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Top 10 mejores películas nunca hechas
Contemplar cuán mala es la mayoría de las películas de hoy puede ser una tarea deprimente, especialmente cuando piensas en cuántas películas realmente extraordinarias de cineastas extraordinarios no solo nunca se hicieron, sino que nunca se salieron de las etapas de planificación. Aquí hay diez películas que, en su mayor parte, solo existían en la mente de sus creadores. Algunos eran sueños de pipa; Unos pocos adelantados a las etapas de planificación; Ninguno de ellos se hizo en forma similar a la forma en que fueron concebidos. Así que la próxima vez que veas una comedia romántica sin sentido o una atrocidad de momia siniestra disfrazada de arte, llora por el hecho de que esas películas existen y otras no.
10Bandas de Nueva York
La película: Gangs of New York de Martin Scorsese, protagonizada por The Clash.
Este finalmente se hizo en 1999 con Daniel Day-Lewis masticando todo el escenario a la vista, incluido el coprotagonista Leonardo DiCaprio. Cuando salió, dividió a los críticos y al público, algunos de los cuales piensan que es una obra maestra, mientras que otros piensan que es un desastre impío. Dios sabe lo que habrían pensado si se hubiera hecho en realidad a mediados de los años 70, cuando fue concebido por primera vez como un vehículo para las leyendas de punk-rock The Clash.
Habiendo ganado fama y fortuna con el Taxi Driver de 1976, el director Martin Scorsese tuvo la influencia para hacer casi todo lo que quería, y lo que quería era hacer una película de la gigantesca historia de Herbert Asbury del inframundo de Nueva York como una épica histórica de gran presupuesto. protagonizada por The Clash, que también haría la banda sonora. En resumen, originalmente se suponía que Gangs of New York presentaría a Joe Strummer y sus compañeros oiks haciéndoles asesinatos en la década de 1860 en Nueva York con los sonidos de "Clash City Rocker" y "I'm So Bored With the USA", o algo así. Entre esas líneas.
Sin embargo, cuando Scorsese finalmente comenzó a lanzarlo, su extravagancia musical New York New York había fracasado y Star Wars había aparecido, convirtiendo a Hollywood en una máquina para el tipo de éxitos de taquilla de efectos especiales que Scorsese no estaba interesado en hacer. Las pandillas entraron en hibernación por más de veinte años y la idea de The Clash, no hace falta decirlo, se abandonó.
Un pequeño rastro de la idea original de Gangs permanece en la película terminada, cuando "Signal to Noise" de Peter Gabriel sirve como la banda sonora muy anacrónica de la escena de la pelea de apertura, pero en su mayor parte Gangs of New York terminó siendo un histórico bastante convencional. épico. Para bien o para mal, el original probablemente hubiera sido mucho más interesante.
9 señor de los Anillos
La película: El señor de los anillos protagonizada por The Beatles.
Este puede o no haber sido más que un rumor, o una breve idea que surgió entre viajes de ácido y cortes al Sargento Pepper, pero la historia persiste que a lo largo de la década de 1960, los Fab Four hicieron varios intentos para comprar los derechos de JRR. La obra maestra ubergeek de Tolkein como un vehículo para ellos mismos.
Es difícil incluso empezar a imaginar cómo habría sido esta película. Incluso la idea de lanzarlo aturde la mente. Ringo como Samwise Gamgee? Paul como legolas? George como Treebeard? John como ... ¿quién diablos sabe? Dado que todas las otras películas de los Beatles eran comedias y / o películas de música, esta habría sido un territorio completamente desconocido.
Por otra parte, los Beatles nunca hicieron una película realmente mala, y su fama y su dinero podrían haber atraído a un gran talento a cualquier proyecto en el que estuvieran involucrados. Además, el director de sus dos primeras películas, Richard Lester, que fácilmente podría haber sido llamado de nuevo - es un brillante cineasta cuyo trabajo en las películas de Los Tres Mosqueteros demuestra que podía manejar grandes producciones épicas. Este era tan loco que podría haber funcionado.
Máscara de la muerte roja
La película: La máscara de la muerte roja de Akira Kurosawa.
Este libro existe principalmente como un simple aparte en el extenso libro de Donald Richie, The Films of Akira Kurosawa, pero se rumorea que el maestro cineasta japonés, que nos dio clásicos como Seven Samurai y Yojimbo, así como inspiradores cineastas de George Lucas a Sergio Leone (la historia de Star Wars se retira de The Hidden Fortress de Kurosawa, y A Fistful of Dollars es un remake de Yojimbo tiro por tiro), escribió un guión completo que transfirió el relato macabro de Edgar Allen Poe a Japón.
