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10 hechos oscuros sobre grandes obras de arte
La estatua de la libertad, Torre inclinada de Pisa, Torre Eiffel, Munch's El gritoY la Esfinge de Egipto son obras de arte muy conocidas. Sin embargo, tienen algunos hechos realmente interesantes que se han deslizado bajo el radar de la cultura pop. Ya sean cosas que desaparecieron hace años o cosas que se han estado ocultando a la vista todo el tiempo, hay muchas cosas que nunca escuchamos sobre grandes obras de arte.
10 La habitación secreta de la Torre Eiffel
La Torre Eiffel tiene un apartamento secreto escondido dentro de su nivel más alto. El apartamento es propiedad de Gustave Eiffel, el ingeniero que diseñó la torre. En 1890, un año después de la apertura de la Torre Eiffel, el escritor francés Henri Girard declaró que Gustave Eiffel era un "objeto de envidia general" entre los ciudadanos de París.
Esta envidia, según Girard, no fue inspirada por la fama que Gustave ganó como el creador de la torre, o la fortuna que generó la torre, sino por el apartamento que poseía en la parte superior de la torre. Este apartamento, al que solo tenía acceso Eiffel, acogió a muchos visitantes importantes; Entre ellos se destacaba Thomas Edison. Según informes, Eiffel recibió varias ofertas sustanciales por una sola noche en el apartamento.
El apartamento, que había permanecido cerrado durante varios años, se abrió recientemente al público. Hoy en día, contiene maniquíes de Eiffel y Edison. Las modelos de cera realistas representan la escena en la que Eiffel y su hija Claire le dieron la bienvenida a Edison. También están grabados en la Torre Eiffel los nombres de los 72 científicos e ingenieros que la diseñaron.
9 La inspiración detrás El grito
De Edvard Munch El grito Es una de las pinturas más icónicas del siglo XX, tan icónica que fue elaborada robada más de una vez.
Según Munch, El grito se inspiró el día en que caminaba con sus amigos y vio que "el cielo se volvió rojo como la sangre", antes de sentirse increíblemente cansado y escuchar un "enorme grito infinito de la naturaleza". Durante años se pensó que la inspiración de Munch se imaginaba hasta que fue Hace poco descubrí que el cielo ese día probablemente estaba rojo ese día como resultado de la erupción de 1883 de Krakatoa en Indonesia.
El impacto del volcán se sintió hasta Nueva York, donde se reportó que el cielo estaba "carmesí". Este mismo impacto se sintió en la ciudad de Munch dos días después, el periódico de la ciudad afirmó que "la gente creía que era un incendio: pero en realidad fue Una refracción roja en la brumosa atmósfera después de la puesta de sol ".
Mientras se imaginaba el aterrador grito en la pintura de Munch, el cielo probablemente no.
8 La torre inclinada del arquitecto desconocido de Pisa
También conocido como Torre Pendente di Pisa, la Torre Inclinada de Pisa se dobla como un monumento y un misterio. Si bien la razón de su inclinación distintiva es bien conocida (tiene una base débil), nadie sabe quién la diseñó.
La Torre originalmente estaba destinada a ser un campanario independiente (o campanario) por la ciudad de la catedral de pisa. Tales torres eran comunes en la Italia del siglo X, ya que se creía que simbolizaban cuán poderosa y rica era la ciudad. La torre inclinada de Pisa, sin embargo, fue construida para atraer a la gente a la catedral de Pisa.
La razón principal por la que nadie sabe quién diseñó la torre es porque la torre tardó casi 200 años en completarse. Los historiadores solían pensar que la torre fue diseñada por Bonanno Pisano, pero esto se discute. Se considera que un arquitecto llamado Diotisalvi es la persona con más probabilidades de haber diseñado la torre porque diseñó el baptisterio de la ciudad y el campanario de San Nicola.
