10 canciones de rock inspiradas en eventos espantosos

Todos sabemos que el sexo, las drogas y el rock 'n' roll van juntos como la mantequilla de maní, la jalea y el pan blanco. Pero a veces las cosas más espantosas se convierten en la inspiración para las melodías de los músicos de rock. Aquí hay 10 ejemplos de cuando el mórbido se volvió melódico.

10 'Un día en la vida'
Por los beatles

Los Beatles son como la pizza: todos están familiarizados con ellos, y casi a todos les gustan. Desde sus primeros días de corte limpio, kitsch-pop, cantando sobre tomarse de la mano y girando y gritando, hasta sus días posteriores cargados de ácido, durante los cuales grabaron parte de la música más aclamada por la crítica de todos los tiempos, los Beatles tienen algo. para todos los gustos.

No es ajeno a una vasta extensión de temas en su música, la canción de 1967 de los Beatles "Un día en la vida" se inspiró, en parte, en un trágico accidente automovilístico. En Hunter Davies's Los Beatles-La única biografía autorizada de la banda. John Lennon explica que el primer verso de la canción, que comienza con "Hoy leí la noticia, oh muchacho / Acerca de un hombre afortunado que obtuvo el grado", fue sobre la muerte de Tara Brown, una socialista de Londres. , heredero de la cerveza Guinness y amigo de los Beatles. Brown conducía su automóvil deportivo a altas velocidades cuando supuestamente no vio un cambio en el semáforo, lo que inspiró la línea "No se dio cuenta de que las luces habían cambiado" y chocó con un camión estacionado. Murió a causa de sus heridas al día siguiente.

"No copié el accidente", Davies cita a Lennon diciendo. "Tara no hizo volar su mente. Pero estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso ". Sin embargo, la canción sigue siendo una oda espeluznante para una muerte prematura.

9 'rana de la paz'
Por las puertas

http://www.youtube.com/watch?v=X34JarNjoIU

The Doors fusionaron el blues, el jazz y el rock 'n' roll puro debajo de la voz emergente y extravagante de su cantante de Lizard King, Jim Morrison, convirtiéndose en una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. Morrison, cantautor, cineasta y poeta, a menudo hablaba de su interés en la cultura nativa americana, que se expresó en gran parte de su obra, "Rana de la Paz" de 1970, sin ser una excepción.

Aunque Morrison comienza casi todas las líneas de este puñetazo, la melodía de tres minutos con la palabra "sangre" es un breve momento de poesía de la palabra hablada que permite que el significado de la canción brille. "Indios esparcidos en la carretera del amanecer, sangrando / Fantasmas se agolpan en la frágil mente de cáscara de huevo del niño", dice Morrison, en tono solemne. Según cuenta la historia, estas líneas de imágenes intensas se inspiraron en un accidente automovilístico que Morrison y su familia habían dejado atrás en una reserva india cuando solo tenía cuatro años. Morrison continuaría haciendo referencia al incidente muchas veces en su vida, describiendo la escena de manera espantosa, como lo hace en "Peace Frog".

Sin embargo, en Nadie sale vivo de aquíLa biografía de Jerry Hopkins y Danny Sugerman sobre el fallecido cantante, el padre de Morrison, dice que la escena del accidente fue mucho más suave que la imagen macabra que Jim pintó una y otra vez en poemas, canciones y entrevistas. Cualquiera que sea la verdad, el accidente tuvo un gran impacto en Morrison, y él lo consideró el incidente más formativo de su vida.

8 En el avion sobre el mar
Por Neutral Milk Hotel

https://www.youtube.com/watch?v=6jtZx9LNpAY

Como Raros y nerds Es para el mundo de la televisión y Empleados Es para el mundo del cine, Neutral Milk Hotel es para el mundo de la música, un fenómeno de culto. Los rockeros del sur, liderados por el enigmático líder Jeff Mangum, salpicaron la escena musical indie de finales de los 90, con su segundo y más popular álbum. En el avion sobre el mar. La relativa popularidad del álbum de 1998 podría sorprenderte si consideras que sus 11 canciones están inspiradas en Anne Frank El diario de una joven.

