que el mundo entero le exige que reviva esos sentimientos una y otra vez por el resto de su vida. Bienvenido al mundo de Pete Townshend.
Townshend, compositor y guitarrista principal de The Who, se encontró en una situación bastante sombría al componer la ópera rock. Tommy. Las cosas iban por el camino, y el éxito del proyecto comenzó a depender cada vez más de una buena crítica del influyente periodista musical Nic Cohn. La reacción inicial de Cohn al álbum fue tibia en el mejor de los casos, pero Townshend, de pensamiento rápido, ideó un plan para salvar la revisión. Sabiendo que Cohn era un gran fanático del pinball, Townshend insinuó una canción temática de pinball que había estado considerando. Cohn inmediatamente llamó al proyecto una obra maestra.
El único problema era que no existía tal canción. Townshend tuvo que improvisar con impaciencia las letras incómodas que se le ocurrían para producir el "Pinball Wizard" para el crítico. Más tarde se refirió a la canción como "horrible, la pieza de escritura más torpe que he hecho nunca". Townshend estaba seguro de que la canción fracasaría, pero para su sorpresa, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda. Desafortunadamente, esto significó que durante el resto de su carrera, se le recordaría constantemente la terrible canción que escribió cuando cambió su integridad por dinero. No estoy seguro de que hagan jabón lo suficientemente fuerte como para lavarlo.
5 La historia interminable
En 1984, la película. La historia interminable cautivó a las audiencias de todas las edades con su enfoque atmosférico al género de fantasía. Se hizo bastante popular y dio lugar a varias secuelas, por lo que es interesante que muy pocas personas sepan que se basó en una novela. Aunque realmente no puedes culparlos. Eso es de esperarse cuando el autor pierde por completo su mente y niega el proyecto.
Cuando el novelista de fantasía Michael Ende vio lo que la industria cinematográfica le había hecho a su bebé, su reacción fue menos de cuento de hadas y más increíble Hulk. Sintiendo que su trabajo había sido masacrado y cosido de nuevo en un "melodrama de kitsch, comercio, lujoso y plástico", Ende estaba furioso por el enfoque de la compañía cinematográfica en el dinero por la historia. Sin embargo, después de haber vendido los derechos, no pudo hacer nada más que eliminar su nombre de los créditos y distanciarse del proyecto. O eso creía él.
En lugar de enfriarse después de dejar atrás el incidente, Ende solo se enojó más. Unas pocas escenas que habían sido alteradas para la película lo molestaron particularmente, alimentando su ira hasta que llevó a la compañía a la corte, exigiendo que fueran eliminados. A pesar de los costos judiciales que terminaron sumando más de lo que le habían pagado por los derechos, vio la pelea como una cuestión de honor y se negó a ceder a los "trucos sucios" de los cineastas. Pero después de una prolongada batalla legal, se vio obligado a ceder cuando los tribunales se pronunciaron a favor de la compañía cinematográfica. Nunca perdió su amargo resentimiento por la industria.
4 El trabajo de Emily Dickinson
Si incluso tienes un conocimiento pasajero de poesía, probablemente hayas oído hablar de Emily Dickinson. La imagen perfecta de la fama póstuma, esta introvertida poeta estadounidense vendió solo ocho poemas durante su vida. Como tantos otros grandes de la literatura, su trabajo no fue totalmente apreciado hasta después de su muerte. Pero si lo hubiera hecho a su manera, inmediatamente se habría desvanecido en la oscuridad después de la quema de todas sus obras completas.
En marcado contraste con la imagen tranquila y tenue que se sabía que proyectaba, Dickinson aparentemente tenía una racha destructiva. En cartas a su hermana, Lavinia, ella exigió que después de su muerte, cada pieza de su escritura se recogiera y quemara, incluidas las mismas letras utilizadas para hacer esa solicitud. Esta decisión repentina y temeraria del poeta de voz suave fue impactante, por decir lo menos.
Pero afortunadamente para generaciones de amantes de la poesía, cuando Dickinson murió en 1886 a la edad de 55 años, Lavinia solo honró a medias los deseos finales de su hermana. Ella ardientemente encendió sus viejas cartas, pero no pudo destruir los 1,700 poemas que descubrió y en cambio trabajó durante años para verlos publicados. También es algo bueno. En 1893, Los New York Times anunció que "Emily Dickinson pronto sería conocida entre los inmortales de los poetas de habla inglesa".
