10 películas oscuras inmortalizadas por todas las razones equivocadas

Cada vez que alguien hace una película, tiene metas en mente, ya sea un gran éxito en la taquilla o el reconocimiento del Premio de la Academia. Pero sobre todo, quieren que su película sea recordada. Muchas películas se olvidan rápidamente y se desvanecen para siempre en la oscuridad, pero algunas obras de cine logran consolidar su lugar en la historia debido a los acontecimientos que nadie podría haber predicho.

10Casa payaso (1989)
Película de terror hecha infame por abuso de niños

Uno de los mayores escándalos de Hollywood de todos los tiempos involucró al director Roman Polanski, quien fue acusado de relaciones sexuales ilegales con una niña de 13 años antes de huir a Europa para evitar cumplir su condena de prisión. Siempre ha habido mucha controversia acerca de que Polanski continuó con éxito su carrera en el extranjero, donde logró capturar un Premio de la Academia al Mejor Director. Sin embargo, Polanski no es el único director que logró salvar su carrera luego de ser acusado de pedofilia.

En 1989, un joven y aspirante cineasta llamado Victor Salva dirigió una película de terror de bajo presupuesto llamada Casa payaso, que contó con un trío de pacientes mentales escapados disfrazándose de payasos para aterrorizar a tres hermanos. La película no impresionó mucho a su estreno teatral original, pero se convirtió en el centro de un gran escándalo luego de que Salva fue acusada de molestar a uno de sus miembros del reparto, Nathan Forrest Winters, de 12 años, durante la producción. Lo sentenciarían a tres años de prisión y lo obligarían a registrarse como delincuente sexual. Cabe destacar que este incidente no arruinó la carrera de Salva. De hecho, su carrera realmente despegó!

Poco después de su lanzamiento, Salva fue contratada por Buena Vista Pictures, una subsidiaria de Disney, para dirigir el drama de 1995, Polvo. No hace falta decir que Nathan Forest Winters no dudó en liderar una protesta contra el estudio, alentando a las personas a boicotear una película dirigida por un abusador de niños convicto. A pesar de esta publicidad negativa, Salva continuaría encontrando el éxito al regresar al género de horror y dirigir la Jeepers Creepers peliculas Él continúa trabajando en la industria hoy en día, aunque el espectro de lo que sucedió durante el rodaje de Casa payaso siempre colgará sobre él.

9El otro lado de la medianoche (1977)
Se permite flop Guerra de las Galaxias Para convertirse en un éxito

En 1977, una de las producciones más esperadas de 20th Century Fox fue su adaptación cinematográfica de la novela de Sidney Sheldon, El otro lado de la medianoche. El drama romántico había sido un New York Times Best Seller, pero a pesar de la fuerte promoción del estudio, la versión cinematográfica de 165 minutos no estuvo a la altura de las expectativas. Fue un fracaso crítico y comercial y terminó por desvanecerse de la conciencia pública poco después de su lanzamiento. Sin embargo, la película dejó un legado duradero, una pequeña película de ciencia ficción llamada Guerra de las Galaxias prácticamente le debe su éxito.

Por extraño que parezca, Guerra de las Galaxias No fue una de las producciones más esperadas de 20th Century Fox. El estudio estaba seguro de que la película iba a fracasar y casi la consideraba una causa perdida. Como muy pocos teatros habían pedido copias de la película, Fox se vio obligado a lanzar un ultimátum: si los cines quisieran mostrar El otro lado de la medianochetuvieron que mostrar Guerra de las Galaxias también. Esta práctica se llamó reserva de bloque y en realidad había sido ilegal desde los años 50, pero desde entonces El otro lado de la medianoche Fue una película tan esperada, que los teatros, a regañadientes, la acompañaron. Excusado es decir que, Guerra de las Galaxias terminó rompiendo registros de taquilla mientras El otro lado de la medianoche se desvaneció en la oscuridad. Por cierto, 20th Century Fox eventualmente recibirá una multa de $ 25,000 por su plan de reserva de bloque, pero considerando cuánto dinero Guerra de las Galaxias Hecho para ellos, era un precio muy pequeño a pagar.

