10 películas musicales con una diferencia

Me encantan los musicales. Ahí. Lo he dicho Y tal vez me convierta en una de las almas más raras que existen, porque los musicales se han vuelto cada vez menos populares (y cada vez menos comunes) desde los años sesenta. En los últimos tiempos, los musicales se han vuelto casi completamente restringidos a los teatros. Algo de lo que estoy seguro que todos ustedes están profundamente afligidos.

Aquellos que se convierten en películas a menudo son completamente incapaces de llevar el peso de un escenario musical, o de traducir el melodrama en algo con lo que el público pueda relacionarse. Esto ha llevado a muchos fracasos: The Producers (2004), The Phantom of the Opera (2005) y RENT (2005) para nombrar quizás los más conocidos. Disfruté de estas tres películas, pero más debido a un sesgo arraigado, más que porque eran buenos ejemplos de lo que un musical debería o podría ser.

Por lo tanto, no aparecen en esta lista. Lo que estará aquí son ejemplos de películas musicales que han traído una nueva vida a una antigua forma de entretenimiento, o simplemente han sido algunos de los mejores ejemplos de teatro musical jamás presentados en la pantalla. Han sido elogiados tanto por la crítica como por el público, algunos incluso atrayendo el entusiasmo de Oscar (y otros que llevan a cabo el mismo Oscar), y durarán y serán recordados dentro de diez, veinte o incluso cincuenta años. No te olvides de mantener tus aplausos hasta el final.

10

Cantando bajo la lluvia 1952

Lanzado en 1952, en medio de lo que a menudo se denomina la "Edad de oro de los musicales", Singin 'in the Rain ha sido uno de los ejemplos más duraderos de cine musical. Protagonizada por Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen y un breve pero extraordinario cameo de Cyd Charisse, este musical presenta algunos de los mejores bailes de su tiempo. No solo esto, sino que cuenta con una de las escenas más reconocidas del cine hasta la fecha. Fue nominado a dos premios Oscar, incluyendo a la de Mejor actriz en una nominación de Rol de Apoyo por el desempeño de Jean Hagen como la astuta Lena Lamont.

Cuenta la historia del nacimiento de 'talkies' (o imágenes que hablan) en América. El año es 1927, y The Jazz Singer se ha convertido en un gran éxito como la primera película que muestra a sus actores cantando y hablando. Don Lockwood (Gene Kelly) es la estrella de Monumental Pictures, y ha estado produciendo éxitos con su horrible co-estrella Lena Lamont desde su descubrimiento en el estudio, cuando solo era un humilde actor doble. Hacer un talkie no sería una tarea tan difícil si no fuera por la falta total de talento o gracia de Lena en la pantalla, ahora que la implacable adición de sonido ha revelado su peor calidad.

Escena memorable: si bien el baile de Gene Kelly bajo la lluvia es fantástico, hay muchas otras actuaciones brillantes. Es imposible pasar por alto a Cyd Charisse en el papel de un bailarín sin nombre en el montaje "Broadway Melody". Ella seduce al personaje de Gene Kelly antes de romperle el corazón, y el público está innegablemente seguro de esto, aunque no se diga nada. Su alegre y seductor número de baile con un vestido verde esmeralda es casi arriesgado.

9

Los caballeros prefieren rubias 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Este musical tuvo un gran éxito en la taquilla después de su lanzamiento en 1953, pero cincuenta y ocho años más tarde, la actuación de Marilyn como Lorelei Lee, una bailarina de oro, sigue siendo muy popular y famosa. Sobre todo gracias a la escena en la que canta "Los diamantes son el mejor amigo de una niña", mientras llevaba puesto su icónico vestido rosa. El musical también cuenta con otro símbolo sexual, aunque menos conocido, Jane Russell, quien falleció a principios de este año.

La película está prácticamente desbordada con el atractivo sexual de las dos mujeres y los espectaculares trajes y números musicales. Ha sido ampliamente celebrado, no solo por estas razones, sino porque cimentó el estatus de Marilyn como una estrella. Antes de Gentlemen Preferir a Blondes, se la consideraba una actriz bastante pequeña, que no estaba a la par con otros símbolos sexuales como Jane Russell y Betty Grable. Después, sin embargo, ella saltó a la fama mundial.

