10 innovaciones de los Beatles que cambiaron la música

Los Beatles ciertamente no inventaron el negocio de la música, pero al igual que Beethoven, tuvieron un innegable efecto de apisonadora que obligó a todos a cambiar por completo y permanentemente casi todo sobre la forma en que funcionaba la industria. Estos artículos no se enumeran en ningún orden particular de importancia.

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Video musical

Aunque los primeros artistas de jazz crearon actuaciones cortas de música y películas de sus canciones, y Elvis filmó escenarios únicos de sus canciones que eran partes de películas, los Beatles fueron los pioneros en unir las dos ideas con el concepto que ahora conocemos como el video musical: Película corta e independiente de un acto musical que presenta una canción actual que puede o no ser una actuación en vivo. La idea llegó a los Beatles como una forma de facilitar su agenda ridículamente apretada: en lugar de que la banda tuviera que hacer un montón de apariciones públicas en programas de televisión de todo el mundo, podían enviar un video de ellos mismos. El primer video musical dedicado fue para el single "Paperback Writer / Rain" en 1966.

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Album conceptual

Antes de 1966, los actos musicales populares entraron en el estudio de grabación para crear una pila de singles. Estos singles fueron lanzados individualmente por la compañía discográfica, y luego nuevamente en algunos meses como parte de un álbum de larga duración. Por lo general, la banda no tenía ninguna opinión sobre qué canciones iban en el álbum, en qué orden se presentaron o qué se usó como arte de la portada: todas estas decisiones fueron tomadas de forma independiente de la banda por la compañía discográfica. Sin embargo, con la inestimable guía de su productor, George Martin, los Beatles lanzaron el primer álbum conceptual de la industria, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ”. La idea detrás de“ Sgt. Pepper "fue que los Beatles estaban haciendo el papel de otra banda que daba un concierto en el parque, y todas las canciones del álbum eran parte de ese asunto al aire libre. Ninguna de las canciones de ese álbum se lanzaron inicialmente como singles, la primera vez que el público escuchó una parte de "Sgt. Pepper ”fue cuando el álbum completo fue lanzado en junio de 1967.

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Salas de conciertos en el estadio

Aunque los Beatles tuvieron un gran éxito en la venta de sus primeros conciertos en 1963, 1964 y 1965, solo estaban tocando en espectáculos en auditorios, teatros y anfiteatros que tenían capacidad para entre 1000 y 10,000 poseedores de boletos. Cuando el gerente Brian Epstein inicialmente reservó a los Beatles para tocar en un concierto en el Shea Stadium de Nueva York en agosto de 1965, la idea se consideró casi demasiado absurda para considerarla. Sin embargo, las entradas se agotaron en cuestión de horas (con un precio de entre $ 4.50 y $ 5.75), y más de 55,000 fanáticos gritones (en su mayoría adolescentes) llenaron el Shea Stadium para el primer concierto de rock de estadio. Los Beatles solo jugaron 30 minutos, a los fanáticos no se les permitió ingresar al infield donde se ubicaba el escenario, y el sistema de sonido del estadio fue atroz para un concierto musical, pero el total de la noche fue de más de $ 300,000, lo que fue un récord de la industria durante muchos años. .

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Sello discográfico autocontenido

Esta fue una de esas magníficas ideas donde todos aprendieron más de los errores de Beatle que de los éxitos de Beatle. En 1966, el contrato de grabación de los Beatles con EMI Records expiró, y volvieron a entrar en un contrato de 9 años con EMI en 1967. Al año siguiente, los Beatles decidieron formar su propia compañía discográfica, Apple Records, y descubrieron que EMI No estaba dispuesto a liberarlos. En una serie complicada de maniobras confusas, los Beatles permanecieron con EMI, pero firmaron un acuerdo separado entre la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records y Apple. El resultado fue que los lanzamientos estadounidenses contenían el sello Apple, mientras que los lanzamientos británicos no (al principio). Además de este desastre, los Beatles contrataron legalmente a dos gerentes de negocios diferentes (el estadounidense Allen Klein y el nuevo suegro de Paul, Lee Eastman) en Apple, y se revisaron todos los contratos entre Apple, EMI y Capitol. La hilaridad y las demandas pronto siguieron, y los Beatles establecieron penosamente el estándar de lo que NO debe hacer cuando se forma su propia compañía de discos.

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Transmisión de televisión global en vivo

Aunque los Beatles no inventaron la televisión satelital, fueron el tema destacado de la primera transmisión mundial de televisión satelital en vivo en junio de 1967. El programa de televisión se llamó "Nuestro mundo" y contó con las contribuciones de artistas y ciudadanos de 19 diferentes países. naciones Usando cuatro satélites en órbita diferentes, el programa pudo transmitirse en vivo a cualquier persona interesada en recibir la señal en cualquier parte del mundo, y los Beatles realizaron una versión en vivo en el estudio de "All You Need Is Love", que fue especialmente escrita por John para la transmisión, para cerrar el programa.