3 'Cherry Pie'
Me encanta o lo odias, el sencillo "Cherry Pie" de la banda de hair metal Warrant, en 1990, fue el gran logro de la banda.Fue una de esas melodías increíblemente polarizantes que llevaron a la mitad de la población a canturrear, cantar o tocar sin parar, mientras que la otra mitad intentó desesperadamente llegar a su lugar feliz para evitar la masacre que se avecinaba. Desafortunadamente, la cantante principal de la banda, Jani Lane, estaba en ese último grupo.
Después de enviar su álbum recientemente terminado a la compañía discográfica, a la banda se le dijo que ninguna de sus canciones tenía potencial de "éxito". Querían algo inconsciente, pero rentable, pegadizo, por lo que Lane extrajo airadamente la canción más idiota, repetitiva y juvenil imaginable, "Cherry Pie". Supuso que el himno abiertamente sexual nunca llegaría al álbum, con la intención de interpretar la canción inutilizable como un insulto. Él estaba equivocado.
En cuestión de días, la melodía se había apoderado de todo el álbum y, tras su lanzamiento, su popularidad explosiva consumió rápidamente la imagen de la banda, particularmente la de Lane. Su deliberadamente ridícula oda a la vagina se convirtió en su legado autoproclamado, calificándolo para siempre como el "Cherry Pie Guy". En una entrevista con VH1, admitió sin rodeos: "Podría dispararme en la cabeza del rey por escribir esa canción". ”Lane falleció en 2011, y su insulto a la espalda le siguió hasta la tumba.
2 Mary Poppins
Pocas personas parecen saber esto, pero la exitosa película de Disney Mary Poppins en realidad se basó en una serie de libros para niños de P.L. Travers. Fue solo después de dos décadas de persecución por Walt Disney que el autor reacio finalmente cedió debido a dificultades financieras, lo que le permitió adaptar sus amadas historias a la pantalla grande. Y esa es la parte más feliz de la historia.
Desde el principio, el proceso fue devastador para Travers. Ella encontró fallas en absolutamente todas las decisiones que tomó Disney, desde la música hasta el guión. No le gustaba la elección de los actores y la aparición de pingüinos animados. Ella incluso -no bromeaba- odiaba que el color rojo fuera usado en la película. Pero lo que más detestaba era que Mary Poppins fuera interpretada como muy agradable. En los libros, ella era mucho más cortante. Su furia se convirtió en un obstáculo tan grande que Disney casi se negó a invitarla al estreno, por temor a no poder controlarse. Podría haber sido mejor si se hubiera negado; Travers fue visto llorando de frustración después de que la película fuera mostrada.
Lamentablemente, Travers pasó el resto de su vida viviendo a la sombra de su trabajo retorcido. A pesar de llevarse a casa el cinco por ciento de lo masivo de la película, nunca se recuperó emocionalmente del incidente. En una película que trajo alegría a generaciones de niños, ella solo vio decepción y arrepentimiento.
1 Matar a un ruiseñor
Matar a un ruiseñor es ampliamente considerado como una de las mejores novelas jamás escritas. Tratando con los temas intensamente pesados del racismo y la injusticia, el cuento ha contado a generaciones de amantes de los libros en todo el mundo. Pero en una ocasión, ese drama logró liberarse en el mundo real, casi condenando a uno de los mayores logros literarios de la humanidad a una tumba helada.
La novela tal como la conocemos es el resultado final de un proceso exhaustivo de ediciones y reescrituras exigidas por el editor del autor Harper Lee, Tay Hohoff. Poco queda del primer borrador, titulado, Go Set a Watchmen, excepto los lugares y los nombres de los personajes. Pero estas incesantes revisiones hicieron mella en Lee, quien pasaría horas discutiendo con Hohoff sobre sus últimas sugerencias.
En una ocasión particularmente intensa, un Lee frustrado tiró todo el manuscrito por la ventana a la nieve. Afortunadamente, Hohoff se convirtió en un negociador de rehenes bastante decente y convenció a Lee de que no permitiera que la mejor novela del siglo XX muriera fría y sola. Eventualmente, Lee participó en el proceso de edición y finalizó su trabajo icónico, asegurando que todas las clases de literatura tendrían al menos un momento incómodamente racista durante las próximas décadas.