Escena memorable: Indudablemente, Marilyn canta "Los diamantes son el mejor amigo de una chica". Rara vez ha sido tan hermosa o parecía tener tanto control durante una actuación. A pesar de no ser bailarina o cantante, irradia gracia (y prácticamente rebosa de atractivo sexual) y muestra una voz sorprendentemente buena. El disfraz y el conjunto son deslumbrantemente brillantes, pero el director tiene cuidado de asegurarse de que nada ni nadie supere a Marilyn en su actuación más icónica, más obvia por su decisión de cubrir las caras de las bailarinas con una red negra.

8

El rey y yo 1956

The King y yo prácticamente ejemplificamos el grandioso escenario musical grandioso que el público del cine odia, pero a pesar de esto, fue uno de los pocos de su tipo que no solo se tradujo extremadamente bien en la pantalla, sino que también logró grandes logros en la taquilla y fue positivo. Reacciones del público y de la crítica. Basado en el siglo XIX, cuenta la historia de Anna Leonowens (Deborah Kerr), una maestra de inglés empleada para enseñar y cuidar a los hijos del Rey de Siam (Yul Brynner). A pesar de mostrar a veces los estereotipos raciales frecuentemente aceptados de su época, The King y yo también mostramos muchas canciones que aún son bien queridas y ampliamente reconocidas: "Getting To Know You", "Shall We Dance?" Y "I Whistle A Happy Tune" " para nombrar unos pocos.

The King y yo fuimos nominados para un total de nueve Oscars (incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz), y ganamos 5 de las categorías en las que fue nominado, incluyendo un premio al Mejor Actor por el desempeño de Yul Brynner.

Escena memorable: la escena más visualmente y musicalmente espléndida debe ser, sin duda, la escena en la que el Rey y Anna cantan (bueno, la polca) en la canción "¿Debemos bailar?" Prácticamente rezuma tensión sexual. Es la atracción y amistad obvias entre el Rey y Anna lo que ayuda a que la película sea tan fascinante, ya que claramente habría sido condenado ampliamente por el hecho de que los dos estuvieran involucrados de manera romántica en el momento en que se desarrollara la película (o incluso durante el tiempo en que fue lanzado) y hace que la película sea poderosa, así como visualmente impresionante.

7

Mi bella dama 1964

Los comienzos de My Fair Lady fueron polémicos. Julie Andrews, quien había interpretado a Eliza Doolittle en la producción teatral, fue considerada por primera vez para el papel de la película antes de ser casi ignorada de inmediato. Las razones son especulativas; La explicación de los productores fue que pensaron que elegir a una actriz de teatro en una producción multimillonaria era demasiado arriesgado. Sin embargo, es probable que no se considerara que posee suficiente poder de estrella para un gran musical de Hollywood. Audrey Hepburn fue considerada una belleza, y ya era una actriz establecida después de sus actuaciones en otros clásicos como Breakfast At Tiffany's (1961) y Paris When It Sizzles (1964).

Siguieron otras controversias, centradas principalmente en la elección de doblar el 90% de las partes de canto de Audrey Hepburn con la voz de Marni Nixon. Una elección que molestó a Audrey, y se cree que es una de las razones por las que fue rechazada para una nominación al Oscar.

Sin embargo, a pesar de estos contratiempos, el lanzamiento de My Fair Lady recaudó $ 72,000,000 en la taquilla, y fue nominado a doce Oscar (incluyendo Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto). Ganó la asombrosa cantidad de ocho de esas nominaciones. Estas victorias incluyeron Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía y un Premio al Mejor Actor por el desempeño de Rex Harrison como Henry Higgins, el arrogante profesor de fonética que apuesta por su capacidad de transformar a una niña de las flores Cockney en una "dama".

Escena memorable: My Fair Lady satiriza brillantemente la diferencia de clase, pero nunca más perfectamente que en la "escena del hipódromo", donde la verdadera naturaleza de Eliza se revela desafortunadamente a través de su incapacidad para mantener una pequeña charla, en lugar de embarcarse en una historia de cómo era su tía " hecho en ”sobre un sombrero de paja, y luego perder completamente la cabeza cuando comienza la carrera.

