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10 increíbles cineastas olvidados que básicamente inventaron el cine
Hitchcock, Welles, Kubrick ... el cine moderno se desarrolló a espaldas de gigantes cuyos nombres todavía sobresalen sobre el paisaje artístico. Genios como Sergei Eisenstein y D.W. Griffith es honrado hoy por sus contribuciones a una de las formas de arte más emocionantes de la Tierra.
Pero a pesar de su arduo trabajo, estos hombres se basaron en el trabajo de pioneros incluso anteriores, incluidos docenas de cineastas prácticamente desconocidos que hicieron tanto por el cine como cualquiera de los mencionados anteriormente. Aquí hay 10 de esos pioneros y sus innovadoras contribuciones al cine.
10George A. Smith
Edición
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
La película es un lenguaje visual. Pero en lugar de usar sustantivos y verbos, el lenguaje de la película consiste en tomas, como "primeros planos" y "puntos de vista" (generalmente abreviados "POV"). Si bien no sabemos quién primero combinó los sustantivos y los verbos para formar oraciones, sabemos exactamente quién creó el lenguaje de la película: dos chicos de Brighton con impresionantes bigotes.
Con su compañero James Williamson, George Albert Smith fue pionero en la mayoría del vocabulario básico de la película. Por ejemplo, Cristal de lectura de la abuela En 1900 contiene el primer primer plano de POV jamás grabado. Mientras que otros, como Thomas Edison, ya habían filmado a personas a corta distancia, Smith y Williamson fueron las primeras personas en darse cuenta de que podía colocar este tipo de tomas junto a una más amplia y crear una narrativa a partir de ella.
De hecho, Smith hizo una carrera de combinación de tomas para crear una historia continua. En 1899, editó tres tomas para mostrar un tren que salía de una estación, así como la acción dentro de un carruaje. Era la primera vez que el mundo había visto la edición de continuidad. En 1901, James Williamson tomó prestada la técnica para hacer ¡Fuego!, una película que saltó dinámicamente entre diferentes puntos en el tiempo en una era en la que la mayoría de las imágenes eran solo dos tipos parados en un escenario de aspecto falso.
En 1901, Williamson's. La golondrina grande (mostrado arriba) fue incluso más loco. Rompiendo la cuarta pared, esta comedia muestra a un hombre hablador que se traga accidentalmente al tipo que lo está filmando. Rompió las convenciones cinematográficas antes de que hubiera alguna que aplastara. Sin embargo, este ni siquiera fue el mayor logro del dúo. En 1903, Smith estuvo a punto de pasar a la historia como el tipo que inventó la película de color.
9Edwin S. Porter
Películas 3-D
Edwin S. Porter es uno de los mayores comerciantes de estafa del cine. Su pelicula de 1903 La vida de un bombero americano a menudo es aclamada como la primera película en utilizar cortes transversales, a pesar de ser una copia casi idéntica a la de Williamson. ¡Fuego! Sin embargo, hay una revolución técnica que Porter puede reclamar como propia. Es el hombre que inventó las películas 3-D.
Lo más impresionante es que lo hizo en 1915. En la mañana del 10 de junio, Porter proyectó algunas imágenes de prueba para una audiencia privada utilizando su nueva técnica estereoscópica. Junto a los pasajes de una próxima película, mostró imágenes en 3D de las Cataratas del Niágara, imágenes del campo estadounidense y una foto de algunas personas caminando por una carretera.
La audiencia se volvió loca por eso. Los críticos presentes en la audiencia lo llamaron el amanecer de un nuevo nivel de realismo en el cine. Los observadores se conmovieron hasta las lágrimas por la belleza de estas tomas hiperrealistas. Fue el comienzo de una revolución cinematográfica.
Al menos, debería haber sido. En cambio, 3-D se negó rotundamente a despegar. Incluso ahora, 100 años después, sigue sufriendo un descenso en las ventas. Porter nunca capitalizó su invento, aunque le ha ganado un lugar en el Libro Guinness de los Récords Mundiales.
8Francis martin duncan
Documentales de la naturaleza
Una secuencia aburrida de un hombre comiendo su almuerzo mientras leía los cortes de periódico a un tiro largo y granulado de pequeños insectos parecidos a cangrejos que se arrastran alrededor de un viejo queso Stilton. Esa es la premisa de la película de 1903. Ácaros del queso (mostrado arriba), el primer documental de naturaleza jamás realizado.
