Las 10 mejores películas para ganar la mejor película

Hace unas semanas, creé una lista de los 10 mejores de lo que creo que son las peores películas para "ganar" el Premio de la Academia por "Mejor Película". El fantástico sitio web ListVerse tuvo la amabilidad de recogerlo y lo que siguió fue un aluvión de comentarios (más de 400 en menos de 48 horas) que fueron muy divertidos de leer. Los comentarios van desde altamente complementarios a otros que fueron, bueno ... no tan agradables y dirigidos a los suyos de verdad. No importa. Eso es lo divertido de estas listas y lo que esperaba cuando comencé mi Blog de Magic Lantern Film, un lugar donde los amantes de las películas hablan apasionadamente sobre las películas que aman y odian, un lugar donde las personas pueden tener debates saludables. el uno con el otro ... simplemente, un lugar para que los fanáticos de las películas como yo se comuniquen. Unos cuantos comentaristas sugirieron que, en lugar de ser tan negativos, creo que creo una Lista de los 10 mejores ganadores de la "Mejor Película" que me parecieron los más merecedores. Pensé que era un punto justo y eso es lo que ves aquí: ¡Las 10 mejores películas para ganar el Oscar a la "Mejor película"!

Esta lista me resultó un poco más fácil de compilar, especialmente el Top 3. Lo que me pareció más difícil fue tratar de incluir tantas películas maravillosas que se llevaron el premio a casa, en solo diez espacios. Lamentablemente, algunos de ellos no hicieron el corte, aunque me gustaría que hubiera más espacio. Mis criterios? Bueno, primero tiene que ser una película excelente, atemporal; una película que, mirando atrás, todavía se puede decir que fue la mejor en ese año respectivo. Una película que, si no ganara "Mejor película", dirías: "¿En serio? ¿Que no ganó? ”. Segundo, tenía que ser (en mi opinión) la mejor de las películas nominadas en ese año. Si pensé que otra película era mejor, entonces no estaba en la lista (es decir, creo que "JFK" es muy superior al victorioso "Silence of the Lambs"). Finalmente, miré la competencia que cada película ganadora enfrentó, y lo que la película tuvo que superar (¿alguna vez has visto todas las películas fantásticas que lucharon en 1939?). Cuando todo fue dicho y hecho, se me ocurrieron estas 10 magníficas películas ganadoras del Oscar. Espero que esto traiga tanta reacción y discusión como la lista anterior.

10

Los mejores años de nuestras vidas dir. William Wyler, 1946

Wyler hizo algunas películas realmente increíbles ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" y el ganador del Oscar "Ben-Hur", que podría haber hecho fácilmente esta lista), pero por alguna razón, pocos lo citan como siendo uno de sus mayores. La primera vez que vi esta película fue hace solo tres años y me sorprendió por completo, y el género de la película de guerra no es uno de mis favoritos. Ganador de 7 premios de la Academia, esta es la película que superó a "The Yearling" y al clásico "It's A Wonderful Life" y, en mi opinión, merecidamente. La película se centra en tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial que vienen de la guerra a Smalltown America, solo para descubrir que todo ha cambiado drásticamente. Wyler y el guionista Robert E. Sherwood no están interesados ​​en mostrarnos ninguna escena de los hombres en batalla, pero están totalmente interesados ​​en mostrarnos la crisis a la que cada hombre se enfrenta a su regreso. Sesenta años después, la película deja un impacto duradero en su audiencia y el elenco es estelar. Frederic March ganó un Oscar por "Mejor Actor", y Harold Russell, quien interpreta a Homer, un hombre que perdió ambas manos durante la guerra, ganó "Mejor Actor de Reparto", ambos excelentes para ver. Teresa Wright y Myrna Loy también brindan aquí presentaciones fascinantes y apasionantes. Me impresionó lo real que parecía sentirse todo y, como otra película de esta lista, hizo un trabajo tan hermoso y poético al mostrar la psique de una nación de posguerra. Las tres historias se combinan de forma tan brillante que me gustaría que hubiera continuado incluso más de 160 minutos. Por alguna razón, tengo la impresión de que muchos no han experimentado este clásico americano. Si usted es uno de esos, debe poner esto en su cola de inmediato.