En una entrevista con Pizarra, Mangum admitió haber pasado varios días llorando después de leer el libro y soñando con retroceder en el tiempo para rescatar a la joven víctima del Holocausto. La voz llorona de Mangum tiembla sobre el rasgueo de guitarra vagamente distorsionado de la canción del título del álbum, mientras canta frases sobre Frank, como, por ejemplo, "Hay luces en las nubes / el fantasma de Anna a su alrededor / Escucha su voz mientras suena y suena." ”

7 'Heartbreak'
Por el fraile

La banda más joven de nuestra lista, Fray, se formó en 2002 en Denver. Alcanzaron su popularidad en 2005 con su radio "Amigo en la cabeza (Teleférico)", que se convirtió en el Top 10 de los EE. UU.

Aunque el "Latido del corazón" atractivo y pegadizo de 2011, con líneas como "Tienes que amar a alguien", no parece ser nada más que una canción de amor, tonta y enganchada, su verdadero significado es mucho más oscuro. De acuerdo con el líder de la banda, Isaac Slade e informes de la Correo Huffington, la canción es sobre el infame genocidio de Ruanda, que se cobró la vida de aproximadamente 800,000 ruandeses en solo 100 días. Slade encontró la inspiración para escribir la canción mientras visitaba la capital ruandesa, Kigali, donde se encontraba en la tumba de más de 250,000 de las víctimas del genocidio. En el coro de la canción, Slade canta: "Si puedes amar a alguien, ámalo de todos modos", promoviendo el mensaje contra la violencia de la canción.

6 'La canción de Adán'
Por Blink-182

Los rockeros punk-pop Blink-182 han corrido desnudos a través de conjuntos de videos musicales y han cantado canciones tontas sobre las llamadas de broma de los teléfonos públicos y cómo funciona para ganarse la vida. Pero el trío del sur de California también tiene un lado serio, y ese lado se expresa mejor en su éxito de 2000, "Adam's Song".

Con líneas como, "Estoy demasiado deprimido para continuar / Lo lamentarás cuando me haya ido", no es difícil descubrir la inspiración detrás de esta canción. Según un 2004 El Correo de Washington Artículo, la canción fue escrita después de que la banda recibiera una carta de suicidio de un fan. Afortunadamente, el fanático sobrevivió a su intento de suicidio, pero en un tono amargo de ironía, la canción inspirada en el suicidio se convirtió en parte de ella en la primavera de 2000. Greg Barnes, un estudiante de secundaria de 17 años que había presenciado la Los horrores de la masacre de Columbine High School, se ahorcaron en su garaje con "Adam's Song" en un CD. El miembro de la banda Mark Hoppus más tarde le diría a MTV que estaba triste al escuchar la noticia del suicidio del niño, reiterando que el punto de la canción era sobre superar la depresión y los pensamientos suicidas, no rendirse a ellos.

5 'Nebraska'
Por Bruce Springsteen

Al igual que su homólogo más delgado y con voz nasal Bob Dylan, Bruce Springsteen no es ajeno a la escritura de letras poéticas. Y, con o sin la E Street Band, el jefe siempre ha complacido a los críticos. En la canción principal de su álbum solista de 1982. Nebraska, Springsteen asume audazmente el punto de vista de un asesino en serie.

"La vi de pie en su jardín delantero solo girando su bastón / yo y ella fuimos a dar una vuelta, señor ... y murieron 10 personas inocentes", canta Springsteen. Estaba canalizando la voz del asesino Charles Starkweather, quien mató a 11 personas en Nebraska y Wyoming a finales de los años cincuenta. Starkweather cometió 10 de los 11 asesinatos con su novia adolescente, Caril Ann Fugate, a su lado, por lo que Springsteen alude a 10 asesinatos, no 11 en la canción. Springsteen se inspiró para escribir la canción después de ver la película de 1973 Páramos, que se basó libremente en la matanza de Starkweather. En la canción, el narrador describe los asesinatos, así como su juicio y ejecución inminente, ya que el verdadero Starkweather fue ejecutado a través de la silla eléctrica en 1959.

4 'Lágrimas en el cielo'
Por Eric Clapton

Eric Clapton, el hacha de Inglaterra, originalmente de Cream Fame, fue nombrado Rocas rodantes Segundo guitarrista más grande de todos los tiempos. Este talento sangra a través de los oradores en muchas de sus canciones, ninguna de las cuales está tan cargada emocionalmente como "Tears in Heaven" de 1992.