8Melodrama de manhattan (1934)
La película John Dillinger vio antes de ser asesinado

En 1934, MGM lanzó una película de crimen modestamente presupuestada llamada Melodrama de manhattan, que terminó convirtiéndose en un éxito sorprendente y ayudó a elevar las carreras de sus tres estrellas, Clark Gable, William Powell y Myrna Loy. Sin embargo, la película podría no ser tan bien recordada hoy si no hubiera capturado la atención del notorio gángster John Dillinger. Después de robar más de dos docenas de bancos en todo Estados Unidos, el carismático Dillinger se había convertido en un proscrito muy popular y el fugitivo más buscado del país. Pero a pesar de su notoriedad, Dillinger decidió asistir a una proyección de Melodrama de manhattan en el Teatro Biograph en Chicago la noche del 22 de julio.

Poco sabía Dillinger que los agentes federales lo estaban esperando afuera. Después de que la película terminó, Dillinger salió del teatro, pero cuando sintió que algo estaba mal, hizo una pausa por el callejón y recibió varios disparos. Melodrama de manhattan se conocería para siempre como la película que John Dillinger vio antes de ser asesinado, y MGM no dudó en publicarlo para atraer a grandes multitudes. Afirmaron que Dillinger estaba dispuesto a arriesgar su vida para ver la película porque era un gran fan de Myrna Loy. Si bien la asociación de Loy con la película ayudó a convertirla en una estrella, ella siempre encontró esta afirmación desagradable.

7La guerra es el infierno (1963)
Película donde se capturó a Lee Harvey Oswald

La guerra es el infierno fue una característica bastante poco distinguida y de bajo presupuesto sobre la Guerra de Corea que tuvo lugar en los cines en 1963. La película podría haber sido condenada a la oscuridad para siempre si no hubiera sido reservada para jugar en un doble cartel con otra película de guerra, Grito de batalla, en el teatro Texas en Dallas. El 22 de noviembre de 1963, un hombre se coló en el programa de 1:20 PM sin pagar la admisión, lo que provocó que la gerencia llamara a la policía.Resultó que este hombre no era otro que Lee Harvey Oswald, quien acababa de asesinar al presidente John F. Kennedy una hora antes.

La policía llegó rápidamente al teatro y arrestó a Oswald. A lo largo de los años, el Teatro de Texas se cerraría, restauraría y reabriría en numerosas ocasiones antes de que finalmente fuera declarado un hito de Dallas. El teatro nunca ha dejado de capitalizar su importancia histórica. El 22 de noviembre de 2011, conmemoraron el aniversario del asesinato de Kennedy con la celebración del "Día JFK". Hicieron todo lo posible para recrear los eventos reales de ese día mediante la proyección La guerra es el infierno a la 1:20 pm en una cuenta doble con Grito de batalla. Los precios se redujeron a 1963 con una admisión de $ 1 y la silla en la que estaba sentado Oswald se puso en exhibición. El teatro incluso logró generar un poco de controversia al vender camisetas de Lee Harvey Oswald.

6Promesas Promesas (1963)
Ayudó a Hugh Hefner arrestado

Jayne Mansfield era uno de los símbolos sexuales más grandes de Hollywood, pero en 1963, su carrera comenzaba a declinar. En un intento por volver a ser el centro de atención, Mansfield tomó un papel en una comedia de sexploitation llamada Promesas Promesas Y accedió a hacer un poco de desnudez. Esto marcaría la primera vez que una estrella de Hollywood dominante apareciera desnuda en una película. Naturalmente, hubo cierta controversia y la película fue prohibida en algunas ciudades y lanzada en una versión editada y sin desnudos en otras. La desnudez de Mansfield le había dado a una película por lo demás olvidable algún significado histórico, pero terminó por adquirir aún más notoriedad después de que ayudó a aterrizar. Playboy Fundador Hugh Hefner en agua caliente legal.

En el número de junio de 1963 de Playboy, Hefner publicó una serie de fotos tras bambalinas que mostraban a Mansfield desnuda. Poco después, Hefner fue arrestado por la policía de Chicago por vender literatura obscena. El arresto parecía algo extraño ya que Playboy Ya había estado en circulación durante una década en ese momento, y esta no era la primera vez que publicaba fotografías de desnudos. Sin embargo, la fiscalía argumentó que las fotos de Mansfield eran obscenas porque un hombre completamente vestido estaba en la cama con ella, y los títulos de la revista la describían como "retorciéndose seductoramente" y "girando". Por única vez en su carrera, Hugh Hefner fue llevado a juicio por cargos de obscenidad, pero el jurado finalmente votó a favor de su absolución.