Esta novedosa película innovadora fue encargada por Charles Urban y hecha por su nuevo empleado, Francis Martin Duncan. Urban fue el primer productor superestrella del mundo. Una especie de Harvey Weinstein desde los albores del cine, Urban trabajó con todos, desde los hermanos Lumiere hasta Georges Melies, George A. Smith y James Williamson.
Urban estaba produciendo imágenes científicas a pedido cuando contrató a Duncan, quien estaba usando fotografía fija con un microscopio para producir película. Urban puso a Duncan a trabajar en la filmación de cualquier pequeña criatura que pudieran tener en sus manos. Luego Urban comercializó las películas al público utilizando el "Micro-Bioscopio Urban-Duncan".
Los resultados fueron fenomenales. Como parte de una serie llamada Mundo invisible, Ácaros del queso se mostró adosadamente con imágenes de abejas, sapos y algas canadienses. Tomados en conjunto, sorprendieron al público de la época. En parte debido a esta respuesta entusiasta, otros comenzaron a desarrollar películas de naturaleza más complejas, que culminaron en las lujosas producciones de la BBC que vemos hoy.
Por cierto, hay una historia posiblemente apócrifa que Ácaros del queso Fue la primera película prohibida en el Reino Unido. Los fabricantes de queso supuestamente pensaron que asustaría al público y presionaron al gobierno para censurarlo.
7Oscar Micheaux
Cine afroamericano
El período inmediatamente posterior a 1915 no fue un buen momento para ser negro en Estados Unidos. D.W. La película de Griffith sobre el Ku Klux Klan, Nacimiento de una Nación, acababa de provocar un renacimiento repentino del verdadero Klan. Las relaciones raciales estaban en un punto más bajo y ser un artista afroamericano significaba compartir un escenario con chicos blancos en cara negra. En esta configuración sombría paso el autor Oscar Micheaux.
Micheaux era un intelectual que quería mostrarle al público de cine lo que realmente significaba ser negro en Estados Unidos.Aunque otros ya habían hecho películas cortas sobre la experiencia negra, Micheaux tenía planes aún más grandes. Quería hacer la primera película negra que se mostraría en un teatro solo para blancos.
Increíblemente, eso es exactamente lo que hizo. Al enfrentarse a una serie de desafíos financieros, legales y técnicos, Micheaux improvisó sus características de bajo presupuesto rápidamente y luego las llevó personalmente a diferentes ciudades para organizar exhibiciones. Gracias a su personalidad enérgica, logró ganar patrocinadores financieros, proyectar sus películas en Europa e incluso hacer algunas proyecciones en teatros "blancos". En ese momento, fue un logro increíble, que se vuelve aún más increíble cuando te das cuenta de que lo hizo mientras hacía 44 películas separadas.
6Eugene Pirou y Albert Kirchner
La primera película pornográfica
Toma cualquier gran invento humano y puedes estar seguro de que alguien lo ha usado para hacer porno. En este momento, está sucediendo con la realidad virtual y la inteligencia artificial. Hace unos 120 años, estaba pasando con el cine. Por eso, puedes agradecer a Eugene Pirou y Albert Kirchner.
Una pareja de amigos que pudieron haberse conocido en el arriesgado negocio de las postales, Pirou y Kirchner fueron las primeras personas en darse cuenta del potencial erótico del cine. Menos de un año después de que los hermanos Lumiere hubieran deslumbrado al público con imágenes de un tren deteniéndose en una estación, Pirou y Kirchner estaban exhibiendo públicamente Le Coucher de la Mariee (mostrado anteriormente). Con la actriz Louise Willy, luego caliente de una obra teatral picante, Le Coucher de la Mariee Fueron tres minutos de nada más que un sensual striptease.
La película fue una sensación. Pirou ganó suficiente dinero para comprar instantáneamente tres lugares más para proyecciones y tuvo tanto éxito que convenció al legendario Georges Melies para que comenzara a hacer películas de striptease. La posterior oleada de imágenes eróticas fue conocida en Francia como escenas griviales de carácter característico Y en todas partes como pornografía.
Cuando Pirou llevó sus imágenes a Inglaterra, hubo una protesta pública. Aún más extraño, sin embargo, fue el destino de Kirchner. Como resultado directo de su exitosa incursión en la pornografía, terminó dirigiendo películas de propaganda cristiana para la Iglesia Católica.
