10 primeras versiones de obras famosas de la película

Una de las quejas más comunes sobre Hollywood hoy en día es que hay demasiados remakes innecesarios, muchos de ellos basados ​​en películas que, para empezar, estaban perfectamente bien. Sin embargo, tomar una buena idea y encontrar una manera de mejorarla es otra cuestión. A veces, los artistas simplemente no tienen el presupuesto y los recursos para hacer todo lo que quieren con sus ideas la primera vez. Pero cuando se les dio otra oportunidad, estos artistas tomaron versiones tempranas de sus ideas en menor escala y las convirtieron en obras legendarias de la cultura pop.

10Jim Henson utilizó algunos de los Muppets en IBM Training Films

Después de ser exhibido en plaza Sésamo y siendo dado su propio vehículo con El show de los muppetsLos Muppets de Jim Henson se convirtieron en algunos de los personajes más queridos de la cultura pop. Sin embargo, muchas personas no saben que el Muppet más famoso de todos, Kermit the Frog, ha existido desde los años 50. Kermit hizo su primera aparición oficial en Sam y amigos, un programa de televisión para títeres para niños creado por Jim Henson en 1955. En el transcurso de la próxima década, Henson usaría algunos de sus futuros personajes Muppet (principalmente Kermit y Rowlf the Dog) en cualquier proyecto que pudiera encontrar, ya sea en comerciales o parodias en los programas de entrevistas nocturnas. Sin embargo, las apariciones más inusuales de los Muppets fueron probablemente en el entrenamiento de películas para IBM.

En 1966, Henson fue contratado por IBM para armar cuatro cortometrajes para la compañía. Estas películas muestran las primeras encarnaciones de Kermit y Rowlf. Algunos de los cortos fueron diseñados para romper el hielo en reuniones de negocios, mientras que otros presentaron a los Muppets que mostraban los productos de IBM de una manera humorística. Un corto también es notable por presentar la primera aparición de Cookie Monster, que come una máquina de café y termina explotando.

9Los Simpsons Comenzó como cortometrajes animados en El show de Tracey Ullman

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El primer episodio de largometraje de Los Simpsons Se emitió el 17 de diciembre de 1989 y se siguen produciendo nuevos episodios casi un cuarto de siglo después. Es sorprendente pensar cómo el espectáculo se convirtió en un fenómeno de la cultura pop global, especialmente cuando recuerdas sus muy humildes comienzos. En 1987, el productor James L. Brooks estaba trabajando en la serie de comedia producida por Fox, El show de Tracey Ullman, y decidió que quería rellenar cada episodio con algunos intersticiales animados cortos. Brooks era un fanático del dibujante Matt Groening y su serie de cómics, La vida en el infierno, y pretende hacer una versión animada de esos cómics.

Sin embargo, dado que Groening no quería renunciar a los derechos de publicación de La vida en el infierno, decidió proponer una nueva idea, sobre una familia disfuncional llamada Simpsons. Los personajes recibieron su nombre y estaban basados ​​libremente en la propia familia de Groening y prácticamente lo soñó mientras esperaba en el vestíbulo frente a la oficina de Brooks. Estos bocetos crudamente animados fueron expresados ​​por miembros del elenco de El show de Tracey Ullman y, después de que obtuvieron una respuesta positiva, Fox finalmente decidió volverse Los Simpsons en su propia serie animada. El resto, como ellos dicen, es historia.

8Sam Raimi versión original de La mala muerte Fue un cortometraje llamado Dentro de los bosques

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En 1981, un joven director de Michigan llamado Sam Raimi hizo una película de horror ultra gloriosa de bajo presupuesto llamada La mala muerte, la historia de cinco estudiantes universitarios que visitan una cabaña abandonada en el bosque y terminan siendo poseídos por espíritus demoníacos. La película recorrió el circuito del festival por un tiempo, y después de obtener una fuerte palabra de boca en boca (incluido el respaldo de Stephen King), fue capaz de asegurar la distribución y convertirse en un éxito de culto. La mala muerte engendró dos secuelas y el héroe de Bruce Campbell, Ash, terminó convirtiéndose en uno de los personajes de películas de terror más populares de la historia. Sin embargo, el éxito de la serie fue posible gracias a un cortometraje de 32 minutos llamado Dentro del bosque.

