Top 10 mejores cantantes de ópera

La ópera siempre se ha confundido con estar cantando puramente. Además de la música orquestal, la actuación, la presencia en el escenario y la interpretación de la música son lo que separa a una diva de un grupo de cantantes. La voz en la ópera se suele dividir en sopranos, mezzo-sopranos, tenores, barítonos y bajos. Puede notar que las sopranos y los tenores constituyen el 90% de la lista. Después de todo, solo se termina cuando la gorda canta.

10

Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Soprano (lírica)

http://www.youtube.com/watch?v=WDrl1NBdwts

Dame Elisabeth Schwarzkopf fue una de las mejores cantantes de ópera que vivió hasta la era de la grabación. Ella realizó su primera ópera Orfeo ed Euridice a los 13 años en Alemania. En un irónico giro de la suerte, su padre fue censurado por los nazis, lo que resultó en su incapacidad para estudiar medicina. Su hermoso sonido lírico la hizo ideal para las óperas clásicas, como Mozart y las operetas de Johann Strauss Jr. y Jacques Offenbach. Su lirismo también la hizo perfecta para los alemanes Lieds. Aparte de la Schubert regular, también compartió afinidad con las obras de Hugo Wolf.

9

Nicolai Gedda (1925-) Tenor (letra)

Nicolai Gedda, un sueco, fue descubierto después de su actuación de Boris Godunov de Mussorgsky. Después de un corto período como moderadamente exitoso, su éxito en la fama con el aria "Mes amis, écoutez l'histoire" de Adolphe Adam. Este aria de tenor más difícil hasta la fecha alcanza una increíble alta D, mientras que otros cantantes y tenores ven la famosa C superior como el límite del rango del tenor. Con una gran variedad de óperas, continúa actuando debido a su inusualmente larga vida. En 2003, grabó Idomeneo de Mozart, con 78 años.

8

Leontyne Price (1927-) Soprano (Spinto)

http://www.youtube.com/watch?v=_KRGV-Xcbx4

Uno de los primeros afroamericanos en ser aceptado como un "correcto" cantante de ópera, y un poco desafortunadamente todavía es conocido por sus actuaciones en la ópera estadounidense (discutible) Porgy and Bess. Aunque la ópera parece hecha para ella, las otras óperas de su repertorio no deben ser olvidadas. Su giro al género de voz la hace extremadamente adecuada para las sopranos más bien melodramáticas de Verdi y Puccini. Dicho esto, su interpretación de Summertime from Porgy and Bess sigue siendo un punto culminante de todo el repertorio operístico.

7

Fritz Wunderlich (1930-1966) Tenor (letra)

Fritz Wunderlich probablemente tiene la voz más dulce y lírica de todos los tenores. La pureza y la limpieza de su voz se reconocen al instante y lo convirtieron en una superestrella al principio de su carrera. Su ligera voz es una marcada diferencia con los gustos alemanes de la música; preferían voces wagnerianas pesadas. Sin embargo, le permitió perseguir las óperas italianas de Mozart y Verdi. La mayoría de las grabaciones de él son traducciones alemanas del texto, debido a una norma común del tiempo para realizar en el idioma local. Su trabajo en Lied es tal vez segundo al número 1.

6

Kirsten Flagstad (1895-1962) Soprano (Dramático / Wagneriano)

http://www.youtube.com/watch?v=TkWjYLv7tzc

Las óperas de Wagner intentaron romper con las tradiciones italianas / francesas, y por lo tanto se sentaron en un género propio. Los cantantes exigidos son también de una variedad bastante diferente. Son casi toda la tensión dramática en las Fach (categorías de voz), haciéndolas poderosas y ruidosas (algunas llamadas en el Wagnerian Bark). Estas son cualidades no asociadas con las sopranos. Flagstad, sin embargo, tiene una belleza en la aspereza de la entrega, que muestra la dramatización de los cuentos de hadas de Wagner y aún así mantiene la dignidad y la gracia de una diva.