5William Dickson
La primera película de sonido
Si le pides a un fanático de la película que nombre la primera película sonora, probablemente te dirán que fue en 1927 El cantante de jazz. Mientras El cantante de jazz Ciertamente fue la primera característica ampliamente distribuida para usar sonido, no fue la primera vez que alguien hizo una película con una pista de audio. Ese honor fue para William Dickson. Más de 30 años antes El cantante de jazz hizo historia cinematográfica, había hecho el Dickson película de sonido experimental (mostrado anteriormente).
En ese momento, Dickson estaba trabajando para Edison. (Más exactamente, a Dickson le robaron sus inventos Edison, quien luego reclamó todo el crédito). Poco después de inventar la primera cámara de cine estadounidense, Dickson intentó sincronizar el sonido con sus grabaciones silenciosas. Tomando un violín, se paró frente a un dispositivo de grabación cómicamente grande y se filmó tocando una pequeña canción. El resultado fue el primer sonido en la historia del cine.
Al menos, casi lo fue. diferente a El cantante de jazz, que logró vincular el sonido a la película en sí, Dickson simplemente grabó su interpretación en un cilindro de cera separado. En ese momento, aparentemente se dio por vencido en el proyecto, y sus intentos fueron consignados a la historia. No fue hasta 1998 que la Biblioteca del Congreso logró unir el sonido y la imagen por primera vez.
Sin embargo, podría haber un giro en esta historia. En su vida posterior, Dickson insistió en que había hecho una grabación sincronizada de películas y fonógrafos desde 1889. Por lo tanto, la primera película de sonido aún puede estar en algún lugar, esperando ser recuperada.
4Jean Painleve
Fotografía submarina
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painleve tenía el tipo de vida que podía llenar 100 listas. Científico, educador, cineasta e inventor francés, una vez logró escapar de los nazis nadando bajo el agua a España usando equipo de buceo casero. Pero fue en el cine donde realmente brillaron sus talentos. Profundamente interesado en la vida marina y el cine, combinó sus dos pasiones, inventando varias técnicas innovadoras en el proceso.
Gracias a Painleve, tanto la fotografía submarina como las películas de ciencia hicieron enormes progresos durante su vida. Cuando proyectó por primera vez su película de ciencia El huevo del espinoso: de la fertilización a la eclosión en 1928, los intelectuales franceses afirmaron que era imposible educar a las personas que utilizan el cine. Pronto demostró que estaban equivocados.
Del mismo modo, a principios de la década de 1930, no existían técnicas confiables para filmar criaturas de aguas profundas. Painleve fue el primero en encontrar métodos consistentes para filmar las maravillas del océano. Una vez que los encontró, comenzó a filmar todo, desde caballitos de mar (como se muestra arriba) a pulpos.
Painleve fue también uno de los primeros cineastas en hacer documentales de naturaleza "política". De la misma manera que Marcha de los pinguinos Al parecer, fue editado para promover la monogamia y los valores cristianos tradicionales. Painleve a menudo elegía deliberadamente hacer películas sobre animales bisexuales o hermafroditas para promover estilos de vida alternativos. Como era de esperar, esto lo hizo extremadamente impopular con los nazis invasores.
3Sagar Mitchell Y James Kenyon
Documental británico
Con su enfoque en la vida de la clase trabajadora, los documentales británicos tienen una identidad distinta a la de sus primos estadounidenses. Hombres como Humphrey Jennings y Lindsay Anderson pasaron los años 30 y 40 haciendo películas con conciencia de clase, a menudo políticas, que todavía influyen en el estilo de los documentales en el Reino Unido hoy en día.Pero no fueron las primeras personas en pensar en mostrar vidas comunes en pantalla. Ya en 1900, Sagar Mitchell y James Kenyon lo hacían para ganarse la vida.
Un cruce entre el showman y los cineastas, el modelo de negocios de Mitchell y Kenyon fue simple. Se llevaron la cámara y el equipo de proyección a una ciudad ocupada y la instalaron en un lugar público. Luego filmarían a tantas personas como fuera humanamente posible antes de pegar la ciudad con volantes que invitaban a las personas a verse en pantalla. Esa noche, los lugareños interesados acudirían a su cabina de proyección, y los dos harían un asesinato.