9

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Puede contar el número de películas cómicas para ganar "Mejor película" en dos manos y esta es, posiblemente, la mejor de todas (a menos que quiera debatir "El apartamento", lo que podría entender). Lo veo así: la gente se queja y se queja de que Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Robert Altman nunca ganaron un Oscar. Multa. Lo mismo se diría para Woody Allen si una de sus películas nunca se llevara a casa la estatua dorada. "¿De Verdad? ¿Cómo podría ser posible? ¿Nunca ganó después de todas esas grandes películas? ”Ahora, por supuesto, si no eres fanático de Woody, no te gustará esta selección, pero tuve que encontrar espacio para ella. Es una de las comedias más grandes de todos los tiempos, y se erige como el punto de inflexión fundamental en la carrera del cineasta. Diane Keaton creó uno de los mejores personajes de la película ("Lah-di-dah"), y la química entre los dos es una maravilla y es tremendamente divertido verla. Una historia de amor clásica llena de algunas de las mejores frases de Woody ("No quiero mudarme a una ciudad donde la única ventaja cultural es poder girar a la derecha en una luz roja"), también hay momentos de Gran drama y profundidad. Sé que "Star Wars" piensan que las nueces de su película fueron robadas. Entiendo que fue una película innovadora y que cambió la forma en que se hicieron las películas. Cuando una comedia gana, la mayoría no lo encuentra merecedor. Me gusta mucho "Star Wars", pero para mí, parece un poco anticuado ahora, y quizás eso se deba a que los efectos especiales han crecido a pasos agigantados. Solo sé que "Annie Hall" (que creo que es su segunda película más importante) se verá como una de las comedias más grandes del cine desde hace décadas.Tampoco se vende al final y ofrece una descripción realista de una relación que se ha echado a perder. Puedo ver esto en cualquier momento, en cualquier lugar ... así que aparece en la lista.

8

Términos de endearment dir. James L. Brooks, 1983

Creo que James L. Brooks es uno de los mejores guionistas más inteligentes que tenemos, y usualmente hay alrededor de 10 líneas clásicas en cada una de sus mejores obras. Aquí, después de años de escribir con éxito para la televisión, hizo su debut como director y, después de ganar 5 Oscars, se ha convertido en un clásico de la actualidad. Conozco a muchos poo-poo esta película, aunque no estoy seguro de por qué. Tal vez porque es demasiado sentimental y cae bajo el género del "tirón de lágrimas", pero creo que eso es una tontería. Es una historia bellamente tejida, con personajes ricos y fascinantes. Me encanta que siempre me hace llorar cuando Emma (Debra Winger) tiene que despedirse de sus dos hijos, o cuando su madre, Aurora (Shirley MacLaine), está gritando que alguien ayude a curar a su hija. La química entre Jack Nicholson (como el vano ex-astronauta convertido en playboy, Garrett) y MacLaine es muy fuerte y es simplemente un placer verlos. Su primera cita es una de las fechas de la gran pantalla, y Jack puede hacer lo suyo, lo cual es agradable de ver. Pero incluso él pasa por un proceso de maduración que deja al espectador bastante conmovido. El núcleo de esta película, sin embargo, descansa en la relación madre-hija, que es divertida, conflictiva, desgarradora ... las cosas de la vida real. Brooks obtiene las mejores actuaciones de apoyo de un joven Jeff Daniels (¡qué cadera!), Danny DeVito y John Lithgow. La película encuentra el equilibrio ideal entre comedia y drama, y ​​fluye entre sí sin esfuerzo. Me parece que esta es una película tan encantadora, de un trozo de vida. Usted ha escuchado el viejo adagio: "Me reí, lloré". Cada vez que veo esta película, me parece que es la personificación de ese mismo dicho.

