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10 canciones de rock de más de 10 minutos de duración
Escribí esta lista porque, como escritor y artista, no hay nada mejor que poner música y ver la creación que se produce. Noté que me suelen gustar las canciones más largas, o las épicas (además de escuchar todo el álbum), ya que me dejan entrar en el ritmo que no puedo obtener de una producción de tres minutos de música de hoy en día. Mantener una canción por más de diez minutos es un desafío que requiere dedicación, creatividad y un redescubrimiento dentro de la canción para que sea única cada vez que se la escucha. De manera óptima, Jazz sería el mejor género para encontrar empresas de diez minutos, pero las pocas que existen en la música rock son más difíciles de encontrar y tienen una atmósfera propia. Con suerte, debería llevarle aproximadamente dos horas y media completar esta lista (por supuesto, los comentarios con sugerencias son bienvenidos). Sin ningún orden en particular, aquí están los diez mejores ejemplos de canciones de rock que superan los diez minutos.
102112 Rush, 20:33
2112 es la canción principal del álbum del mismo nombre de la banda canadiense de rock progresivo Rush, lanzada en 1976. La obertura y la primera sección, Temples of Syrinx, fueron lanzadas como un single y siguen siendo populares entre los setlists de Rush en la actualidad.
La canción habla de un hombre que descubrió la magia de la música a través de una guitarra (como se evidencia en la canción al afinar la guitarra). En este mundo, o más bien galaxia, todo está bajo control de los Sacerdotes de los Templos de Syrinx.
9 Ametralladora Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Escrito como una protesta de la guerra de Vietnam en 1970 y lanzado en su álbum en vivo: Band of Gypsys, los arrebatos frenéticos de Jimi en esta canción hacen eco del sentimiento que estaba tratando de transmitir. El ambiente creado por el arreglo de guitarra es espectacular, con una batería y una selección rápida que crean ráfagas de disparos de ametralladora a lo largo de la canción.
Teatro Octavarium Dream,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium es una canción de la banda de metal progresivo Dream Theater. La canción gira en torno a un tema central donde todo termina donde comienza. Para aquellos que conocen la música, esto se repite en el título, ya que una octava es el intervalo entre un tono musical y otro con la mitad o el doble de su frecuencia.
La canción está dividida en cinco partes. Cada parte tiene sus propias alusiones y referencias a otros artistas como Pink Floyd (una parte comienza y termina con una referencia a Pink Floyd).
La canción continúa enfatizando la naturaleza cíclica de todas las cosas, así como el álbum, ya que comienza donde termina, usando la misma melodía que el final de la primera pista.
En algún lugar, la línea estaba inscrita en asfalto entre bandas de punk y mermelada, y la Televisión la cruzó valientemente. A la vanguardia de esto está su canción del título Marquee Moon del álbum del mismo nombre. Con el ataque gemelo de Tom Verlaine y Richard Lloyd en la guitarra, llega un asalto rítmico del punk, pero todo esto se revuelve en el clímax épico de esta canción. En concierto, la banda a veces ha extendido la canción hasta quince minutos.
6Starless King Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
Tomando un incentivo del álbum anterior de la banda, Starless toma prestadas algunas de sus líneas de su quinto álbum, "Starless y Bible Black", para hacer su coro. La segunda parte de la canción se convierte en una sesión de improvisación que se compara con otras canciones de King Crimson. El solo de saxofón es similar al de 21st Century Schizoid Man, el mayor éxito de la banda, que también se incluyó en Guitar Hero 5.
Escrito por la banda en 1969, los propios miembros de la banda dicen que se inspiraron en un riff presentado en una canción de la banda psicodélica It's a Beautiful Day, llamada "Bombay Calling". Como lo dijo Ian Gillan, Jon Lord en la práctica acaba de decir 'Oh, ¿has escuchado ese nuevo álbum de It's A Beautiful Day?' Acaba de empezar a jugar la lamida mucho más lento. Se dijo que la canción había sido escrita en 10 minutos.
Child in Time es una composición muy sencilla. Dividido en dos secciones, cada sección de sección se acumula hasta la siguiente sección o el final de la canción. El cantante Ian Gillian utiliza su rango vocal completo y pasa de su silencioso canto largo a un grito fuerte, agudo y banshee.
