Compartir:
10 primeros efectos especiales que hicieron que la película fuera mágica
A finales de la década de 1930, se habían descubierto o inventado todos los efectos cinematográficos especiales menos computarizados. Aunque estándar entre las técnicas de los cineastas de hoy, todos y cada uno de los primeros efectos especiales fueron una maravilla para la audiencia original. Las películas, en gran medida, deben su éxito al deleite de los espectadores en las hazañas aparentemente maravillosas que producen estas ilusiones.
10 Sustitución de Top-Action
El primer efecto especial ocurrió en la película de 1895 segundos de 1895. La ejecución de María, reina de Escocia. La película de la Biblioteca Edison muestra a Mary (retratada por Robert Thomae, secretario y tesorero de Kinetoscope Company) arrodillada ante el bloque. Ella extiende su cuello, mirando hacia adelante. El verdugo, en medio de una compañía de curiosos con picas, levanta su hacha. Bajándolo rápidamente, le corta la cabeza, que cae hacia adelante, hacia la manzana y rueda al suelo. Después de un momento, el verdugo levanta su cabeza por el pelo y lo muestra.
El efecto especial de la película es la sustitución de acción de un maniquí por Thomae. Cuando se reanuda la película, el muñeco pierde su cabeza, pero como el público no sabe que la película se detuvo y se hizo la sustitución, les parece que Mary ha sido decapitada.
9 máscara de pantalla dividida
https://www.youtube.com/watch?v=yZBmIq0O-p4
Georges Melies, primer maestro de los efectos especiales cinematográficos, interpretando a un químico, utilizó el enmascaramiento en pantalla dividida para hacer que su cabeza explotara en la película de fantasía francesa de 2 minutos y 252 segundos de Star Film Company, de 1902. El hombre con la cabeza de goma india.
Después de varios preparativos preliminares, el químico dibuja un clon de su propia cabeza de una caja de madera, colocándolo sobre una mesa pequeña que ha colocado en una mesa más grande. Conecta un fuelle a una tubería conectada a la parte inferior de la mesa más pequeña. Al bombear el fuelle, fuerza el aire a través de la tubería, hacia la cabeza, que se hace más y más grande. Finalmente, el químico cierra una válvula en la tubería y separa el fuelle, lo que permite que la cabeza se desinfle.
Trabajando el instrumento con entusiasmo y vigor, un asistente se deja llevar, y la cabeza se expande hasta que explota en una espesa nube de humo blanco, que hace que el asistente se caiga del taburete y la química se levante. Cuando logran ponerse de pie, el científico agarra a su ayudante por los brazos y lo arroja desde la habitación, lanzándole una patada de despedida a su trasero.
8 exposición doble
Después de hacer su propia cámara, George Albert Smith, un cineasta inglés, patentó la doble exposición en su propio país. Utilizó esta técnica para crear el fantasma que aparece en su película de 1909. Los hermanos corsos.
En el cortometraje, el fantasma de un hombre aparece a su hermano gemelo para mostrarle al hermano una visión de cómo murió en un duelo.
7Miniaturas
En 1899, el Hotel Windsor en la ciudad de Nueva York se incendió, pero no antes de que muchos huéspedes, atrapados en los pisos superiores del edificio, saltaran a su muerte o murieran en las intensas llamas. Algunos de los que se deslizaron por las cuerdas cayeron a su muerte cuando la fricción produjo quemaduras demasiado calientes para soportar. Aunque los bomberos rescataron a algunos invitados y buscaron salvar a otros desplegando escaleras, el fuego ardió demasiado rápido para que pudieran alcanzar todas las ventanas. En total, se sabe que 45 personas murieron en el incendio, y otras 41 fueron catalogadas como "desaparecidas".
El incendio fue objeto de una corta película de 1999 Vitagraph, El incendio del hotel Windsor por Albert E. Smith y J. Stewart Blackton. Pequeñas víctimas cayeron de edificios en miniatura hechos de cartón, mientras que las pistolas de chorro de agua actuaban como mangueras contra incendios.
Teñido de 6 cuadros
https://www.youtube.com/watch?v=8oTdPklBE0Y
En algunos grabados de su película de 1903, en blanco y negro, de 12 minutos, en silencio. El gran robo de trenes, Edwin S. Porter tiñó tres cuadros rojo y verde para sugerir el disparo de un arma.
En la primera o última escena de la película (la secuencia podría ubicarse en cualquier ubicación, ya sea como prólogo o como epílogo), Justus D. Barnes, el líder de los bandidos, apunta a la cámara y parece que dispara a la audiencia.
En aquellas copias de la película que están teñidas, el efecto es sutil. Cuando el arma dispara, la oscuridad circundante se ilumina lo suficiente como para mostrar los colores de la camisa de Barnes (verde) y el pañuelo (rojo, con lunares blancos). El resultado crea un efecto subliminal que aumenta la emoción.