7

La lista de Schindler dir. Steven Spielberg, 1993

En pocas palabras, una gloriosa pieza de cine. La espléndida cinematografía de Janusz Kaminski, una emocionante partitura del experto en edición de John Williams y Michael Kahn, ayuda a crear esta atractiva e importante obra de arte. No he leído el libro de Keneally (aunque la mayoría de mis alumnos lo han hecho), pero el guión de Steven Zaillian da vida a esta escalofriante e inspiradora historia real de una manera tan hábil y elaborada. Hay muchas películas enfocadas en el Holocausto, y aunque esta puede no ser mi favorita, seguramente es la que la mayoría de las personas señala como la "película del Holocausto" por excelencia. Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler, quien comienza como un empresario vano y avaricioso, que usa a los judíos como mano de obra barata para iniciar una fábrica en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Lentamente, comienza a ver de primera mano, los horrores que soportan los judíos, y comienza una búsqueda para intentar salvar la mayor cantidad de vidas posible. Al final, compone una lista de más de 1,100 judíos que rescató de la muerte. Sé que hay muchos elogios y glorificaciones en esta lista, pero eso se debe a que son 10 películas magníficas que se destacan, literalmente, entre miles. Sin embargo, aquí hay una afirmación que no es en absoluto una hipérbole: Ralph Fiennes, al dar vida a Amon Goeth, creó (en mi opinión) el villano más vil de la pantalla. En Goeth, somos testigos del verdadero mal que un ser humano es capaz de hacer. Es aterrador, impredecible y tan genuino. Quiere tan desesperadamente ser admirado y querido, como lo es Schindler; la forma en que se mira en el espejo, la manera torpe en que trata de "perdonar" a un judío que tan desesperadamente quiere matar, la manera contundente en que dispara a otro ser humano ... Fiennes lo hace todo con una autenticidad impecable. La película no tuvo mucha competencia ese año, pero no creo que realmente importe. No importa qué películas se estrenaron ese año, la película de Spielberg (ganadora de 7 Oscars) se llevó a casa el gran premio ... es un logro extraordinario.

6

El cazador de ciervos dir. Michael Cimino, 1978

Una de las grandes películas de guerra que se han hecho, la épica de Cimino examina las vidas de tres amigos cercanos, todos trabajadores de una fábrica de clase trabajadora en Pennsylvania, que deciden alistarse en el Ejército durante la Guerra de Vietnam. Antes de irse, Steven (John Savage) se casa con su novia embarazada y el primer acto de la película nos muestra la boda, que también sirve como una fiesta de despedida para el novio y sus amigos Michael (Robert DeNiro) y Nick (Christopher Walken). Sé que muchas personas consideran que esta parte de la película es un poco lenta y prolongada, pero tomo el enfoque medio lleno y digo que Cimino y el guionista Deric Washburn hacen un trabajo increíble en el desarrollo de sus personajes tridimensionales. Además, mucho de lo que está aquí es esencial cuando te adentras en la película. El segundo acto se reanuda y nos empujan a un campo de prisioneros de guerra donde los tres amigos están detenidos en condiciones de pesadilla. El acto final muestra los horribles efectos que la guerra tiene sobre las personas y sus alrededores. La película es gráfica, atrevida, sincera y profundamente conmovedora. Maravillosas actuaciones alrededor. Una joven Meryl Streep es tan buena aquí (un verdadero shock, ¿verdad?); a veces ni siquiera habla en voz alta y sabemos exactamente lo que está pensando. Esto es también cuando DeNiro y Walken no solo cambiaron cheques y realmente se sumergieron en su oficio, y ambos son espectaculares aquí. Walken, quien está en shock, en el hospital, intenta responder cómo se llama, o esas escenas de la ruleta rusa son imágenes que aún no he olvidado desde la primera vez que vi esta película."El cazador de los ciervos" nos muestra una pequeña y pintoresca ciudad en América, los horrores despiadados de la guerra y los efectos desalentadores que tiene sobre las personas que sirvieron y las personas cercanas. Ganador del Oscar en cinco ocasiones (superando a "Midnight Express"), sigue siendo una de las películas más poderosas jamás realizadas.