5

Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenor (letra)

El más conocido, Pavarotti, ha cruzado fronteras con su arte, convirtiéndose en una superestrella mundial. Su temprana actuación del aria Pour mon âme, con una impresionante 9 altas C, le dio el título "Rey de las Altas Cs". Su carrera inicial incluyó muchas óperas, desde las bellas óperas de Donizetti hasta las obras modernas de Richard Strauss. El año de 1990, sin embargo, se convertiría en uno de los aspectos más destacados de su carrera. La Copa Mundial de la FIFA se celebró en Italia ese año, y la interpretación de Pavarotti de Nessun Dorma! Fue elegido para ser el tema principal de la cobertura informativa. Inmediatamente atrajo a miles de oyentes que no son músicos, permitiendo que ese aria se convierta en parte de la cultura popular.

4

Joan Sutherland (1926-2010) Soprano (Coloratura)

Responsable de llevar a Pavarotti a la fama, Sutherland es probablemente una de las sopranos más importantes de nuestros tiempos. Su temprana fama y popularidad se debió a sus notas altas y talentosas, que alcanzaron notas maravillosamente elevadas con facilidad. Si bien la mayoría de las coloraturas son simplemente brillantes y ruidosas, Sutherland pudo, cuando el drama lo requirió, insertar un poco de lirismo en las arias de la coloratura. Una leve queja que algunos tuvieron con ella fueron sus palabras poco claras, prestando atención a que estudiaba los idiomas italiano y alemán para mejorar su pronunciación. Regularmente agregaba una amplia gama de óperas a su repertorio, más exitosamente las óperas bel canto. Sin duda, se merecía el apodo de "La Stupenda".

3

Plácido Domingo (1941-) Tenor (Spinto)

Al desempeñar más roles que cualquier otro tenor (136 a partir de julio de 2011), Domingo ha asumido el papel de padrino para los tenores modernos. Su decisión de cantar el papel principal del Otello de Verdi provocó muchas críticas de su gestión, que se inclinaron a creer que la voz de Domingo no era adecuada para el poderoso y dramático Othello. Sin embargo, la actuación resultó ser legendaria y el breve discurso de apertura Esultate! Se ha convertido en uno de los mejores momentos de su carrera.La versátil voz de Domingo se adapta a muchos roles, desde los papeles wagnerianos en Die Walküre hasta el Rigoletto de Verdi, hasta las operetas de Lehár e incluso los ciclos de canciones de Mahler.

2

Maria Callas (1923-1977) Soprano (letra)

Su voz tiene una aspereza e impureza que la mayoría no consideraría deseable. Sin embargo, su voz áspera tiene una calidad mágica que hace que tantas generaciones de oyentes se enamoren de ella. Su timbre vocal se puede describir, en su forma más simple, como granulado y tenso. Tal vez sea esta "imperfección" la que impregnó una especie de alma en su canto, una singularidad que ningún otro puede rehacer. Las callas se centraron principalmente en las óperas del bel canto. Sin embargo, ella también está extremadamente en casa con el repertorio italiano estándar, contribuyendo mucho al panteón de grabaciones de ópera en los primeros días de los CD clásicos comerciales. Mientras en su tiempo estuvo envuelta en muchos escándalos, hoy se la recuerda por su maravillosa voz. Ella es legítimamente "La Divina".

1

Dietrich Fischer-Dieskau (1925-) Baritone (lírico)

Debe hacerse una nota aquí de que este es mi cantante favorito personal, y que muchos otros lo pondrían naturalmente en el top 1. El atractivo de Fischer-Dieskau se deriva de sus intrincadas interpretaciones de todos los papeles y piezas que canta. Esto es especialmente cierto en sus grabaciones de Lied, donde es insuperable (Busque Der Erlkönig en Youtube, no ha habido un cantante capaz de eclipsar su actuación). Parece preferir papeles más ligeros, como en Lieds, óperas o misas mozartianas y otras piezas sagradas. Sin embargo, su voz es capaz de la pesadez exigida a la mayoría de los barítonos operísticos, como lo ven sus actuaciones como Wolfram en Tannhaüser y Scarpia en Tosca. Con un gran repertorio, canta música de Bach en el siglo XIX a obras de sus contemporáneos. Si bien suele estar asociado con Lied, su obra operística es, sin embargo, impresionante.