Tres años antes, Raimi y sus amigos decidieron disparar. Dentro del bosque en la película de Super 8 con un presupuesto de $ 1,600. El corto presentó la misma premisa que La mala muerte y prácticamente funcionó como prototipo para un largometraje de terror que Raimi quería hacer. El director esperaba poder usar Dentro del bosque para asegurar la financiación de los inversores. Después de proyectar su cortometraje en cines locales, Raimi finalmente pudo recaudar $ 90,000 para producir La mala muerte. Por cierto, Bruce Campbell también tuvo un papel en Dentro del bosque, pero su personaje se llamaba Bruce, no Ash. ¡Y en lugar de funcionar como el héroe de la historia y sobrevivir hasta el final, Bruce termina convirtiéndose en un demonio y se desmembra!

7Paul Thomas Anderson's Boogie Nights Comenzó como un falso documental

Una de las películas más aclamadas de 1997 fue la de Paul Thomas Anderson. Boogie Nights, una crónica épica de la industria de la pornografía durante los años 70 y principios de los 80. Mark Wahlberg interpretó al protagonista de la película, un niño bien dotado llamado Eddie Adams, quien encuentra la fama como una estrella del porno llamada Dirk Diggler, antes de caer en la adicción a las drogas. El personaje se basó en el famoso actor porno John Holmes, pero Dirk Diggler en realidad hizo su primera aparición en un proyecto que Anderson había dirigido nueve años antes.

En 1988, Anderson, de 17 años, decidió hacer La historia de Dirk Diggler, un "mockumentary" de 30 minutos sobre la vida de su personaje principal. Lo grabó todo en una cinta de video y usó dos VCR para editarlo juntos.Como en Boogie Nights, un niño bien dotado llamado Steven Samuel Adams se convierte en una famosa estrella del porno y cambia su nombre a Dirk Diggler, hasta que una seria adicción a las drogas lo lleva a su caída. La inspiración principal de Anderson fue un documental que había visto llamado Agotado, un proyecto de vanidad autoindulgente sobre John Holmes, que lo pintó como una figura icónica, más grande que la vida, y pasó por alto sus tendencias autodestructivas. La historia de Dirk Diggler fue concebida como una parodia exagerada del documental de Holmes y Anderson obtuvo mucho de su humor al hacer que sus actores interpretaran el material ridículo lo más seriamente posible. Rough versiones tempranas de personajes y escenas de Boogie Nights Se puede ver a lo largo.

6 de Michael Mann Calor Es un remake de su propia película hecha para televisión

Una de las películas más esperadas de 1995 fue el drama criminal de Michael Mann, Calor, ya que contaría con la primera escena entre dos de los mejores actores de Hollywood, Al Pacino y Robert De Niro. La historia involucra a un policía llamado Vincent Hanna (Pacino) que persigue incansablemente a un criminal criminal llamado Neil McCauley (De Niro) y la secuencia más famosa de la película presenta a los rivales sentados a tomar una taza de café juntos. Calor fue un éxito crítico y comercial, pero pocas personas sabían que Michael Mann ya había hecho una versión a menor escala de esta historia seis años antes. Mann escribió originalmente su guión de 180 páginas durante la década de 1980 y tuvo su primera oportunidad de adaptarlo cuando dirigió L.A. Takedown, una película hecha para televisión que se emitió en NBC el 27 de agosto de 1989.