7 La cadena al pie de la estatua de la libertad
En 2011, cuando se le preguntó qué simbolizaba la Estatua de la Libertad, la ex gobernadora de Alaska, Sarah Palin, dijo: "Es, por supuesto, el símbolo para que los estadounidenses recuerden a otros países porque, por supuesto, los franceses nos han regalado. otros países nos advierten que nunca cometamos los errores que algunos de ellos cometieron ”. Desafortunadamente, Sarah Palin estaba totalmente equivocada, ya que dijo exactamente lo contrario de lo que representa Lady Liberty. Y al igual que Palin, muchas personas no saben de la conexión de la estatua con la esclavitud.
Edouard de Laboulaye, un famoso político y abolicionista francés, es el hombre detrás de la Estatua de la Libertad. Era un firme partidario del presidente Lincoln, que luchaba por la abolición de la esclavitud. La estatua no era un regalo para advertir a los Estados Unidos como Palin había dicho. En cambio, fue un regalo para honrar y celebrar la libertad, la democracia y el fin de todas las formas de servidumbre. Por eso Lady Liberty tiene una cadena rota en el pie. La cadena suele ser invisible para los turistas porque está debajo de su bata al lado de su pie izquierdo y solo se puede ver desde arriba.
6 La barba perdida de la esfinge
Ya hemos hablado de cómo casi perdimos la Esfinge y el misterio detrás de su nariz perdida. Sin embargo, solo unas pocas personas conocen la historia detrás de su barba.
La Esfinge no fue construida originalmente con barba. En su lugar, se adjuntó mucho después de que fue construido. Probablemente se agregó para relacionar la Esfinge con Horemakhet, uno de los dioses egipcios. También puede haber sido destinado a la toma de la Esfinge después de los faraones egipcios, que a menudo llevaban barbas artificiales como símbolo de autoridad, y para asociarlos con el dios Osiris.
Un tercio de la barba se encuentra actualmente en el museo británico. Fue presentado al museo por el egiptólogo italiano Giovanni Caviglia, quien excavó partes de la Esfinge en 1817, cuando estaba casi completamente cubierto de arena. Varias otras partes de la barba de la Esfinge también se encontraron entre 1925 y 1926 cuando se excavó arena de la Esfinge de nuevo.
5 La música oculta de Da Vinci
En 2007, Giovanni Maria Pala, un técnico informático y músico italiano, declaró que había descubierto notas musicales en la famosa pintura de Da Vinci. La última cena. Según Pala, si se dibujan las cinco líneas del cuerpo musical a través de la pintura; Las manos de Jesucristo, las manos de sus apóstoles y las hogazas de pan sobre la mesa representarían una nota musical que tendría sentido cuando se leyera de derecha a izquierda.
Se sabía que Da Vinci era un entusiasta de la música que incorporaba acertijos musicales en sus escritos, que deben leerse de derecha a izquierda. Alessandro Vezzosi, el director de un dedicado museo Da Vinci en Toscana, creía que la proposición de Pala es "plausible". Vezzosi también dijo que Da Vinci tocaba la lira y dibujó varios instrumentos musicales.
"Siempre hay un riesgo de ver algo que no está allí, pero es cierto que los espacios (en la pintura) están divididos armónicamente", dijo. "Donde tienes proporciones armónicas, puedes encontrar música".
4 La crisis de color del puente Golden Gate
El Golden Gate Bridge tiene el récord como el puente más fotografiado del mundo. Curiosamente, la Marina de los Estados Unidos nunca quiso que se construyera el puente porque temían que si el puente fuera bombardeado y destruido, atraparía a sus barcos atracados en la Bahía de San Francisco. La Armada dio su consentimiento para la construcción del puente. Sin embargo, no les gustó el color en que se pintaría el puente. Ellos, junto con el Ejército, querían que el puente fuera pintado con rayas negras y amarillas para que fuera visible en la niebla.