6

Mary poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

A pesar de que muchos pudieron decir que fue un acto bastante frío en nombre de los productores de My Fair Lady, Julie Andrews protagonizó un musical propio muy popular y exitoso, en el mismo año en que My Fair Lady fue estrenada. Mary Poppins realmente no necesita presentación, porque estoy casi segura de que la mayoría de las personas conocerán esta historia. Si no, se trata de una familia en la Inglaterra eduardiana que recibe visitas de lo que solo se puede describir como una "niñera mágica".

Como una producción de Disney, a Mary Poppins casi se le garantizó una cálida respuesta en las taquillas, pero dudo que alguien se haya dado cuenta de lo duradera que sería la película. La música es excelente, ¿y por qué no sería con una voz como la de Julie Andrews en el papel principal? Es dudoso que el musical hubiera tenido el mismo brillo sin Julie Andrews en él. Su hermosa voz es atemporal, y lleva sin esfuerzo cada canción. También se puede perdonar el horrible mal acento de Dick Van Dyke en Cockney y, en cambio, concentrarse en la calidez y el humor que aportó al personaje de Bert.

Es imposible saber si un musical será adoptado como este, pero creo que su capacidad para entretener tanto a niños como a adultos es uno de sus muchos puntos de venta. Los conjuntos intrincados ayudan a crear la atmósfera del sofocante Edwardian London, y las entusiastas y comprometidas actuaciones de todo su reparto, incluso los dos niños Jane (Karen Dotrice) y Michael (Mathew Garber), convierten lo que podría haber sido un musical muy olvidable en algo. Duradero y amado por muchas personas.

Mejoró a My Fair Lady por las nominaciones al Oscar, asegurando una enorme cantidad de trece nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, pero solo logró ganar cinco. Sin embargo, fue, y sigue siendo, la mayoría de los premios Oscar ganados por una película de Disney. Julie Andrews se llevó el premio a la Mejor Actriz, algo irónicamente, dado que Audrey Hepburn ni siquiera había recibido una nominación por su papel en My Fair Lady.

Escena memorable: Tantos para elegir. La escena de las carreras de caballos donde Mary, Bert y los dos niños saltan mágicamente en uno de los dibujos de Bert es encantadora, y tiene dos de sus muchos números musicales muy queridos: "Jolly Holiday" y, por supuesto, "Supercalifragilisticexpialidocious" (sí, yo Copiado y pegado que). Pero creo que otro destaque es "Step In Time" cuando escapan a través de los techos de Londres y se encuentran con los sucios amigos de la barredora de chimeneas de Bert. Es una gran secuencia de baile. Estoy empezando a darme cuenta de que si no has visto esta película, podría estar empezando a sonar como la fantasía de alguien que consume drogas, pero te aseguro que es una pequeña película muy encantadora y divertida, y muy amigable para los niños.

5

The Rocky Horror Picture Show 1975

Está bien, mentí. No todas las películas de esta lista funcionaron bien cuando se estrenaron en los cines. Rocky Horror, por ejemplo, lo hizo muy mal. De hecho fue un completo fracaso. Sin embargo, muy pronto se pagó por esto en serio. A finales de la década de 1970, comenzó a mostrarse en las infames proyecciones de medianoche y rápidamente reunió a un gran culto de seguidores en todo el mundo.Desde entonces, se ha convertido en la película de más larga trayectoria en la historia del teatro, y se sigue mostrando en los cines de todo el mundo cada semana.

Sin embargo, es, sin duda, una fórmula extraña para un musical: dos "niños normales y sanos" (en realidad, una pareja comprometida) que se ven envueltos en un extraño juego del gato y el ratón con el científico excéntrico Doctor Frank-N-Furter. Jugado por Tim Curry. Pero, sin duda, la longevidad de este musical se ha consolidado a través de este completo desprecio por la realidad o el cine convencional. Satiriza una variedad de otras películas, como B-Movies, Science Fiction, Horror Movies, e incluso otros musicales, a la vez que crea canciones brillantes y pegadizas.

