10 películas raras que sobreviven de personajes famosos

¿Puedes pensar en una persona famosa y viva que nunca haya sido filmada, ni siquiera una vez? Probablemente no. En estos días, con paparazzi y teléfonos con cámara ubicuos, tal cosa parece imposible.

Por lo tanto, puede parecer extraño que muchas personas famosas, incluso en el siglo XX, rara vez o nunca aparecieran en una película. A menos que se descubra una nueva película casera o una transmisión olvidada en alguna parte, cada una de estas 10 personas solo hizo algunas apariciones en películas sobrevivientes.

10 George Orwell

https://www.youtube.com/watch?v=b9Alna0thSE?start=17

George Orwell es mejor conocido por sus novelas distópicas. 1984 y Granja de animales. Muchos términos de 1984, como "el pensamiento policial" y "Gran Hermano", se han introducido en el lenguaje cotidiano. Incluso su nombre se ha convertido en un adjetivo, "orwelliano", que se refiere a los métodos brutales y represivos de mantener el poder político.

Aunque Orwell habló y dio conferencias en la radio, no hay grabaciones sobrevivientes de su voz. Hasta hace poco, se creía que tampoco había películas de él. Ahora sabemos que hay al menos una película, aunque no se han descubierto grabaciones de voz.

En 2012, British Pathe encontró las únicas imágenes conocidas de Orwell en sus archivos. Se puede ver a George Orwell, de 18 años, conocido entonces por su nombre real de Eric Arthur Blair, caminando por un campo en Eton con un grupo de otros estudiantes.

Este tiro corto y silencioso no nos dice mucho sobre Orwell. Pero es interesante vislumbrar brevemente sus primeros años de vida, que le dieron forma a sus experiencias y puntos de vista políticos cuando era adulto.

9 Ana Frank

El 22 de julio de 1941, una pareja se casó en Amsterdam. Alguien filmó a la pareja saliendo para su boda y a los espectadores en las ventanas de arriba. Uno de los espectadores era Anne Frank, una joven que vivía al lado. Solo se la ve por unos segundos, pero esta es la única película de ella que se ha encontrado.

Apenas un año después, Ana Frank y su familia se escondieron después de la invasión alemana de los Países Bajos. Pasaron años escondidos en un anexo secreto con otras familias judías, tratando de evitar la detección y la deportación.

En 1944, fueron descubiertos por los nazis y enviados a campos de concentración. Anne no sobrevivió a la guerra. Sin embargo, ella vivió a través de su diario, que fue conservado y publicado después de su muerte.

La pareja casada en la película, propietaria de las imágenes, solo reconoció a la niña en la ventana años después de que Frank había muerto. La pareja le dio primero un breve clip de la película al padre de Anne, Otto Frank, quien era la única persona en el anexo secreto para sobrevivir a la guerra. Más tarde, le dieron una copia de la película al Museo Anne Frank, que subió el video a YouTube.

8 Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir fue un prolífico impresionista francés que creó más de 1,000 pinturas en una variedad de estilos. También fue el padre de Jean Renoir, un famoso director que hizo películas innovadoras como Gran ilusion y Las reglas del juego. Hacia el final de la vida de Pierre-Auguste, fue filmado al menos dos veces, una vez por Sacha Guitry y una vez por un cineasta desconocido, posiblemente su hijo.

El anciano Renoir tenía artritis reumatoide, pero eso no le impedía pintar. En ambas películas, se lo puede ver sentado mientras los asistentes están cerca, listos para ayudarlo con las tareas habituales, como recoger un pincel o encender un cigarrillo.

A pesar de su movilidad limitada, Renoir se concentra intensamente en su lienzo y se involucra en una conversación animada. Desafortunadamente, no podemos ver la pintura en la que está trabajando en ninguna de las dos películas.