5

En el directorio de la línea de costa. Elia Kazan, 1954

Ganador de 8 premios de la Academia, "On the Waterfront" es una de las mejores películas de Estados Unidos jamás realizada. Habiendo sido nominado al "Mejor Actor" en los tres años anteriores, Marlon Brando finalmente ganó su primer Oscar en su cuarto año consecutivo, siendo nominado como Terry Malloy, un ex campeón convertido en estibador que es testigo de un asesinato y lucha consigo mismo para enfrentarse a un jefe sindical corrupto (un excelente Lee J. Cobb). Ver la transformación de Brando de este personaje es algo para contemplar. Como algo salido de una obra de Arthur Miller, el guión de Budd Schulberg es auténtico, poderoso y duradero. Además de la impecable actuación de Brando, Rod Steiger, Karl Malden y Eva Marie Saint también presentan actuaciones conmovedoras. La polémica película tampoco parece haber envejecido en absoluto, aunque la política de la época puede no ser la misma que la de hoy, especialmente después de la HUAC y el "nombre de los nombres" muy publicitado de Kazan. Se ha dicho que Brando ni siquiera quería trabajar con Kazan después de que mencionó los nombres de algunos de sus amigos más cercanos. Gracias a Dios que eligió hacer esto. Amigos cercanos y colaboradores, Miller y Kazan siempre quisieron hacer una película juntos cubriendo la corrupción en los muelles, pero nunca llegaron después de HUAC. Miller hizo "The Crucible" y aquí, Kazan responde con una declaración propia en esta brillante obra cinematográfica.

4

Alguien voló sobre el nido del cuco. Milos Forman, 1975

La película poderosa, perturbadora y, a veces, humorística de Milos Forman es una brillante adaptación de la novela de Ken Kesey. Jack Nicholson ha sobresalido en muchos roles, pero este puede ser su mejor trabajo hasta la fecha. Aquí, él interpreta a la rebelde Randle P. McMurphy, que está cumpliendo una condena en un hospital mental estatal e instantáneamente intenta desafiar a toda autoridad. Al hacerlo, trata de reclutar a los otros pacientes para asumir el gobierno dictatorial de la Enfermera Ratched (Louise Fletcher), que es más déspota que enfermera. Cada vez que intenta divertirse un poco inofensivamente (jugando a las cartas, viendo la Serie Mundial), esta mujer opresiva lo detiene. Esta película es un clásico moderno, con grandes actuaciones de apoyo de Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland y Vincent Schiavelli. Brad Dourif es doloroso al ver a Billy Bibbit, aterrorizado por la enfermera Ratched y por la imagen inquietante de su madre (a la que nunca vemos). Fletcher es perfecto en este papel y crea uno de los personajes más despreciables del cine. Cada nota que toca es correcta, y sus escenas de punta a punta con Nicholson son similares a ver a dos pesos pesados ​​pelearse. Las escenas de McMurphy con Chief Bromdom también son una delicia para ver. El simbolismo de McMurphy como una figura parecida a Cristo, aunque más perceptible en la novela, todavía es bastante evidente aquí, aunque de una manera más sutil. Lo que comienza cuando McMurphy intenta salir del trabajo y la prisión fingiendo estar loco, se transforma lentamente en algo oscuro, perverso y terriblemente inquietante cuando comienza a ganarse a los pacientes uno por uno. Forman logra tocar tantas notas aquí, y justo cuando las cosas parecen estar llenas de júbilo y esperanza, todo se derrumba y tu estómago está en nudos. La película tuvo una competencia bastante feroz por el premio "Mejor Película" y fue la primera en ganar los 5 premios 'mayores' de los Oscar desde 1934 y, al verla, puedes ver fácilmente por qué.

3

El padrino dir. Francis Ford Coppola, 1972

Esto podría ser fácilmente el # 1 en esta lista, ya que me parece la segunda mejor película que se haya hecho. La obra maestra de Coppola se perdió en "Cabaret" en varias categorías, pero afortunadamente se llevó a casa al Oscar que importaba. Marlon Brando, de nuevo en la cima de su juego. Actuaciones excepcionales de Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan y Talia Shire. Al salir de Al Pacino, interpretando a uno de los personajes más complejos de la historia del cine en Michael Corleone, el obediente hijo héroe de guerra se convirtió en el inmoral Don. He visto esta película más veces de las que quisiera mencionar y nunca me aburro ni un segundo. Una joven Coppola maneja esta película con tanta sutileza y tanta gracia, mostrando al público el funcionamiento interno de una familia mafiosa antes de "Los Soprano" y otros de su estilo lo romantizaron hasta el punto de ser caricaturescos y falsos. La familia Corleone, por otro lado, suena bastante auténtica. La transformación de Michael es fascinante de ver; Brando se reunió con los jefes de las cinco familias después de declarar que la guerra termina aquí; la infame cabeza de caballo bajo las sábanas; Carlo finalmente pagando por Sonny ... puedo seguir y seguir con otros treinta o cuarenta momentos y no será suficiente. Una película icónica, una gran adaptación al guión y una cinematografía gloriosa del legendario Gordon Willis ayudan a hacer de esta una película que simplemente no puedes rechazar.