4Maggot Brain Funkadelic, 10:20
Es pura coincidencia que esta canción sea dos segundos más larga que la entrada anterior en esta lista, pero esta canción, francamente, es una increíble muestra de guitarra grabada en una sola toma.
Con un monólogo de apertura que marca el tono en este funk psicodelia, Eddie Hazel, supuestamente contado por George Clinton, quien, bajo la influencia del LSD, le dijo a Hazel que tocara la canción como su madre acababa de morir y que jugara la segunda mitad como si él había descubierto que ella estaba viva.
3 Ecos Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Aunque esta canción aparece en Top Ten Pink Floyd Songs, creo que con razón se ha ganado su lugar aquí (en nuestra segunda canción más larga). Echoes, la pista final de "Meddle" de Pink Floyd, su último álbum antes del éxito de Dark Side of the Moon, es una composición de largos pasajes instrumentales, efectos de sonido e improvisación musical. Escrito por los cuatro miembros del grupo, la medida en la que se puede producir todo el contenido escuchado es insuperable para cualquier otra canción aquí.
2Achilles Last Stand Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand es famoso por la poderosa batería de John Bonham, la línea de bajo al galope de John Paul Jones, que se reproduce en un bajo personalizado de Alembic de ocho cuerdas, y el arreglo de guitarra orquestal doblado de Jimmy Page. Escrito en 1975 sobre la experiencia de Plant en Marruecos y una lesión que sufrió en un accidente automovilístico, le dio el nombre a la canción (y también al título de trabajo, The Wheelchair Song). Las letras de Plant también se inspiraron en algunas de las poesías que estaba leyendo en el tiempo, que incluye a William Blake (un bono para mí ya que soy poeta y poseo parte de su trabajo).
En una nota al margen, Jimmy Page ha sido citado diciendo que "Achilles Last Stand" es su canción favorita.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
Y ahora por el saludo obligatorio a la luminaria que era Jimi Hendrix. Voodoo Chile es su aventura (casi) de quince minutos en la bestia incapaz de ser domada que es el rock psicodélico. La canción, básicamente una mermelada de blues de 15 minutos, se convirtió en el producto final en el transcurso de una hora.
Después de muchas de las sesiones de grabación de Electric Ladyland, Hendrix y la banda fueron a uno de los clubes de la ciudad de Nueva York para tocar con quienquiera que estuviera allí. Un atasco en The Scene Club incluía a Steve Winwood y Jack Casady. Noel Redding no estaba presente, ya que había salido del estudio de Record Plant esa noche. Pasaron la noche tocando “Voodoo Chile”, y cuando el club cerró, Hendrix invitó a todos a regresar al estudio.
Alrededor de las 7 a.m. de la mañana siguiente comenzaron a grabar formalmente 'Voodoo Chile'. Tomó solo tres tomas y la versión final de 15 minutos fue la grabación de estudio más larga de Hendrix.
Nota: un error común cometido por los oyentes es que el nombre de la canción es Voodoo Child. La palabra "niño" ha sido mal escrita intencionalmente para imitar la pronunciación de Hendrix de la palabra.
PrimaFila de desolación Bob Dylan, 11:21
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
Y en el centro del laberinto de arbustos, tenemos uno de los creadores del rock épico, Bob Dylan. Escrito en 1965, es la última canción del sexto álbum de estudio de Dylan, Highway 61 Revisited, y ha sido cubierto por muchos artistas, incluida una versión de My Chemical Romance para la película Watchmen.
Las sugerencias sobre la ubicación exacta de "Desolation Row" incluyen la respuesta de Dylan a un entrevistador en una conferencia de prensa de televisión el 3 de diciembre de 1965 de que era "algún lugar de México" y la afirmación de Al Kooper (que tocaba el órgano y el piano en el álbum) era La octava avenida de Nueva York.
Menciones de honor: Perros - Pink Floyd, Cerdos (tres diferentes) - Pink Floyd, Nena, Estoy en llamas - Nick Cave y las malas semillas, Un cambio en las estaciones - Dream Theater, Cuando termina la música - The Doors, Coma - Guns N Roses.