A Janet (Susan Sarandon) y Brad (Barry Bostwick), los personajes principales de corte limpio y sin sentido, se les burla sin piedad, ya que se ven envueltos en una situación cada vez más incómoda y extraña. Tim Curry es perfecto como el promiscuo y completamente desquiciado Dr. Frank-N-Furter.

Escena memorable: La escena de "Dulce Travesti". ¿Qué más? Tim Curry explota en la pantalla usando muy poco, horrorizando completamente a los dos recién llegados, Brad y Janet. Hay algo que decir sobre un hombre que se ve bien en nylon. Y quién puede llevar una melodía tan bien con tacones tan altos. También daré menciones honoríficas a "The Time Warp", que sigue siendo un favorito en las escuelas de todo el mundo, y "Hot Patootie", que protagoniza a Meat Loaf como un ex descontento chico de entrega.

4

Grasa 1978

Sin lugar a dudas, el musical con mayor recaudación en la década de 1970, Grease es otra película musical que ha sido muy apreciada durante décadas. Esto podría deberse, en parte, a su poder estelar. Con Olivia Newton-John y John Travolta al mando como Danny Zuko y Sandy Olsen, ha sido bendecido con la longevidad, ya que muchas otras estrellas musicales pueden deslizarse hacia la oscuridad.

Pero además de esto, también trajo el escenario musical en el que se basó en la pantalla con entusiasmo y audacia, sin rehuir la descripción de algunos de los temas más controvertidos, como la bebida y el hábito de los adolescentes, y el presunto embarazo no planificado de Rizzo. También tenía una veintena de música muy querida en la que confiar, canciones como "Summer Nights", "Greased Lightning" y "You're The One That I Want". De hecho, "Summer Nights" y "You're The One That I Want "fueron los dos éxitos número 1 en el Reino Unido, y la canción del título," Grease "de Frankie Valli, fue el número 1 en los Estados Unidos y fue escrita especialmente para la película.

Escena memorable: Una vez más, hay muchos en esta película. Es sin duda uno de los más reconocidos por el público por su configuración icónica de los años 50 y las muchas canciones clásicas que produjo. Sin embargo, la escena en el baile de graduación es sobresaliente, no solo porque le da vida a la música y la atmósfera de los años cincuenta, sino a la mezcla de drama y humor. La conmoción de Sandy siendo usurpada por Cha-Cha pronto se amortigua cuando algunos de los jóvenes más bulliciosos deciden darle un nuevo significado a la canción "Blue Moon".

3

El rey león 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Este musical es un poco diferente, no solo porque obviamente es una animación, sino porque es la única película en la lista que originalmente fue una película y luego fue adaptada para el escenario. La producción escénica es magnífica, mostrando no solo la brillantez en la actuación y el canto, sino también los intrincados trajes que dan vida a las llanuras africanas. El musical ha ganado premios tanto en el escenario como en la pantalla, incluyendo dos Oscar.

Citado a menudo como una de las mejores creaciones de Disney hasta la fecha, se centra en el joven león, Simba, quien se ve envuelto en un conflicto después de que su tío malvado Scar se asegura la muerte de su padre. Se basa en la obra de Shakespeare Hamlet. La película cuenta con una amplia gama de talentos: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson y Whoopi Goldberg, por nombrar algunos, y los creadores estaban claramente dedicados a ser tan realistas y leales en su descripción de África como fuera posible.

La historia también es digna de mención por su tragedia y realismo. La muerte nunca está lejos en las llanuras africanas en las que Simba deambula, y hay algunos personajes verdaderamente malvados y destructivos que desean hacerle daño al joven príncipe. Sus raíces shakesperianas ayudan a encontrar una historia verdaderamente conmovedora y dramática, mientras que la música es simplemente hermosa. No parece que se haya agregado como una idea de último momento, como puede ocurrir en muchas otras películas animadas, sino que se siente profundamente arraigado en la historia.