Dado el éxito de Kurosawa en la adaptación de otras obras literarias occidentales como Macbeth y King Lear de Shakespeare, así como en The Idiot de Doestoevski, esta debe ser una de las posibilidades más tentadoras de esta lista. El trabajo de Kurosawa abarca desde épicas históricas hasta dramas familiares íntimos, pero nunca hizo una película de terror y, bueno o malo, hubiera sido fascinante ver su versión del género.
Desafortunadamente, para cuando se escribió el guión, la industria cinematográfica japonesa había cambiado a hacer películas de monstruos baratas como Godzilla, y Kurosawa se quedó sin trabajo durante años, y regresó a principios de los años 80 con la ayuda de la financiación extranjera. La máscara de la muerte roja se perdió en el camino.
7 Duna
La película: La duna de Alejandro Jodorowsky.
Sin lugar a dudas, esta es una de las películas más influyentes jamás realizadas. En la década de los 70, el prodigio chileno Alejandro Jodorowsky estaba liderando el éxito de El Topo, un occidental surrealista completamente incomprensible que solo podría haberse convertido en un éxito en una era en la que todo el mundo estaba drogado casi todo el tiempo. Toda la evidencia disponible indica, además, que Jodorowsky estaba y sigue siendo más o menos completamente loco. No obstante, obtuvo el dinero y el visto bueno para comenzar la preproducción de una adaptación de la enorme epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert.Jodorowsky se interesó en su estilo habitual, al parecer le pagó a Salvador Dalí un millón de dólares para que desempeñara un papel de camafeo como emperador de la galaxia.
Sin embargo, en medio de toda esta locura, Jodorowsky logró reunir a un equipo de escritores y diseñadores que, sencillamente, definirían el aspecto del cine de ciencia ficción para una generación. Entre ellos se encontraba Mobius, un dibujante francés cuyos diseños influirían en Star Wars, Alien, Tron, The Fifth Element, Blade Runner y casi todo lo demás; Dan O'Bannon, quien escribiría Alien; Ralph McQuarrie, muchos de cuyos diseños se mostrarían más tarde en Star Wars y sus secuelas; y por último, pero no mucho menos importante, un gótico lunático de Suecia llamado H.R. Giger, cuyos diseños para Alien, incluido el parásito titular de sangre ácida, cambiaría la apariencia de los monstruos de la película para siempre.
No hace falta decir que los problemas presupuestarios y las excentricidades de Jodorowsky descarrilaron la producción, y su equipo de diseño se separó y se dedicó a escribir o diseñar casi todas las principales películas de ciencia ficción de los próximos treinta años.
6El Principito
La película: Orson Welles y The Little Prince de Walt Disney.
El cineasta, el actor, el escritor, la personalidad, el comentarista de vinos, el portavoz del vino y casi todo lo demás, Orson Welles tuvo una carrera llena de algunas de las mejores películas jamás realizadas y algunas de las mejores películas nunca realizadas. Entre las películas que quiso filmar, nunca lo hicieron las adaptaciones de Moby Dick, King Lear y Catch-22, pero esta es probablemente la oportunidad perdida más dolorosa.
A finales de los años cuarenta y cincuenta, Welles estaba saliendo de Hollywood y pasaba cada vez más tiempo en Europa. Se conectó con el productor independiente Alexander Korda y pasó varios años trabajando en proyectos que nunca llegaron a buen término. La que más se alejó fue una adaptación de la fantasía infantil agridulce clásica del aviador Saint-Exupery, El Principito.
El concepto típicamente ambicioso de Welles era hacer la película como una combinación de acción en vivo y animación, que él insistió que solo los estudios de Disney podrían lograr. La leyenda dice que la idea llegó tan lejos como una reunión entre Welles, Walt Disney y el personal ejecutivo de Disney. Después de su presentación, Welles abandonó la sala y, según informes, Disney le dijo a sus asociados: “Caballeros, solo hay un genio en esta compañía”. Con la negativa de Disney a participar, el impulso detrás de la película se disipó, Welles se fue a otras cosas, y su El pequeño príncipe seguía siendo un sueño imposible.
La película: La fuente de Michael Cimino.
En una de las historias de auge y caída más famosas de la historia de Hollywood, un ex director de comerciales y escritor de películas de Clint Eastwood llamado Michael Cimino salió de la nada para dirigir The Deer Hunter, ahora considerada una de las mejores películas del mundo. Años 70, y luego siguió con Heaven's Gate, una de las bombas de taquilla más grandes de todos los tiempos.