5El mensaje (1977)
Epopeya histórica es parte de las demandas terroristas

El mensaje (alias Mohammad, Mensajero de Diosfue una epopeya histórica de 1977 que narraba la vida y los tiempos de Muhammad, profeta del Islam. La película fue un trabajo de amor para su productor-director sirio-estadounidense, Moustapha Akkad, que tuvo que recaudar fondos en Medio Oriente después de que Hollywood no mostró interés en el proyecto. A pesar de estas dificultades, El mensaje finalmente se completó, y logró obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor puntuación original. Desafortunadamente, la película es mejor recordada por ser una de las piezas centrales de una crisis de rehenes en la vida real.

El 9 de marzo de 1977, 12 hombres armados de un grupo extremista musulmán llamado "Movimiento Hanafi" organizaron un asedio en Washington, DC, y tomaron como rehenes a 149 personas en tres edificios separados. El grupo, que se había separado de la Nación del Islam, tenía varias demandas, una de las cuales era prohibir El mensaje. Consideraron que la película era un sacrilegio y exigieron que se destruyeran todas las impresiones existentes. Los Hanafis habían coordinado deliberadamente el ataque para coincidir con el estreno estadounidense de la película y las proyecciones se detuvieron mientras las autoridades decidían qué hacer. Dos personas murieron durante el sitio, y el enfrentamiento duró 39 horas antes de que los extremistas finalmente se rindieran y los rehenes fueran liberados. Desafortunadamente, todo este incidente eclipsó por completo el estreno teatral de la película y, en consecuencia, no logró impresionar a la taquilla.

4¡Hora cero! (1957)
Rescatado de la oscuridad después de ser parodiado

A la mayoría de las películas de parodia que se han hecho hoy les gusta satirizar los últimos éxitos de taquilla de Hollywood o las tendencias actuales de la cultura pop. Sin embargo, cuando Jim Abrahams y Jerry & David Zucker hicieron su clásico comedia de 1980, ¡Avión!, decidieron parodiar una película que la mayoría de la gente nunca había escuchado. ¡Hora cero! fue una película de desastre de 1957 sobre un vuelo condenado cuya tripulación es superada por una intoxicación alimentaria, lo que obligó a uno de los pasajeros a aterrizar heroicamente el avión. Después de su lanzamiento inicial, ¡Hora cero! fue prácticamente olvidado por más de 20 años, hasta que los creadores de ¡Avión! Sucedió que vi la película en la televisión una noche.

El trío cómico quería hacer una película que parodiaba las películas de desastres populares de la década de 1970 (como la Aeropuerto series), pero ¡Hora cero! fue su principal inspiración y ¡Avión! Sigue casi escena por escena. Algunos de los diálogos y el melodrama fueron tan cursis que los realizadores sabían que podían generar mucho humor tratándolo con la mayor seriedad y reciclando ciertas escenas sin cambiar nada. Este nuevo estilo de humor ayudaría. ¡Avión! Conviértete en una de las comedias más exitosas e icónicas de todos los tiempos, y como resultado, una oscura película de desastres de los años 50 terminó obteniendo una segunda vida. Hoy en día, es prácticamente imposible de ver ¡Hora cero! sin pensar en ¡Avión!.

(Este clip muestra cuán similares son las dos películas.)

3Escorpión rojo (1989)
Only Film By Corrupt Lobbyist Jack Abramoff

1989 vio el estreno de una película de acción llamada Escorpión rojo, protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado ruso que decide alinearse con los rebeldes africanos anticomunistas para luchar contra sus viejos compañeros. La película no tuvo la producción más suave y superó el presupuesto en casi $ 10 millones. Tuvo una carrera indistinta en los cines y fue prácticamente olvidada durante los próximos 15 años. Pero cuando su productor / co-escritor comenzó a aparecer en los titulares de primera página, la gente comenzó a hablar sobre la película nuevamente. Esto es porque Escorpión rojo Sucede que es el único crédito cinematográfico del infame cabildero Jack Abramoff.