Escena memorable: Creo que es necesario mencionar un momento musical y no musical. Particularmente creo que la canción "Be Prepared" es una escena brillante y visualmente rica, que también sirve para que las intenciones de Scar sean muy claras para el público. Una escena no musical que ha capturado con frecuencia la imaginación del público es poco después de la desventura de Simba con las hienas, donde su padre Mufasa describe a las estrellas como "reyes pasados" y le enseña a Simba su futuro como rey.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge es otra excepción en esta lista. No fue, y aún no lo es, un musical de escenario, pero ciertamente es un musical digno de mención. Protagonizada por Nicole Kidman y Ewen McGregor, este musical rompe el molde del musical tradicional, en lugar de inyectar música moderna para crear lo que se conoce como un "jukebox musical". Aunque estos musicales a menudo son criticados por confiar demasiado en la música ya establecida, o simplemente Al mezclar música en la mezcla, Moulin Rouge utilizó hábilmente la música moderna para realzar la historia y crear el entorno vivo y colorido del burdel parisino, el Moulin Rouge.

La historia se centra en Christian, el "escritor sin dinero" arquetípico que cree en la verdad, la belleza, la libertad y, sobre todo, el amor. Se enamora de Satine, una hermosa cortesana que trabaja en el Moulin Rouge, pero no es su único admirador. Uno de los aspectos más refrescantes de este musical es que todo el canto lo hacen los propios actores. Las voces de Nicole y Ewan son sorprendentemente buenas y llevan las canciones extremadamente bien.En el estilo característico de Baz Luhrmann, los números musicales son amplios y dramáticos, y el escenario es tan vívido y espléndido que es casi claustrofóbico. Hay tanto que ver que casi se vuelve abrumador, pero esto encarna perfectamente la atmósfera de la vida nocturna de París en 1900.

Fue nominado a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor película, Mejor actriz y Mejor cinematografía, y también ganó una gran cantidad de otros premios, entre ellos tres Globos de Oro y un BAFTA por la actuación de Jim Broadbent.

Escena memorable: el final es digno de mención por su música de barrido y sorprendentes imágenes, así como por su dramático y trágico crescendo. La introducción de Christian al inframundo de París también es una escena brillante, tanto por el color como por la magnificencia del mismo, y también por la reacción apropiada de "conejo en los faros" de Ewen McGregor a su primera visión de Satine. Nicole Kidman rinde homenaje a Marilyn Monroe, cantando "Los diamantes son el mejor amigo de una niña", pero adoptando un enfoque más clásico y moderno.

1

Chicago 2002

El único musical desde 1968 en ganar la Mejor Película, Chicago renovó el interés del público por los musicales y siguió el ejemplo de Moulin Rouge de hacer los musicales más agresivos, más atractivos y, por lo tanto, más atractivos para los espectadores modernos. Al timón estaban Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere, quienes no solo cantaron, sino que también se entrenaron para que pudieran bailar por su cuenta. Incluso me atrevería a decir que esto fue mejor que la producción en escena. Tiene un aspecto robusto y una gran escala que parece un poco pintoresca y aplastada en el escenario.

La historia en sí habla de dos asesinas, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renee Zellweger) que son enviadas a la cárcel del condado de Cook por asesinato. Velma es una bailarina de un club nocturno que es arrestada por dispararle a su esposo y hermana después de encontrarlos juntos en la cama, y ​​Roxie es una estrella aspirante que mata a su novio después de que él no cumpla su promesa de hacerla famosa. Bajo la atenta mirada de Matron "Mama" Morton (Queen Latifah), ambos traman planes para escapar de las garras de la ley, con la ayuda del abogado Billy Flynn (Richard Gere).

Este musical fue casi seguramente exitoso debido a su uso racional de los números musicales. A muchas personas les disgusta el uso del "diálogo de canto" fuera de un teatro, y como a los otros musicales de esta lista, Chicago utilizó la música para colorear el ambiente y proporcionar entretenimiento en lugar de solo avanzar la historia, que a menudo puede ser aburrida y lenta. . Sus números son alegres y provocativos y extremadamente pegadizos.

