10 películas in-chistes y tradiciones

El negocio del cine ahora tiene más de un siglo de antigüedad, y en ese tiempo, se han desarrollado numerosas tradiciones y bromas. Estos van desde los hábitos de la industria hasta las tarjetas de llamadas personales de los creadores de películas, que pueden agregar una sólida dosis de interés para aquellos con un apetito por las películas.

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Número de teléfono 555

Es posible que haya notado que en las películas donde se habla un número de teléfono o se ve de alguna manera, casi siempre comienza con '555'. Esto se remonta a la década de 1960, cuando algunas compañías telefónicas en Estados Unidos establecieron una serie de números de teléfono ficticios para usar en películas y programas de televisión. Esto fue para evitar que los clientes sean acosados ​​por tener casualmente el mismo número de teléfono que podría aparecer en una película. En su mayor parte, las películas cumplen con esta pauta, aunque tenga cuidado si vive fuera de América del Norte, ya que el prefijo 555 solo está protegido en esa región y puede ser un número de teléfono válido en otros países.

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Hola sally

Sally Menke fue una editora de películas que estuvo asociada durante mucho tiempo con Quentin Tarantino, trabajando en todas sus películas hasta que Inglourious Basterds antes de su fallecimiento en 2010. Editar una película implica muchas horas sentado frente a una pantalla, ensamblando secuencias en bruto en secuencia. y recortar la grasa hasta que la película se vea y se sienta según lo previsto. Las imágenes en bruto, aparte de las actuaciones obviamente previstas, a menudo incluyen actores y equipo dentro y alrededor del escenario antes y después de la escena, por ejemplo, el director llama "acción" y "corte".

Como un gesto reflexivo para Sally, que se escabullía en el grupo de edición, el elenco y el equipo a menudo saludaban a la cámara al comienzo y al final de la toma, y ​​decían '¡Hola Sally!' - a veces añadiendo un mensaje propio para mantenerla entretenida durante su trabajo.

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La aparición del camafeo

Con frecuencia incluido como un guiño a una pequeña sección de la audiencia, para que el resto lo pase por alto, las apariciones involucran a alguien de importancia que hace una aparición breve e inesperada en una película, a menudo sin decir una sola línea. Algunos directores son particularmente conocidos por esto: es probable que Alfred Hitchcock sea más que nadie, ya que tiene partes sin cita en la mayoría de sus propias películas.

A Quentin Tarantino también le gusta aparecer en sus propias películas, aunque a menudo desempeña un papel más significativo, aunque de apoyo.

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Auto-referencias pixar

Pixar, un estudio que se especializa en películas animadas, ha desarrollado una tradición de referenciar sus propias películas, personajes y empleados a lo largo de su trabajo. Esto comenzó cuando se producían animaciones cortas, y ha continuado a través de toda su producción.

Podría explicar todas las referencias, pero tal vez sería más fácil recabar una lista rápida: John Ratzenberger, el favorito de todos en la película de Barras, ha tenido un papel en todas las películas de Pixar desde que expresó el gruñón Hamm en Toy Story; los libros en el estante de la habitación de Andy en Toy Story llevan los nombres de los cortometrajes de Pixar; un juguete Buzz Lightyear es visible en la cirugía dental en Buscando a Nemo; un camión de Pizza Planet (de nuevo de Toy Story) aparece en la mayoría de las otras películas de Pixar; y la pelota hinchable Luxo (de uno de sus pantalones cortos) a menudo aparece en el fondo en algún lugar.

Quizás la auto-referencia más fácil de detectar es el texto 'A113'. Es una referencia a la clase de animación a la que asistieron John Lasseter y Brad Bird, y aparece en todas las películas de Pixar y en algunos otros trabajos dirigidos por Brad Bird. Puede verlo en placas, números de serie de objetos, números de trenes, números de salas e incluso en las palabras habladas de algunos personajes.

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Nos vemos el proximo miercoles

Presentado en la mayoría de las películas de John Landis es una referencia a una película inexistente llamada 'See You Next Wednesday'. Apareció por primera vez en la película Schlock en 1973, y luego en Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (una película parcialmente acreditada como Alan Smithee (ver número 2), y An American Werewolf in London, por nombrar algunos).




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Fundido a presión

Algunos actores, ya sea intencionalmente o no, se identifican tanto con un tipo de personaje que les resulta difícil separarse y ser conocidos por cualquier otra cosa. Una lista de ejemplos podría incluir a William Shatner como el Capitán Kirk, Hugh Grant como el romántico inglés torpe, o Samuel L Jackson como el malvado y genial. Sin embargo, hay algunos actores que, aunque no exclusivamente, parecen determinados a que su personaje muera en tantas películas como sea posible.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (quien siempre parece tener las muertes espantosas), y Gary Busey, todos tienen el hábito de morir antes de que empiecen los créditos. Pero no puedo pensar en ningún actor que haya sacado sus zuecos en la pantalla más que Sean Bean, quien tiene alrededor de 20 muertes de películas a su nombre. Estos incluyen (¡alerta de spoilers!) Golden Eye, Patriot Games, El Señor de los Anillos, La Isla, Equilibrium, Outlaw, Essex Boys, Extremo Norte, No digas una palabra y The Field, este último lo ve asesinado por una vaca. Kenny de South Park seguramente estaría cerca de la cima, si tuviéramos que incluir programas de televisión.