Sacha Guitry filmó a Renoir para su película patriótica, Ceux de Chez Nous ("Aquellos de nuestra tierra"), que intentó alentar el patriotismo francés durante la Primera Guerra Mundial. La segunda película, de un cineasta desconocido, fue entregada a Harvard por el nieto de Pierre-Auguste. El contenido de esta película no se descubrió hasta 44 años después, cuando un inventario llevó al redescubrimiento y restauración de la película.

Estas son las únicas películas conocidas de Pierre-Auguste Renoir. Proporcionan una ventana fascinante en su técnica hacia el final de su vida cuando su movilidad era limitada. A pesar de sus limitaciones físicas, Renoir encontró formas de seguir pintando hasta poco antes de su muerte.

7 Ros Serey Sothea

Ros Serey Sothea era una talentosa cantante y compositora camboyana. Durante su corta vida, ella cantó una variedad de diferentes tipos de música, incluyendo baladas románticas, canciones de bodas, rock and roll y música psicodélica. Ros también protagonizó varias películas en Camboya, pero estas películas fueron destruidas.

Después del golpe de 1970 del general Lon Nol, todos los músicos camboyanos más conocidos se vieron obligados a unirse al ejército, incluida Ros. La única película sobreviviente de ella proviene de este período. La muestra vestida como paracaidista, hablando con un reportero y luego saltando desde un avión.

En Camboya, las cosas fueron de mal en peor. Cuando se derrumbó el régimen de Lon Nol, el Khmer Rouge, un movimiento comunista camboyano, asumió el poder sobre el país.

Bajo el Khmer Rouge, cualquier forma de creatividad era sospechosa. Artistas, intelectuales y músicos fueron torturados, muertos de hambre, enviados a trabajar en campos de trabajo forzado o ejecutados. Junto con otros dos millones de camboyanos, Ros casi seguramente murió en el terror que siguió. Su tumba nunca ha sido encontrada.

Afortunadamente, muchos de los discos de Ros sobrevivieron aunque sus películas no. Su música es popular en Camboya hasta el día de hoy y se puede escuchar en todo el mundo a través de sitios web como YouTube y Spotify.

6 Raymond Chandler

Raymond Chandler escribió novelas de detectives clásicas como El gran sueño y El largo adiós. También escribió y escribió muchos guiones para películas como La dalia azul y Extraños en un tren.

Philip Marlowe, su personaje más famoso, es el arquetipo de un detective privado duro cuya influencia se puede sentir en todo, desde Calvin y Hobbes A los programas de televisión surrealistas de Dennis Potter. Irónicamente, los libros de Chandler están indeleblemente asociados con Los Ángeles, una ciudad que creció hasta despreciar.

Chandler luchó con el alcoholismo toda su vida. Durante los primeros años de su carrera como escritor, sobrevivió gracias a los folletos y sus escasos beneficios de la publicación de cuentos. Finalmente vendió su primera novela, El gran sueño, a los 51 años. Comenzó a ganar buen dinero cuando comenzó a trabajar para Hollywood como guionista, aunque no le gustaba el trabajo.

Chandler dio pocas entrevistas y nunca apareció en televisión. También se creía que nunca apareció en la película, a excepción de algunas películas caseras. En 2009, esto se demostró incorrecto cuando algunos bloggers y cinéfilos notaron su cameo en Doble indemnización, una película que coescribió con Billy Wilder.

Se puede ver a Chandler en una toma, sentado en una silla y leyendo un libro. Esta es la única aparición conocida de Chandler en cualquiera de las películas en las que trabajó y su segunda aparición conocida en el celuloide.

5 Mark Twain

Mark Twain escribió extensamente durante su vida publicando ficción, no ficción, relatos de viaje, cuentos e incluso ciencia ficción temprana. Él es mejor recordado por dos novelas, Las aventuras de Tom Sawyer y Aventuras de Huckleberry Finn, que cubren la vida a lo largo del río Mississippi.