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Éxito gráfico

A pesar de que muchos actos musicales diferentes tienen éxitos de mercadotecnia dispersos, ningún artista específico se ha acercado al casi inexplicable fenómeno global que los Beatles disfrutaron en la primavera de 1964. El 21 de marzo, los Beatles ocuparon el # 1, # 2, y # 3 en Billboard's Hot 100 (para un total de siete canciones en la encuesta de esa semana). El 28 de marzo, ocuparon el # 1, el # 2, el # 3 y el # 4 (diez canciones en total) en el Billboard Hot 100 de esa semana. El 4 de abril, ocuparon de manera sorprendente el # 1, el # 2, el # 3, el # 4, Y # 5 (para un total de doce canciones) en el Billboard Hot 100. El 11 de abril, los Beatles agregaron dos canciones más al Billboard Hot 100 (catorce en total). Durante este mismo período de tiempo, también estaban enganchando la mayor parte del álbum y escogieron las listas del Top Ten en el Reino Unido, Canadá y Australia.

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Tecnicas de estudio

Este elemento podría ser casi una lista separada en sí mismo.Los Beatles (y sus ingenieros de grabación) fueron pioneros o popularizados con Doble Seguimiento Artificial (ADT), enmascaramiento, retroalimentación ajustada, bucles de audio empalmados, distorsión, ecualización, efectos estéreo, seguimiento múltiple (sobregrabación), compresión, cambio de fase e innovadores “Microfonía”. Aunque a los Beatles no se les atribuye la invención de la mayoría de estos trucos de estudio, fueron responsables de inspirar directamente innumerables actos musicales que estaban desesperados por copiar sus sonidos únicos.

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Letras de canciones impresas en el álbum

El primer álbum pop que incluyó letras impresas reales en el álbum fue el lanzamiento épico de 1967 de los Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". Pronto, se consideraría no estándar no hacerlo.

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No de gira

El contrato de grabación estándar de la industria de la música típica de la década de 1960 requería que una banda grabara y lanzara suficientes singles para que una compañía lanzara al menos un álbum por año, y los Beatles iban muy por encima de su deber (lanzaron dos álbumes por año). en todos los años con EMI Records excepto 1966). Otro aspecto del contrato de grabación estándar requería que una banda ofreciera un número determinado de conciertos públicos como un medio altamente efectivo para promover y vender los singles y álbumes de la banda. Sin embargo, en agosto de 1966, en Candlestick Park en San Francisco, los Beatles tocaron su último concierto público después de más de seis años de giras prolongadas. La decisión de los Beatles (o cualquier banda, para el caso) de terminar la gira fue una decisión asombrosamente histórica, y la suya se basó en múltiples factores, como el agotamiento, la incapacidad de interpretar las últimas canciones en un formato en vivo, la incapacidad de escucharse en el escenario. , enfoque musical errante, preocupaciones de seguridad después de amenazas de muerte y boicots, y aburrimiento. Los Beatles solo harían una aparición musical más pública, y llegaría en enero de 1969 en forma de un improvisado concierto semiprivado en la azotea de sus estudios de Londres.

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Radio FM americana

http://www.youtube.com/watch?v=wM0IDLAntVM

Para 1968, el dial de radio estadounidense prefería tener música en AM y radio en FM, y la mayoría de las estaciones de AM reproducían música en un formato único de tres minutos. Esto significaba que las estaciones de AM ignoraban a los solteros significativamente más largos o más cortos que tres minutos, porque arruinaría su repetitivo formato de hora para jugarlo. Cuando los Beatles lanzaron "Hey Jude" como single en agosto de 1968, duró casi 7 1/2 minutos, y las estaciones de AM simplemente cortaron la canción a las 3:00, lo que negó a los oyentes la oportunidad de escuchar a sus favoritos. parte - "Na na na nanananaaa". En KSAN-FM en San Francisco, el pionero de la radio Tom Donahue usó la promesa de un single de "Hey Jude" junto con otras ideas innovadoras (bloques de música sin comerciales, con partes de álbumes completos en un tiempo, etc.) como un medio para atraer a los oyentes lejos de las estaciones de AM locales a su estación de FM programada de forma única, y la idea eventualmente surgió como una bola de nieve en todo el país. Dentro de diez años, las estaciones de radio estadounidenses habían cambiado de lugar casi por completo, y habían puesto música en FM y radio en AM.