5 disparo de vidrio
Norman O. Dawn creó 861 efectos especiales, muchos de ellos refinamientos de la toma mate en la cámara. Algunos de sus trabajos están catalogados en una colección de 164 tarjetas. Diseñadas por el propio Dawn a partir de sus propias notas y registros, las tarjetas contienen fotografías, pinturas al óleo y acuarela, ilustraciones y texto explicativo. Cada tarjeta muestra la fecha, el número del efecto, un título y el nombre del autor.
El efecto número 23, con fecha de octubre de 1911, explica cómo Dawn creó una foto de cristal para El pirata negro. Comenzó el efecto, como siempre, con una pintura. Mostraba una habitación en un templo, que era visible a través de una ventana. Una vez que el cuadro fue aprobado, fue transferido a vidrio y embellecido, como mate. Parte del cuadro se oscureció, por lo que la acción en vivo de los actores se podría filmar en una segunda exposición de la película. El resultado final muestra a los actores actuando contra la pintura de fondo en el vidrio (el mate), sin ninguna indicación de que se hayan agregado a la película, por lo que los dos disparos parecen ser uno.
4Props
No todos los efectos especiales implican truco fotográfico. Otros incluyen maquillaje, efectos en vivo o mecánicos, como el uso de generadores de humo, efectos eléctricos y efectos de sonido.El término prop, que es la abreviatura de "propiedad", se refiere a cualquier objeto teatral o cinematográfico que un actor utiliza durante el curso de una actuación.
El uso de accesorios teatrales es antiguo. Sin embargo, los apoyos cinematográficos se introdujeron en los primeros días de la película. Ejemplos notables son los apoyos que Mack Sennett empleó en el Keystone Kops películas producidas entre 1912 y 1917, que incluyen "ladrillos de goma, postes de telégrafo colapsados, casas falsas, accidentes automovilísticos" y un "carro especial de patrulla".
3Schufftan Process
La película de Fritz Lang de dos horas y 33 minutos de 1927. Metrópoli Es conocido por su uso del Proceso de Schufftan. Este efecto requiere una cámara de imágenes en movimiento, un espejo que tenga tanto una superficie reflectante como una transparente (parte del espejo del que se ha eliminado la superficie reflectante), una maqueta a escala o pintura mate, y actores en vivo que actúen en conjunto.
La parte reflectante del espejo y su parte transparente se colocan en un ángulo entre la cámara y la secuencia de acción en vivo. La parte reflectante del espejo refleja el modelo o la pintura, que está filmada por la cámara. Al mismo tiempo, la cámara también filma las imágenes de la acción en vivo en el set, que se muestran a través de la superficie transparente del vidrio.
Como resultado, el modelo o la pintura se combinan con la acción en vivo en una unidad perfecta. De esta manera, Lang combinó las actuaciones en vivo de los actores con las pinturas, modelos y miniaturas mate que crearon la apariencia de otro mundo de la arquitectura, infraestructura y estado de ánimo de la ciudad futurista.
Proyección 2Rear
Hoy en día, la proyección trasera se utiliza en muchas imágenes en movimiento. Incluso aparece, a diario, en los informes meteorológicos de televisión. El efecto es impresionante, aunque simple, y aparece en algunas de las primeras películas. King Kong incluye numerosos tipos de efectos especiales, como stop-motion, miniaturas, títeres y proyección trasera, que a veces emplean varios a la vez.
En una secuencia, Kong cruza la pantalla, en el fondo. Girándose, avanza hacia la cámara. Para lograr esta hazaña, se utilizaron dos cámaras. La cámara de retroproyección proyectó una imagen de espejo de su película en la pantalla de retroproyección a medida que la cámara de avance grababa la imagen proyectada. Al mismo tiempo, el modelo animado de Kong recorre la escena detrás de la pantalla de retroproyección y se graba con las imágenes proyectadas por la cámara de retroproyección por la cámara frontal. El efecto sugiere que Kong es parte de las imágenes proyectadas hacia atrás.
Los efectos especiales, en particular los relacionados con la animación stop-motion, fueron en gran parte obra de Willis O'Brien y su asistente Buzz Dixon.
1Combinación
https://www.youtube.com/watch?v=fewHeqiFYzE
1939's Lo que el viento se llevó y El mago de Oz Son obras maestras cinematográficas. Sin embargo, ambas películas perdieron el Premio de la Academia de ese año por los mejores efectos especiales.
Filmado en locación en Balboa Park, California, Vinieron las lluvias Tenía un presupuesto de $ 2,500,000. Se reservaron $ 500,000 para las escenas de inundaciones y terremotos, que requirieron la labor de 350 trabajadores y más de un mes de trabajo. Un tanque de 50,000 galones fue construido en el escenario de sonido.
La toma de la presa que se rompe se filmó durante dos noches y requirió el uso de 14 cámaras. La filmación de las secuencias de lluvia e inundación tomó casi 50 días y 33 millones de galones de agua.
La presa era un modelo en miniatura; La multitud que huía estaba compuesta de extras. Las pinturas mate se combinaron con secuencias de acción en vivo para mostrar cómo la inundación arrastra un puente y ahoga a sus ocupantes. Las mates viajeras permitieron que el agua se hinchara y corriera por los espacios ocupados por los actores y las miniaturas derribadas y derribadas.