Muchas de sus obras todavía son ampliamente leídas hoy. La influencia de Twain se extendió por todas partes, desde su apoyo inicial al bienestar animal hasta sus reflexiones y comentarios sobre la religión. Incluso las personas que nunca han leído sus libros pueden imaginarse una caricatura de él en su traje blanco, con un pelo salvaje de sal y pimienta y una expresión un tanto torpe.

Aunque vivió unos 20 años después de la invención de las imágenes en movimiento, solo existe una película de Twain. En 1909, Thomas Edison visitó la finca de Twain. Allí, hizo una película muda de Twain caminando fuera de su casa y tomando un té con sus hijas. Este cortometraje muestra a Twain con su traje blanco característico y puede haber ayudado a consolidar la imagen que el público tenía de él.

4 Annie Oakley

Annie Oakley se presentó en espectáculos itinerantes del "Salvaje Oeste", demostrando su increíble precisión como tirador. Ella actuó con su esposo, Frank Butler, y su perro, George. También se hizo amiga de Toro Sentado, el jefe de Lakota, mientras él era un preso político. Se le ocurrió su famoso apodo, "Little Sure Shot".

Oakley demostró un talento para disparar a una edad temprana. Cuando era adolescente, era tan buena tiradora que logró pagar la hipoteca de su madre vendiendo los animales que cazaba.

Como adulto, Oakley realizó proezas de tiro en América y Europa, incluso actuando para la Reina Victoria en su Jubileo de Oro. En su vida privada, Oakley estaba reservada. Aunque ella era la mundialmente famosa Annie Oakley mientras actuaba, era la Sra. Frank Butler fuera del escenario.

En 1894, Oakley y su esposo aparecieron en una película del estudio Black Maria de Edison. Este fue uno de los primeros estudios de cine, donde Edison hizo películas cortas de bailarines, atletas, actores de vodevil y magos.

Las películas del estudio Black Maria se mostraron en los cinetoscopios, que eran máquinas donde se podía ver un cortometraje a través de un visor. En la película Black Maria de Oakley, ella dispara blancos en una pared lejana y luego dispara bolas de cristal que su esposo lanza al aire.

Hay al menos otra película de Oakley de una 1917 personalidades noticiero conservado por F.I.L.M. Archives, Inc. Esta corta película muda muestra a Oakley disparando algo (posiblemente una manzana) desde la parte superior de la cabeza de un perro. Luego acaricia al perro mientras se lame la cara.

3 William Faulkner

Las novelas de William Faulkner están indeleblemente asociadas con el sur de Estados Unidos, donde pasó la mayor parte de su vida. Faulkner escribió una serie de novelas ambientadas en el ficticio condado de Yoknapatawpha, Mississippi, con personajes, familias y narraciones interconectadas.

Su libro más famoso, El sonido y la furiaSigue la decadencia de la fortuna de una vieja familia sureña, los Compsons, como algunos de sus miembros sintieron y experimentaron.

Cuando Faulkner ganó el Premio Nobel de Literatura en 1949, este hombre normalmente privado se encontró repentinamente en medio de una campaña publicitaria diferente a todo lo que había experimentado.

Se negó a viajar a Suecia para aceptar el premio y escribió que "Siento que lo que queda después de los 30 años de trabajo no vale la pena transportarlo de Mississippi a Suecia". Continuó viviendo en silencio en Oxford, Mississippi, como había hecho para muchos años.

En 1952, Faulkner protagonizó un documental, en realidad una serie de recreaciones de escenas de su vida, para el programa de televisión. General. Faulkner aprendió obedientemente sus líneas y recreó escenas de su pasado reciente: hablando en la graduación de la escuela secundaria de su hija, conversando con viejos amigos y campesinos, manejando un tractor por su finca y lidiando con algunas de las consecuencias de ganar el Premio Nobel.

A pesar de que algunos de sus amigos y asociados se quedan en su entrega, Faulkner es un actor sorprendentemente bueno. La película es un raro vistazo a la vida de un autor normalmente reservado y prudente.