Los números notables son: "Funny Honey", donde Roxy canta sobre cómo ella siempre puede confiar en que su marido, de inteligencia lenta, se responsabiliza de ella, "All That Jazz", una introducción a las travesuras de Velma Kelly en su noche club, "Cell Block Tango", un montaje de todas las damas de la fila de asesinatos y sus diversos crímenes violentos, y "Hot Honey Rag", el final de Velma y Roxy. Pero casi todos los números son atractivos y visualmente interesantes; no hay una sensación de que una canción en particular sea un "número aburrido". Tal vez porque hay muy poco sentimentalismo en esta película, y aún menos confianza en usar la música únicamente para avanzar en la historia.

Como dije antes, esta película realizó la Mejor Película en 2002. Algo que ha molestado a mucha gente desde entonces, que es un buen ejemplo de la recepción que recibe la mayoría de los musicales. A menudo se lanzan a la misma cesta que las comedias cuando se trata de los Premios de la Academia, y desde luego no han sido populares en la Academia desde finales de los años sesenta.

Escena memorable: Me resulta difícil elegir uno, pero creo que Cell Block Tango es excelente. Tiene la cantidad correcta de atractivo sexual y factor de shock, y el baile es brillante. Todo el elenco es extremadamente talentoso.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Si me obligaran a elegir uno de estos musicales favoritos, probablemente elegiría a Sweeney Todd. Hago hincapié en que "probablemente". Este es otro ejemplo de los "musicales para personas que odian los musicales" al que pertenecen Chicago y Moulin Rouge. Pero en lugar de sexo, utiliza la sangre para atraer a su público. Mucha y mucha sangre. Aunque, ciertamente, esto es probablemente más debido a que tiene a Tim Burton como director, quien nunca ha sido tímido cuando se trata de una violencia espantosa.

De cualquier manera, Sweeney Todd tradujo extremadamente bien desde sus orígenes en el escenario, en el que Angela Lansbury (la tetera en "La bella y la bestia" para aquellos de ustedes que no siguen ávidamente las repeticiones interminables de "Asesinato, escribió" ") Jugó la señora Lovett. La película tiene un reparto absolutamente magnífico, con un gran talento joven inglés, así como con un talento bien establecido: Johnny Depp y Helena Bonham Carter al mando, con Alan Rickman, Timothy Spall y Sacha Baron Cohen (sí, el chico que jugó Borat) como excelentes co-estrellas.

La historia se desarrolla en el Londres victoriano y Tim Burton ha creado con amor el mundo más sombrío, más cruel, más sombrío que pueda imaginar. Sweeney Todd ha regresado de Australia después de cumplir quince años por un crimen sin nombre que no cometió. Fue condenado injustamente por el juez Turpin (Alan Rickman), que es un desviado sexual extremadamente rico y poderoso, que tenía su ojo en la esposa de Sweeney. Sweeney regresa a Londres solo con ganas de encontrar a su esposa nuevamente, pero él regresa para encontrar su casa vacía, su esposa muerta y su hija en las garras del hombre que destruyó su vida.Sweeney se enfurece y comienza a hacer planes para asesinar al juez, y a cualquier otra persona lo suficientemente desafortunada como para ponerse en su camino.

Es extremadamente oscuro. A diferencia de muchos otros musicales, no teme la sangre, la violencia y los temas extremadamente oscuros. Pero a pesar de su gravedad, hay muchas cosas visualmente espléndidas sobre esta película. Puede parecer extraño afirmar eso, porque el escenario parece ser bastante monótono y borroso, pero la venganza sangrienta de Sweeney sobre cada hombre que tiene la desgracia de acudir a él para un afeitado es casi artística en su violencia y sangriento.

Escena memorable: el montaje de Sweeney cortando las gargantas de sus clientes mientras canta sobre su dolor por perder a su esposa e hija es inquietante pero también bastante divertido, pero "Un pequeño sacerdote" es un brillante ejemplo de la habilidad de Johnny Depp para perderse casi por completo. su personaje. En esta escena, él y la señora Lovett idean un plan para deshacerse de los cuerpos que podrían comenzar a acumularse si no encuentran una forma adecuada de deshacerse de ellos. Por suerte, la señora Lovett tiene un plan delicioso.