En medio, sin embargo, Cimino estaba en lo más alto como la cosa más grande de la ciudad, y entre los proyectos que contemplaba se encontraba una producción épica de The Fountainhead de Ayn Rand protagonizada por Kris Kristofferson, el protagonista de Heaven's Gate. Un perfeccionista notorio, Cimino probablemente se identificó con el protagonista de la novela, un genio arquitecto que se niega a comprometer su arte a pesar de la oposición de todos los lados. Sin embargo, lo que no se puede negar es el talento del director para crear imágenes extraordinarias, y uno solo puede imaginar lo que Cimino habría hecho con la arquitectura monumental modernista descrita en el libro.
Cimino, sin embargo, tuvo un final más desagradable que el protagonista de Rand. El fracaso de Heaven's Gate destruyó su carrera junto con sus planes para The Fountainhead, y lo convirtió en un paria en Hollywood. Según informes recientes, ahora vive en París como travesti.
4Napoleón
La película: Napoleón de Stanley Kubrick.
Tras el éxito de 2001: Una odisea del espacio, el venerado cineasta Stanley Kubrick, como muchos otros directores de esta lista, quería explotar su nuevo poder para realizar el proyecto de su sueño: una enorme epopeya histórica basada en la vida de Napoleón.
De todas las películas en esta lista, esta probablemente se acercó más a la fructificación: la mayor parte de la extensa preproducción que Kubrick dedicó a todas sus películas se terminó, se hicieron los disfraces, se colocaron los fondos, se eligieron las ubicaciones y un elenco provisional. con el recién llegado Jack Nicholson al frente estaba en proceso de finalizarse.
Lamentablemente, intervino la mala suerte. Una gran película sobre Napoleón llamada Waterloo se dejó caer en la taquilla, y el gran presupuesto requerido para darse cuenta de que el concepto de Kubrick de repente parecía una apuesta perdida. Los moneymen se retiraron y Napoleón fue enviado al olvido.
Napoleón puede ser ahora la película más conocida jamás hecha. Tras la muerte de Kubrick, el famoso control secreto del director sobre todos sus proyectos terminó, y muchos de sus preparativos para Napoleón se hicieron públicos. El guión se ha difundido ampliamente en la web y la familia de Kubrick ha publicado un libro con gran parte del material de preproducción de la película.
No obstante, Kubrick era conocido por cambiar sustancialmente su material durante los largos brotes que se convirtieron en su marca registrada. 2001 y Barry Lyndon, por ejemplo, se parecen poco a sus conceptos originales e incluso a los guiones en los que se basaron; mientras que The Shining fue reescrito casi a diario durante el rodaje.
De hecho, cualquiera que haya leído el guión de Napoleón puede decir que es, en el mejor de los casos, un plan vago para lo que Kubrick tenía en mente. Es esencialmente un boceto, siguiendo la carrera de Napoleón a lo largo de líneas históricas muy básicas.El aplomo visual y sonoro que Kubrick empleó en sus películas simplemente no se puede transmitir en la página, y lo que habría hecho con la extraordinaria historia de un oscuro soldado corso que llegó a gobernar Europa y luego cayó en desgracia tan precipitadamente como lo había hecho. El resucitado solo puede ser adivinado.
3 barrio chino
La película: La trilogía de Chinatown.
Cuando el guionista Robert Towne escribió su guión para Chinatown, ahora considerado como una de las mejores piezas de escritura jamás escritas para la pantalla, lo imaginó no solo como un homenaje a las grandes películas de la década de 1940 y 50, sino como una historia arrolladora. del edificio de los modernos angeles.
No hace falta decir que era una historia oscura, y Towne planeaba lidiar con el grado en que las fuerzas de la corrupción y la colusión habían desempeñado un papel importante en la creación de Los Ángeles e incluso de la América moderna. Cuando la primera película trató sobre el fraude de tierras y los derechos del agua, la segunda fue sobre el petróleo y la última sobre contaminación y destrucción del medio ambiente.
Chinatown, por supuesto, se convirtió en un clásico, con el director Roman Polanski llevando la película a un territorio aún más oscuro de lo que Towne había pensado. Las dos secuelas, sin embargo, no funcionaron como estaba previsto. La condena de Polanski por agresión sexual a un menor y posterior huida a Europa puso a prueba la posibilidad de una secuela inmediata. La segunda película no se realizó hasta casi dos décadas después. Llamado The Two Jakes, iba a ser dirigido por el propio Towne, pero la estrella Jack Nicholson expulsó al escritor y terminó tomando las riendas de la dirección.