Después de que su carrera cinematográfica no llegó a ninguna parte, Abramoff se convirtió en un cabildero en Washington, DC y causó uno de los mayores escándalos en la historia de la industria. Abramoff ayudó a cobrar 85 millones de dólares en tarifas de grupos nativos americanos en varios sistemas de casino y se ganó una sentencia de prisión de seis años. Por lo tanto, no debería sorprendernos saber que Abramoff también utilizó tácticas poco éticas durante el rodaje de Escorpión rojo. Abramoff decidió filmar la película en Namibia, un país controlado por el gobierno del apartheid de Sudáfrica, y la Fuerza de Defensa de Sudáfrica incluso prestó el equipo de producción y los vehículos. No hace falta decir que la realización de este tipo de negocios con Sudáfrica fue seriamente mal visto durante la época del apartheid. Una vez que se corrió la voz, hubo protestas de activistas contra el apartheid, y Warner Bros. decidió retirarse de su acuerdo para distribuir la película. Poco sabían todos que esto estaría lejos de la mayor controversia de la carrera de Jack Abramoff.

2Zyzzyx Road (2006)
Sólo recaudó $ 30 en la taquilla

En el verano de 2005, una película de suspenso de bajo presupuesto fue filmada bajo el incómodo título. Zyzzyx Road. A pesar de protagonizar nombres tan reconocibles como Katherine Heigl y Tom Sizemore, la película no tenía nada de memorable y parecía destinada a convertirse en su lanzamiento estándar, normal y directo a DVD. Sin embargo, los productores tenían una estrategia diferente en mente y querían explotar una brecha en el acuerdo del Gremio de Actores de Pantalla. Se permite que las películas de bajo presupuesto paguen a sus actores una tarifa más baja siempre que la película tenga un estreno en salas de cine nacional. Por esta razón, Zyzzyx Road se reservó en el Teatro Highland Park Village en Dallas, y pasaría a la infamia al recaudar un total de $ 30 en la taquilla.

Los productores habían pagado $ 1,000 para alquilar el teatro por una semana. Desde el 25 de febrero hasta el 2 de marzo de 2006, el cine tendrá una proyección al mediodía de Zyzzyx Road, pero como no había publicidad para la película, solo seis personas fueron a verla. Dos de estos patrocinadores resultaron ser la artista de maquillaje de la película y su amiga. Ambos terminaron obteniendo un reembolso, por lo que el total de la taquilla de la película técnicamente fue de $ 20. Los productores finalmente quisieron distribuir la película en mercados extranjeros y lanzarla a nivel nacional luego de que Katherine Heigl obtuvo más fama en el programa de televisión. Anatomía de Grey. Esta estrategia no funcionó, sin embargo, como Zyzzyx Road No se lanzó en video casero en América del Norte por seis años más. El peor desempeño de taquilla de todos los tiempos sigue siendo el mayor legado de la película.

1Las animadoras columpios (1974)
Evidencia Clave en Caso de Condena Injustificada

La trama ultra-delgada de Las animadoras columpios involucra a un reportero yendo de encubierto con un escuadrón de porristas de la universidad. Como película, no hay nada que la distinga de las miles de otras películas de explotación de mala calidad que se escucharon en los teatros drive-in a lo largo de la década de 1970. Sin embargo, Las animadoras columpios ganó algo de importancia en el centro de uno de los casos de condena injusta más infames de todos los tiempos. El 27 de noviembre de 1976, un vagabundo de Dallas llamado Randall Dale Adams viajó con un hombre llamado David Harris. Esa noche ambos asistieron a una proyección de drive-in de Las animadoras columpios. Después de que se fueron, un vehículo de policía llamado Robert Wood detuvo su vehículo y Adams supuestamente le disparó.

Adams fue condenado a muerte por el asesinato, pero siempre mantuvo su inocencia. En 1988, su caso fue perfilado en el documental, La delgada línea azul, lo que sugería que David Harris era el verdadero asesino. La película en realidad obligó a los tribunales a revisar el caso nuevamente y un detalle clave sobre Las animadoras columpios Ayudó a arrojar dudas sobre la culpa de Adams. Adams siempre afirmó que dejó el auto antes de que terminara la película y que Harris lo dejó en su apartamento después de las 10:00 PM. La historia de Harris fue que él y Adams dejaron el auto juntos después de la medianoche cuando terminó la película. Sin embargo, al jurado en el juicio original de Adams no se le dijo una pieza de información clave: el drive-in no tenía una muestra de medianoche de Las animadoras columpios Esa noche, entonces la historia de Harris no podía ser cierta. Después de cumplir 12 años en prisión por un crimen que no cometió, Randall Dale Adams finalmente fue liberado.