En la canción, Clapton está hablando con su hijo, Conor, quien tenía apenas cuatro años cuando murió de la historia número 53 de un edificio de apartamentos de la ciudad de Nueva York en 1991. Líneas como “¿Sabrías mi nombre? ¿Te vi en el cielo? "y" Debo ser fuerte / Y seguir adelante / Porque sé que no pertenezco / Aquí en el cielo "capturar el dolor intenso de Clapton después del accidente. Desde entonces ha dicho que la pista sirvió de vehículo para su aflicción. La canción alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos de Billboard Hot 100 en los EE. UU., Lo que la convierte en la canción más popular de nuestra lista.

3 'polly'
Por nirvana

Se dijo que el líder de Nirvana, Kurt Cobain, tenía una obsesión con todas las cosas grotescas. Su interés por la pintura se convirtió en una salida para esta obsesión, ya que a menudo incorporaba sangre, semen e incluso materia fecal en su obra de arte. Aunque la canción más popular de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", fue un himno pop-pop para la angustia adolescente que se inspiró erróneamente en la marca de desodorantes para mujeres, otras canciones del grupo de rock seminal tienen una historia más espantosa, una de las cuales es " Polly ".

La canción suave y acústica de 1991 se inspiró en un artículo del periódico que Cobain leyó sobre una niña de 14 años que fue secuestrada, violada y torturada con un soplete por un violador en serie convicto y el secuestrador Gerald Arthur Friend en 1987. Similar a lo que Springsteen hace en "Nebraska", Cobain adopta la perspectiva de Friend al escribir la canción, casi humanizándolo a través del tono informal de la letra. En la biografía de Cobain de Charles R. Cross, Más pesado que el cielo, compara la canción con la novela de Truman Capote de 1966. En sangre fria, que narraba el brutal asesinato de la familia Clutter en 1959 de una manera que casi suplicaba simpatía por los dos asesinos.

2 'Domingo Domingo Sangriento'
Por U2

U2 son la realeza del rock de hoy en día, si existe tal cosa. El cuarteto irlandés ha estado presente desde 1976, produciendo golpe tras golpe, siendo "Sunday Bloody Sunday" uno de ellos.

En un 2010 Piedra rodante artículo, el líder de U2, Bono, reflexionó sobre la inspiración de la canción: un evento trágico que tuvo lugar en la ciudad de Derry, Irlanda, la mañana del 30 de enero de 1972. En medio de "The Troubles", un conflicto etnonacionalista. En Irlanda del Norte, que abarcó cuatro décadas, los miembros del Ejército británico abrieron fuego contra un grupo de manifestantes inocentes y desarmados de los derechos civiles, matando a 14 de ellos, incluidos siete adolescentes. El evento se conoció como "Domingo Sangriento" y se encarnará para siempre en la canción de U2 de 1983 del mismo nombre. Una vez que estás familiarizado con la historia real de esta canción, líneas como "Cuerpos esparcidos por la calle sin salida", cantada por Bono en su aullido característico, son suficientes para enviar escalofríos.

1 'Jeremy'
Por Pearl Jam

Pearl Jam son los reyes del rock grunge de los 90. Su canción de 1992 "Jeremy" es inquietante y enojada, y por una buena razón. Fue escrito sobre un niño de 15 años llamado Jeremy que se disparó frente a sus compañeros en una escuela secundaria de Texas en 1991. El líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, escribió la canción después de leer sobre el incidente en un artículo del periódico.Según la historia, el niño salió del aula, regresó con un revólver Magnum .357, caminó hacia el frente de la clase, se metió el cañón del arma en la boca y apretó el gatillo. Vedder hablaría más tarde de lo conmovido que estaba por la historia en entrevistas televisivas.

La línea recurrente "Jeremy habló en clase hoy" es una metáfora perturbadora que alude al hecho de que los compañeros de clase de Jeremy más tarde lo describieron como "muy tranquilo". Te reto a mirar a los ojos de Vedder en el video musical de "Jeremy" y no conseguir asustado