Sin embargo, el arquitecto del puente, Irving Morrow, tenía un plan diferente. Cuando el acero que se usará para el puente llegó a San Francisco, ya estaba pintado con una capa base para preparar el acero para más pintura. En aquel entonces, la mayoría de los puentes estaban recubiertos de gris, marrón y negro, pero Morrow lo pintó en "naranja internacional", similar al color de la capa base. El naranja internacional no solo es visible en la niebla, sino que también complementa y contrasta con los azules del cielo y la bahía.
3 El Madame x Escándalo
los Retrato de madame x es una pintura prominente de un joven inmigrante estadounidense y una celebridad llamada John Singer Sargent de Virginie Avegno Gautreau. Sargent había esperado que Madame X hiciera su reputación. El retrato lo hizo famoso, o infame, debido a su supuesta indecencia.
Después de que se expuso en el Salón, el retrato fue muy criticado y burlado. La razón principal detrás de las críticas fue la correa correcta en el retrato. La correa en el retrato temprano se puede ver cayendo de su hombro derecho, revelando un poco más de la piel de la modelo. El escándalo que siguió fue tan intenso que Sargent tuvo que mudarse a Gran Bretaña.
La familia Gautreau se avergonzó del escándalo y le rogó a Sargent que retirara el cuadro. Sargent, en un esfuerzo por pacificar a los críticos y al público, repintó la correa en lo que vemos hoy en el retrato.
2 Monte Rushmore Time Capsule
Si bien es sabido que el Monte Rushmore está incompleto, pocas personas conocen su cápsula del tiempo. Mientras construía Rushmore, su arquitecto principal, Gutzon Borglum, quería crear una gran sala que sirviera como una gran sala donde se guardaran todos los documentos importantes de la historia de Estados Unidos. Pensó que agregar documentos y cartas importantes, como la Declaración de Independencia y la Constitución, haría que el monumento ya sobresaliente sea más significativo. Desafortunadamente, se vio obstaculizado por la falta de dinero y espacio hasta que murió en 1941, dejando el trabajo incompleto.
En 1998, la Constitución, 16 paneles de esmalte de porcelana que contenían el texto de la Declaración de Independencia y la Declaración de Derechos junto con una memoria de Borglum, y las historias sobre los presidentes esculpidos en la montaña se colocaron en una bóveda de titanio y se sellaron dentro de la Sala sin terminar. Estos documentos se deben dejar sellados y sin tocar durante miles de años.
1 de Miguel Ángel Juicio final
No mucho antes de su muerte, el papa Clemente VII contrató a Miguel Ángel para crear una pintura del Juicio Final en las paredes de la Capilla Sixtina. Se supone que el dibujo representa el último día, también llamado el "Día del juicio", cuando Jesucristo regresaría al mundo. La obra de arte, sin embargo, generó cierta controversia después de que Miguel Ángel dibujó a varios de los personajes desnudos, mostrando sus partes privadas, incluida la de Jesucristo y su madre María.
Esto no fue bien con un cardenal que comenzó la "Campaña de la hoja de higo" con el objetivo de que el dibujo fuera totalmente eliminado o fuertemente censurado. El Maestro de Ceremonia del Papa, Biagio da Cesena, también se unió para pedir la censura o la eliminación total del dibujo, que según él, era más adecuado para exhibirlo en un baño público o en un bar en lugar de una iglesia. Esto enfureció a Miguel Ángel, quien luego usó el rostro de Cesena para el rostro de Minos, el dios del inframundo. También le agregó las orejas de un burro para denotar la "necedad" de Cesena.
Las imágenes de desnudos permanecieron en la iglesia hasta 1564 A.D. cuando el Concilio de Trento decidió que debían ser cubiertos por presumir (literalmente significa "pantalones"), como hojas de higuera o telas cubiertas. Durante los trabajos de restauración en 1993, cerca de la mitad de los presumir se retiraron las partes privadas de los personajes y se vio que Miguel Ángel en realidad había pintado a Minos con una serpiente enrollada alrededor de su cintura mordiéndolo en la ingle.