No hace falta decir que Nicholson es un actor más talentoso que director. The Two Jakes era una sombra pálida de su predecesora, y ahora está casi olvidada. Con su fracaso, la tercera película fue abandonada sin ceremonias. Ni siquiera es seguro si un guión fue escrito. Lo que podría haber sido la serie si se hubiera realizado correctamente, uno nunca puede saberlo, pero hay pocas dudas, dado el talento involucrado, de que podría haber sido muy grande.
2Cosecha roja
La película: La cosecha roja de Bernardo Bertolucci.
Últimamente ha estado callado, pero en la década de 1970 el director italiano Bernardo Bertolucci fue uno de los directores más apreciados del mundo, influyendo no solo en el cine de arte europeo, sino también en directores de Hollywood como Francis Ford Coppola (algunos de los planos en The Godfather Part II se levantan directamente de El conformista de Bertolucci. Sin embargo, a finales de los años 70 y principios de los 80, estaba planeando ir a Hollywood con una adaptación en pantalla grande de Red Harvest, la clásica novela policíaca de Dashiell Hammett.
Si bien Bertolucci, con una orientación intelectual, podría parecer una opción poco probable para un potboiler, él y Hammett tenían más en común de lo que uno podría pensar. Al igual que Bertolucci, Hammett fue un comunista de toda la vida, y su historia empapada de sangre (el número de asesinatos coincide con los de dos dígitos) de un detective sin escrúpulos que enfrenta a dos pandillas enfrentadas entre sí en una ciudad gobernada por corrupción. tanto una crítica amarga del capitalismo estadounidense como una dura historia de detectives.
Red Harvest se ha adaptado indirectamente varias veces (sobre todo en Yojimbo de Kurosawa y Remake de Sergio Leone, Un puñado de dólares), pero la violencia y la política subversiva del original pueden haber sido demasiado para Hollywood, y la reputación de Bertolucci como artista intransigente y controvertido probablemente no lo fue No ayudes a los asuntos.
Por alguna razón, Red Harvest nunca sucedió, y Bertolucci pasó a filmar epopeyas más convencionales como The Last Emperor. Dado que Bertolucci nunca ha hecho una película de género, lo que él y su legendario director de fotografía Vittorio Storaro podrían haber hecho con las posibilidades visuales de una película de pandilleros negros, y cómo habría reconciliado las convenciones del género con la política radical del libro, sigue siendo tentador preguntas
1 Megalópolis
La película: La megalópolis de Francis Ford Coppola.
Junto a Napoleón, esta es probablemente la película más conocida de esta lista. Al menos un borrador del guión está disponible en línea, y hasta el año 2000, Coppola, según los informes, filmaba imágenes de la segunda unidad para la película. De hecho, se rumorea que, de una forma u otra, ha perseguido la carrera de Coppola desde al menos la década de los ochenta.
A juzgar por los materiales disponibles, Megalópolis podría ser una de las películas más ambiciosas jamás concebidas: una mezcla de The Fountainhead de Ayn Rand, la conspiración Cataline de la antigua Roma y una visión épica de una ciudad de Nueva York en el futuro próximo, es la historia de un genio urbanista que ha convertido a Nueva York en el centro de un imperio económico y cultural global, pero también está amenazada por fuerzas conservadoras en la política, el crimen organizado y las grandes empresas que están tramando su caída.
Al mismo tiempo, sin embargo, hay elementos en Megalópolis que son totalmente originales y completamente extraños. El protagonista, por ejemplo, parece tener el poder místico para detener el tiempo a voluntad. En resumen, es el tipo de película que será un triunfo deslumbrante o un fracaso que acabará con su carrera, pero nada en el medio.
No es difícil, entonces, averiguar por qué esto nunca ha sucedido. En pocas palabras, la cantidad de dinero requerida para darse cuenta de su alcance épico sería enorme. Sin el respaldo de un estudio de Hollywood, probablemente nunca se podría hacer, y como Hollywood no es el tipo de ciudad para arriesgarse en una película tan inusual, nunca se ha hecho. Dado que Coppola ha comenzado una segunda carrera haciendo pequeñas películas independientes autofinanciadas, uno se ve obligado a admitir que, lamentablemente, probablemente nunca lo será. A todos los efectos, Megalópolis ha sido abandonada.
Nota:
La mayoría de los lectores probablemente notarán la única opción obvia que no está incluida en esta lista: El hombre que le disparó a Don Quijote, de Terry Gilliam. Se omite precisamente porque es tan obvio. Debido al éxito del excelente documental Lost in La Mancha, la historia de su destrucción es tan conocida que parecía superfluo incluirla aquí, especialmente cuando hay tantos ejemplos menos conocidos para elegir.