10 géneros de fusión oscuros

Desde que ha habido música, la gente ha estado inventando nuevos géneros musicales combinando dos o más estilos diferentes de maneras emocionantes e inusuales. Los géneros de fusión son la base de casi toda la música popular de hoy: el rock proviene de una combinación de blues, country, gospel y algo de jazz, y el hip-hop tomó influencia del dub, funk y disco, junto con la invención de la muestra. Esta lista explora algunos de los géneros de fusión más poco ortodoxos del mundo musical y algunos de los artistas principales de cada género.

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Roca de stoner

Stoner rock (también llamado stoner metal, u ocasionalmente roca del desierto) es un subgénero de rock que se origina en California, especialmente en el área de Palm Desert. Es una mezcla única de música psicodélica de la década de 1960, heavy metal y doom metal de la década de 1970, y grunge y metal de lodo de la década de los 80 y 90. Si bien ha disfrutado de un gran éxito en la década pasada con Queens of the Stone Age (quienes eligieron referirse a su música como "rock del desierto" o "rock del robot", posiblemente para distanciarse del sello "stoner"), la mayoría Las bandas de stoner rock permanecen bajo tierra. Este género se caracteriza por un sonido de graves y un ambiente bastante triple. Artistas notables incluyen Kyuss, Sleep, Mondo Generator, y las Reinas de la Edad de Piedra antes mencionadas.

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Dubstyle

Dubstyle es uno de los géneros más nuevos en la escena de la música electrónica. Su nombre proviene de una combinación de los géneros dub step y hard style. Toma ritmos de dos pasos desde pasos de doblaje y pistas distorsionadas y golpes duros desde el estilo duro para crear un tipo de sonido completamente nuevo: estilo duro en el medio tiempo. Los veteranos de Hardstyle Headhunterz lanzaron el primer estilo de doblaje oficial en 2010 con su canción "The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)", y el género comenzó a ganar popularidad rápidamente. Actualmente, solo hay un artista profesional que lanza solo música estilo dub, Pavelow (uno de los nombres musicales de Bas Oskam del grupo de estilo duro Noisecontrollers), y solo un programa de radio que muestra el estilo dub, INDUS3. Sin embargo, es probable que el género se vuelva más popular en el futuro, por lo que es un estilo a tener en cuenta.

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Folktronica

Folktronica es, como su nombre indica, una combinación de música folk y electrónica. Se originó en gran parte en el Reino Unido a principios de la década de 2000, cuando sellos discográficos británicos como Twisted Nerve firmaron con muchos artistas de este estilo. La música popular y la electrónica pueden parecer inicialmente opuestas entre sí, especialmente cuando se considera cómo la audiencia del World Tour de 1965-1966 de Bob Dylan se convirtió en meras guitarras eléctricas, gritándole "Judas", pero la fusión ha encontrado cierto éxito en bandas como como Animal Collective, Four Tet y Tunng, quienes lo han incorporado a algunas de sus canciones. La canción "Peacebone" de Animal Collective es un ejemplo de una canción popular popular recientemente. Folktronica encuentra una manera de incorporar la calidez y el espíritu de la música folk a los fríos ritmos electrónicos, llevando el "encanto folks" por excelencia a otro género, y por eso es único.

7

Psychobilly

Psychobilly no es tan oscuro como algunos otros géneros en esta lista, habiendo tenido cierto éxito en Europa en los años 80 y en los Estados Unidos a fines de los 90, pero no es menos extraño que cualquiera de los otros. Dos géneros se encuentran en el núcleo de este género de fusión: rockabilly de la década de 1950 y punk de finales de la década de 1970. Sin embargo, la canción de los años 60 "paralizada" por el artista externo Legendary Stardust Cowboy, frecuentemente citada como una de las peores canciones jamás grabadas, también ha sido citada como una de las precursoras del género (a menudo por críticos de psicópatas). La mejor manera de describir la música de psychobilly es que Rockabilly tocó rápido, con una mentalidad punk, que en ocasiones se adentra en el territorio del metal rápido y la música country. Sin embargo, las letras y el estilo de psychobilly toman una fuerte influencia de las películas de terror, lo que lleva a nombres de bandas como Graveyard Shift, The Young Werewolves, y Zombina and the Skeletones. Psychobilly es probablemente lo más cercano al popular country country que la mayoría de la gente escuchará.

6

Drone Doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone Doom, también llamado Drone Metal y Power Ambient, es un interesante subgénero de heavy metal creado a partir de Doom Metal y Drone Music. Sus canciones suelen durar largos períodos de tiempo y, a menudo, se describen como aplastantemente poderosas: un autor lo ha comparado con "escuchar una raga india en medio de un terremoto". El género muestra claramente su influencia del Doom Metal con paisajes sonoros oscuros, ruidosos y pesados ​​por los graves, pero toma las notas en Doom Metal y las ralentiza a tiempos casi imposiblemente lentos, como en el drone. Drone Doom se originó en 1990 con la formación de la banda de Seattle Earth. La banda "Sunn O)))" (recién pronunciada "sun"), otro grupo de Seattle, es casi indiscutiblemente la banda de drones más famosa del mundo. Han lanzado siete álbumes, y su música increíblemente pesada captura perfectamente la esencia de Drone Doom.