La configuración no fue del todo única. Tales "películas de puerta de fábrica" habían existido desde 1895, y Cecil Hepworth estaba haciendo lo mismo en el sur del Reino Unido. Pero el enfoque de Mitchell y Kenyon en las comunidades ordinarias del norte era pura realización de documentales británicos. Allanaron el camino para el boom documental de la década de 1930 que aún influye en la realización cinematográfica en el Reino Unido, al tiempo que proporciona a las generaciones futuras la evidencia de un mundo fabuloso y perdido hace mucho tiempo.
2Los Hermanos Skladanowsky
La primera película comercial
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
En un universo más amable, los hermanos Skladanowsky serían famosos. Los Ringo Starr del cine primitivo, fueron importantes innovadores obligados a vivir a la sombra de genios como Edison y los hermanos Lumiere (Lennon y McCartney, de la película victoriana). Sin embargo, los hermanos Skladanowsky tienen un reclamo único a la fama. Fueron las primeras personas en la historia en proyectar una película a una audiencia pagadora.
En 1895, los dos hermanos alemanes estaban ganando dinero dando shows de "linterna mágica" en Berlín. En algún momento, aparentemente decidieron crear imágenes en movimiento porque pronto comenzaron a trabajar en su Bioskop (“Bioscopio”). Una cámara / proyector improvisado, todavía era capaz de mostrar películas con una calidad suficientemente alta para que los hermanos organizaran una proyección pública. El 1 de noviembre de 1895, mostraron una serie de nueve películas de seis segundos a una audiencia de pago en un teatro de Berlín. Una de esas peliculas, El canguro de boxeo, se muestra arriba.
Aquellos de ustedes que estén interesados en la película temprana probablemente se hayan dado cuenta de que el 1 de noviembre fue varias semanas antes de la proyección más famosa de los hermanos Lumiere. Pero como los Lumieres ya habían organizado varias proyecciones privadas a lo largo del año, se convirtieron en los inventores del cine en lugar de los Skladanowskys. El sistema de Lumieres también era mucho mejor, lo que hizo que los teatros que habían reservado los Skladanowskys los cancelaran de inmediato a favor de los hermanos franceses. Los Lumieres se hicieron famosos mundialmente mientras que los Skladanowskys desaparecieron en la historia.
1Alice Guy-Blache
La primera película de ficción
Alice Guy-Blache vivió una vida de primicias impresionantes. Fue la primera directora femenina de la historia, la primera mujer en dirigir un estudio importante, la primera directora en hacer una epopeya bíblica de largometraje, y la primera persona en dirigir un elenco completamente afroamericano en una película. Sin embargo, incluso estos grandes logros palidecen junto a su mayor logro: Guy-Blache fue la primera persona en hacer una película de ficción.
En 1896, el mundo aún se estaba recuperando de la primera proyección de los Lumieres. Compañías de toda Europa y los EE. UU. Estaban compitiendo para lanzar sus propias cámaras de cine, lo que resultó en un exceso de competencia. En ese momento, las películas eran escenas de "actualidad" exclusivamente de la vida cotidiana, como los trenes que llegaban a una estación. Cuando el jefe de Guy-Blache, Leon Gaumont, la envió para demostrar las posibilidades de la nueva cámara de su compañía, probablemente esperaba que ella regresara con algo similar. En cambio, Guy-Blache hizo algo sin precedentes.
Colocando su cámara en un parche de repollo, la joven directora filmó a una mujer "mágicamente" arrancando bebés desnudos de las verduras. A pesar de que El hada del parche de la col (mostrado arriba) no se ve especialmente especial para los ojos modernos (y en realidad es algo raro), marcó un gran paso en el desarrollo del cine.
De acuerdo con la Enciclopedia Británica, el corto caprichoso de Guy-Blache probablemente fue anterior a las ficciones fantásticas de Georges Melies por unos tres años. En resumen, cada gran película de ficción que hayas visto desde Comienzo a El Padrino-Se puede rastrear hasta este momento. No está mal para un director que la mayoría de nosotros nunca habíamos escuchado.
Morris es un escritor independiente y un maestro recién calificado, que todavía ingenuamente espera hacer una diferencia en la vida de sus estudiantes. Puede enviar sus comentarios útiles y poco útiles a su correo electrónico, o visitar algunos de los otros sitios web que lo contratan de manera inexplicable.