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Wilhelm Scream

Para hacer que el proceso de agregar efectos de sonido sea un poco menos tedioso, hay colecciones de efectos de sonido comunes que los realizadores de películas utilizan para cumplir con requisitos específicos. Un ejemplo podría ser el sonido de la apertura de una puerta oxidada, una explosión distante, un trueno ... o el estertor de la muerte de un malvado sin rostro.

Algo que se llama "Wilhelm Scream" se ha convertido en una muestra de audio de uso frecuente que se utiliza cada vez que el malhechor / soldado / espectador desafortunado se encuentra con su creador. Fue nombrado después del personaje 'Private Wilhelm' del western The Charge at Feather River de 1953, aunque en realidad se usó por primera vez dos años antes en una película llamada Distant Drums.

Wilhelm Scream fue popularizado por el ingeniero de sonido Ben Burtt, quien lo usó inicialmente (y repetidamente) en Star Wars, y en muchas otras películas de George Lucas y Steven Spielberg. Varios otros cineastas comenzaron a utilizarlo en su trabajo y ahora se ha extendido a la mayoría de las películas de acción, e incluso a la televisión y los videojuegos. Una vez que sepa cómo suena, comenzará a escucharlo en todas partes.

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Contraste naranja y azul

Desde que me lo señalaron, no he podido perdérselo. Las películas parecen tener una obsesión con el uso de imágenes de color naranja y azul, sombras y fondos en carteles y obras de arte. He leído un poco sobre la teoría del color en el arte, y según la rueda de colores de Johann Wolfgang von Goethe, el azul y el naranja se complementan entre sí. Como son el rojo y el verde, y el amarillo y el violeta.

Cuando se usan juntos, los colores complementarios son naturalmente agradables estéticamente, lo cual es importante para atraer la atención de las personas a una película a través de su portada de póster o DVD. Hay muchas interpretaciones de las emociones que el naranja y el azul pretenden evocar, pero algunos dicen que el naranja nos hace imaginar la emoción y la vitalidad, mientras que el azul tiene un estado de ánimo calmado y fresco. Independientemente de su significado, los promotores de películas parecen creer que tienen el efecto deseado, y si miras las portadas de tu colección de películas, es posible que encuentres un patrón emergente.

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Alan Smithee

Cuando el control creativo de una película le ha sido quitado a un director, pueden solicitar que se le acredite como 'Alan Smithee'. Esto sucedió por primera vez con la película de 1969 Death of a Gunfighter, que estuvo inicialmente bajo la dirección de Robert Totten, antes de que Don Siegel se hiciera cargo de él luego de que Totten fuera despedido a mitad de la producción.

Ninguno de los directores quiso tomar el crédito por la película y argumentó que el actor principal Richard Widmark había sido el director de facto durante toda la producción. Para resolver el problema, la dirección de la película fue acreditada a Alan Smithee. A pesar de no ser una persona real, permitió que todo el mundo salve la cara sin llamar la atención, ya que el nombre es único pero a la vez ordinario.

Las reglas de Directors Guild of America también indicaron que a los directores que recibieron la protección de un crédito de Alan Smithee no se les permitió discutir sus motivaciones para eliminar su identidad de una película en la prensa. Como consecuencia, durante un tiempo se creyó que Alan Smithee era un director real, aunque finalmente se corrió la voz con respecto al seudónimo y su verdadero propósito.

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Más dinero en secuelas

Extender la rentabilidad de una historia haciendo secuelas no es nada nuevo. Las novelas lo hacían mucho antes de la película, con la primera secuela de la película Fall of a Nation en 1916, la continuación del técnicamente brillante pero increíblemente racista Birth of a Nation. No hay nada necesariamente equivocado con la idea de las secuelas: algunas han sido excelentes, entre ellas, Godfather II, Aliens, Toy Story 2 y The Dark Knight.

A veces, sin embargo, la elaboración de secuelas se presenta como poco más que un esfuerzo comercial cínico (¡¿cómo se atreven los estudios de cine a ganar dinero ?!). No estoy seguro de que realmente necesitáramos una Rocky V, Jaws: The Revenge o Oceans 13. Lo mismo ocurre con las precuelas: Hannibal Rising y The Thing (2011) no hicieron nada para elevar sus respectivas series. Cada vez más, también existe la costumbre de espaciar una serie de películas, con algunas secuelas que tienen las partes 1 y 2 (Harry Potter, Crepúsculo), o que se estire en una trilogía (El Hobbit), o que cada personaje reciba su propia película de introducción (El Vengadores).