5

Rap de jazz

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz rap es rap, que ha reemplazado sus habituales respaldos de hip-hop con pistas de jazz instrumentales. Las letras a menudo también son diferentes de las canciones normales de hip-hop / rap, a menudo se centran en vivir el momento y pensar positivamente en lugar de hablar sobre la vida en la pobreza u otros temas más oscuros. Con frecuencia, un grupo de rap de jazz, para crear la pista de acompañamiento de sus canciones, probará un estándar de jazz y pondrá un ritmo de hip-hop sobre él, en lugar de utilizar el ritmo de jazz original. Sin embargo, se sabe que algunos grupos tienen solistas instrumentales.La más famosa de estas canciones, y una de las más famosas canciones de rap de jazz de todos los tiempos, Cantaloop (Flip Fantasia) de US3, tiene un solo de trompeta al final. También es un ejemplo de un ritmo de hip-hop sobre un famoso estándar, la inspiración para este ritmo proviene de una canción llamada Cantaloupe Island de Herbie Hancock. Esta música en esta canción, y otras similares, te dan ganas de levantarte y bailar, y las letras alegres confirman esta intención. En general, es una fusión interesante que es genial para hacer felices a las personas.

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Slowcore

Slowcore es el segundo género lento en esta lista, después de Doom Doom. Sin embargo, no se basa en el metal o la música ambiental. En cambio, se basa en una fusión de indie rock y sadcore: el sadcore es un tipo lento de música alternativa. El término "slowcore" a menudo es usado por los fanáticos para describir el género, aunque la mayoría de los artistas que se consideran que juegan en el estilo rechazan la etiqueta (y la mayoría de las otras etiquetas). Al igual que el sadcore, el slowcore es muy bajo y con frecuencia tiene letras muy sombrías y deprimentes que respaldan su música, que a menudo es muy mínima y se toca muy lentamente, de ahí el nombre. Algunos artistas y sellos asociados estrechamente con slowcore incluyen Sun Kil Moon, los primeros Red House Painters y Low. La gente suele escuchar música que se adapta a su estado de ánimo, y estas canciones definitivamente se adaptan a los muy deprimidos. No esperes un pick-me de esta música.

3

Anti-folk

Anti-folk es un género que es difícil de definir. Se incluye en esta lista porque es muy interesante, aunque no es tanto un género de fusión como un derivado muy experimental de otro género. Una forma de definirlo es como una fusión de música folclórica clásica de los años sesenta y puro sarcasmo. Sus letras a menudo se burlan de lo seria y complicada que es la escena musical en general, y su música es muy vanguardista y, a menudo, suena muy extraña para los oídos que no están acostumbrados a ella. Es uno de los únicos estilos de música en existencia reciente que fue iniciado por artistas que no pudieron obtener conciertos en ningún lugar, principalmente en la ciudad de Nueva York. Los artistas de este género, al parecer, no se sintieron perplejos ante esto, y un artista llamado Lach creó su propio club, que tocó a artistas que se convirtieron en ejemplos de este género. Más recientemente, el movimiento se ha extendido al Reino Unido, donde es descrito como "una de las subculturas más populares de Londres" por la revista Timeout. El artista más popular en un momento dado en este género fue Beck, cuyo primer álbum se incluyó en la categoría. Muchos géneros experimentales se mofan de la música convencional, y el anti-folk no es diferente. Simplemente da a conocer sus sentimientos.

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Falla

Glitch es uno de los géneros más creativos en esta lista. El género es una fusión de música electrónica (especialmente IDM, música industrial y canciones de breakbeat) y la idea de que los sonidos que normalmente aparecen como errores en una computadora son agradables de escuchar. Las canciones en este estilo un tanto generalizado muestran partes pequeñas e inidentificables de canciones, así como omitiendo discos, CD y pistas reproducidas a velocidades de bits de muy baja fidelidad, entre otras cosas inusuales, y las combinan todas en una pieza musical. Muchos artistas con fallas dañarán intencionalmente los equipos electrónicos hasta el punto en que apenas funcionan, y luego tocarán melodías con ellos. A menudo, una melodía se reproduce durante un tiempo solo para ser interrumpida por un pequeño "salto" sintetizado, similar a un salto de una aguja en un tocadiscos, o una pared repentina de ruido blanco. El estilo surgió en la década de 1990 en Alemania, con artistas relativamente populares como Aphex Twin y Autechre saltando a bordo y haciendo algunas melodías en el estilo no mucho después. El género es a menudo un gusto adquirido, pero muchos disfrutan enormemente de los paisajes sonoros interesantes y estériles que ofrece.

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Arrastrar

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

El último en nuestra lista es el arrastre de género creado recientemente, también conocido como witch house y varios otros nombres. Se debate con acierto si este género es un sello legítimo o una broma gigante que se reproduce en el sitio web de reseñas musicales Pitchfork y otros medios. Sin embargo, a falta de un término mejor, se llamará arrastre para el resto de esta entrada, ya que algunas de las referencias musicales del término son muy estilísticamente diferentes de cualquier otro género. Drag es en gran parte una mezcla de música house, hip-hop, industrial, ambiente oscuro y música de ruido, así como algunos otros géneros, que a menudo se tocan en el estilo indiferente y novedoso de la música de zapatos. A menudo también incorpora el ocultismo en alguna forma en sus canciones, tomando influencia de muchas de las primeras bandas góticas. Travis Egedy, más conocido como el artista electrónico Pictureplane, inventó este término con amigos en 2009, supuestamente como una broma, para describir la reciente ola de música house que se centra en temas oscuros y sobrenaturales. Cuando Pitchfork presentó el género en un artículo que despegó, ya pesar de que muchos lo describieron como un truco, todavía se usa para describir ††, que es un proyecto paralelo de Chico Moreno, el cantante principal de Deftones, Shaun López. El guitarrista de la banda Far, y Scott Chuck. Sea lo que sea, una broma o un género real, el arrastre como se describe sigue siendo muy interesante de escuchar, y en realidad puede despegar en el futuro, ya que algunas de sus partes son un tanto generales.