2 Claude Monet

Claude Monet fue un impresionista francés que fue más famoso por sus pinturas de la naturaleza. Muchas de estas pinturas fueron pinturas de aire plein (hechas al aire libre y basadas en observación directa).A veces, hizo varias pinturas de la misma escena, mostrando cómo la luz y el clima lo cambiaban de hora en hora.

Monet también es famoso por el jardín que creó en su casa en Giverny. El jardín sobrevive hasta nuestros días. Al igual que Pierre-Auguste Renoir, Monet tuvo una tremenda influencia en el movimiento impresionista y en las futuras generaciones de artistas.

Solo hay una película sobreviviente de Claude Monet, que está tomada de la película muda de Sacha Guitry. Ceux de Chez Nous (“Los de nuestra tierra”). Como comentamos anteriormente, esta película pretendía impulsar el patriotismo francés durante la Primera Guerra Mundial. Presentaba muchos perfiles de luminarias francesas, entre ellas la actriz Sarah Bernhardt, la novelista Octave Mirbeau y el escultor Auguste Rodin.

La seccion monet de Ceux de Chez Nous Se abre con un disparo de Monet y Guitry en conversación. Están de pie frente al famoso jardín del pintor en Giverny. La película luego recorre el jardín. Vemos el famoso puente japonés, así como una gran posibilidad de que Monet pinte.

La película luego corta a un primer plano medio de la pintura de Monet en su jardín. Aunque no podemos ver la pintura, podemos ver lo que Monet mira mientras pinta: un estanque lleno de nenúfares y un sauce llorón en la otra orilla.

1 Dylan Thomas

https://www.youtube.com/watch?v=pCkhqxif8Q4?start=4044&end=4054

Dylan Thomas fue un poeta galés que fue famoso por sus poemas "Fern Hill" y "No vayas con suavidad a esa buena noche". A pesar de su corta vida, sus poemas tocan una amplia gama de temas, desde la naturaleza hasta la mortalidad y los recuerdos. desde su juventud. Thomas escribió poesía desde su infancia hasta su muerte a los 39 años.

Durante su vida, Thomas fue conocido tanto por su estilo de vida como su poesía. Además de sus escasas ganancias como escritor, sobrevivió mendigando y pidiendo prestado a sus amigos. Durante la Segunda Guerra Mundial, él dijo que preferiría "vivir con guile y cerveza" que aceptar un trabajo en una fábrica de municiones.

A pesar de que trabajó para la BBC como escritor y locutor, Thomas todavía es recordado como un poeta que bebe y recarga. Según la historia, sus últimas palabras fueron: "He bebido 18 whiskies, creo que ese es el récord".

Las cuentas difieren en cuanto a cómo murió y si esas fueron realmente sus últimas palabras. Pero se cree que tanto el alcohol como la morfina han desempeñado un papel.

Un siglo después de su nacimiento, Thomas fue descubierto en el fondo de Pandora y el holandés volador, una película de 1951 protagonizada por Ava Gardner y James Mason. Jeff Towns, un experto en Dylan Thomas, pudo identificar al poeta por su vestimenta y su apariencia general. Los comparó con una fotografía de Thomas en el set con el director de la película.

Thomas puede verse corriendo con una multitud junto a un auto de carreras en el fondo de una toma. En el video de arriba, mira al hombre calvo salir del auto. En la marca 1:07:27, pause el video. Hay tres extras en la distancia a la izquierda de la cabeza del hombre calvo. Ingnóralos; simplemente te harán saber que estás en el lugar correcto de la película.

En cambio, mira a la derecha de la cabeza del hombre calvo. En la distancia, el primer extra en la playa a la derecha de la cabeza del hombre calvo, realmente pequeño, es Dylan Thomas. Solo es visible por unos segundos. Pero esta grabación fue tremendamente emocionante para los entusiastas y académicos de Thomas, que habían estado buscando imágenes de Thomas durante años.