2

Lo que el viento se llevó. Victor Fleming, 1939

Veo esta película y no puedo creer que se haya hecho hace 71 años. Qué hermosa pieza de cine es este - un gran logro en una escala tan épica. Cuando piensas en películas "clásicas", esta seguramente debe ser una de ellas. Y aún, hasta el día de hoy, sigue siendo el éxito de taquilla número 1 cuando se ajusta a la inflación (superando a "Star Wars", "E.T." y "Titanic" entre otros).Aquí, recibimos a Vivien Leigh en uno de los papeles más emblemáticos de la película, haciendo un trabajo magistral como Scarlett O'Hara. Somos testigos de su historia épica a través de uno de los períodos más turbulentos en la historia de esta nación. Ella es verdaderamente una de las personajes más duraderas del cine, ya que atraviesa tantas transformaciones en su vida, y Leigh lo hace todo a la perfección. Además de sus deberes para con la plantación de Tara, observamos la historia de amor entre ella y Rhett Butler (Clark Gable), una historia inmortal en sí misma. La película nos ofrece tantas líneas clásicas que todos conocemos de memoria, y nunca deja de sentirnos nuevos y oportunos. Muchos probablemente pondrían esto como el # 1, y no podría llamarlos locos. ¡Además de ser una película tan fantástica, mira la competencia que venció en 1939! No creo que haya habido una lista más fuerte de nominados desde: "La diligencia", "El mago de Oz", "Victoria oscura", "Sr. Smith Goes to Washington "y" Of Mice and Men "son solo unos pocos, y todas estas son películas increíblemente geniales. ¿Qué dicen ellos? "No los hacen como solían hacer". A veces creo que tienen razón.

1

El Padrino: Parte II dir. Francis Ford Coppola, 1974

Por mi dinero, la mejor película estadounidense jamás hecha. ¿Cuántas secuelas puede decir que son tan buenas, si no mejores, que las primeras? No muchos en absoluto. Creo que este realmente supera la obra maestra lanzada en 1972 (aunque solo por un margen muy delgado). También superó a la dura competencia ese año con películas fabulosas como "Chinatown", "Lenny" y "The Conversation". Me encanta la historia de fondo del joven Vito Andolini que viene a la Isla Ellis y su ascenso a convertirse en Don Corleone, que incluye el asesinato de Don Fanucci. Es un placer observar las escenas de Little Italy que nos muestran a un fascinante Robert DeNiro (como el joven Don) que adquiere todos los matices sutiles de Brando. Mientras tanto, observamos cómo el personaje de Michael (Al Pacino en quizás su mayor actuación) se hunde más y más en las entrañas del mal, mientras aprieta el control sobre su familia criminal en Las Vegas. Coppola tenía mucho que perder aquí, pero más que entrega y las actuaciones, una vez más, son extraordinarias. El difunto John Cazale tiene más tiempo frente a la pantalla cuando Fredo (el pobre Fredo - "Sé que fuiste tú, Fredo. Me rompiste el corazón"), el legendario profesor de interpretación Lee Strasberg hace su debut en la pantalla como Hyman Roth, y también nos dan excelentes actuaciones de apoyo de Michael Gazzo y Bruno Kirby. Un maravilloso trabajo de contar historias aquí y capto algo nuevo cada vez que lo veo. Este fue un número uno obvio para mí porque no he visto una película mejor hasta ahora y, afortunadamente, se llevó a casa 6 Oscars, incluyendo "Mejor Película".

PD - Mis disculpas a "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" y "From Here to Eternity" - todas las películas de 4 estrellas destacadas en mi libro, y todas merecedoras de ganar el codiciado Oscar a la Mejor Película. Como dije en mi introducción, desearía que hubiera espacio para todos ellos. Simplemente no podía omitir los diez que ves arriba.