L.A. Takedown originalmente estaba destinado a ser piloto de una serie de televisión, pero nunca fue recogido. Mientras que las dos películas tienen numerosas similitudes, Mann estaba trabajando con un presupuesto mucho más pequeño en la televisión, y tuvo que reducir su guión a 110 páginas. Como Mann quería hacer una versión mucho más grande y en múltiples capas de su historia, finalmente decidió rehacer su propia película. Mann tenía estrellas más grandes y mucho más dinero para trabajar cuando dirigió Calor, así que finalmente pudo hacer la épica del crimen de tres horas que siempre quiso. Por cierto, la escena del café antes mencionada todavía se puede ver en L.A. Takedown¡Pero, en lugar de Al Pacino y Robert De Niro, presenta al dúo A-list de Scott Plank y Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Based Hombre de familia De su tesis de estudiante de cine

La serie animada de TV de Seth MacFarlane, Hombre de familia, es un excelente ejemplo de un trabajo de la cultura pop resucitado por su base de fans. El programa se canceló después de emitirse en Fox durante tres temporadas, pero las fuertes ventas de DVD llevaron a su lanzamiento en 2005 y se siguen produciendo nuevos episodios hasta el día de hoy. Sin embargo, en 1995, mucho antes Hombre de familia incluso una cosa, Seth MacFarlane estaba estudiando animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Para su película de tesis, MacFarlane realizó un corto animado de 10 minutos llamado La vida de larry, donde las primeras plantillas de Hombre de familia puede ser visto.

El personaje del título es un slob de mediana edad con sobrepeso llamado Larry Cummings, que es la inspiración obvia para Peter Griffin. Larry tiene una esposa llamada Lois, un hijo adolescente con sobrepeso (aquí llamado Milt en lugar de Chris), y su mejor amigo es un perro cínico parlante, llamado Steve en lugar de Brian. MacFarlane expresó la mayoría de estos personajes a sí mismo y muy parecido a Hombre de familia, La vida de larry Contiene numerosas referencias de la cultura pop y mordazas aleatorias. Este corto le valió a MacFarlane su primer trabajo importante en los estudios Hanna-Barbera, donde más tarde se le pedirá que realice otro cortometraje con estos personajes, titulado Larry y Steve.

4Sling Blade Fue la continuación de un cortometraje de 25 minutos

En 1996, Billy Bob Thornton se convirtió en una estrella después de una actuación nominada al Oscar en la película. Sling Blade. Thornton interpretó a Karl Childers, un hombre con discapacidad mental que se ve obligado a adaptarse al mundo exterior después de pasar 25 años en una institución mental por matar a su madre y su amante. Thornton también fue el director y escritor de la película y se llevó a casa un Premio de la Academia por su guión. Sin embargo, dos años antes, Thornton era un actor de carácter relativamente desconocido cuando presentó su primer retrato de Karl en un cortometraje de 25 minutos en blanco y negro.

Dirigida por George Hickenlooper, la película en cuestión fue nombrada. Algunas personas lo llaman un Sling Blade y protagonizó a Molly Ringwald como una reportera que quiere entrevistar a Karl antes de que salga de la institución mental. El corto esencialmente narra el acto de apertura de Sling Blade, como Karl relata la experiencia de matar a su madre al reportero poco antes de su liberación. El corto se hizo con un presupuesto de $ 55,000 y la intención era usarlo para recaudar dinero para una película eventual. Después de una pelea con Hickenlooper, Thornton tomaría las riendas de la dirección cuando la función finalmente llegara a buen término. Sling Blade continúa donde lo dejó su predecesor, continuando con la historia de Karl después de que se lanzó al mundo exterior.

3La pistola desnuda Comenzó como una sitcom fallida

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Uno de los éxitos más exitosos de 1988 fue la comedia slapstick, La pistola desnuda: de los archivos del escuadrón de la policía!. El éxito de la película generó dos secuelas y el teniente policía de Leslie Nielsen, Frank Drebin, sigue siendo uno de los personajes de comedia más queridos de todos los tiempos. Sin embargo, el éxito de la serie es aún más sorprendente cuando se recuerda que se originó a partir de una serie de televisión fallida. Tras el éxito de su película, ¡Avión!, el trío cómico de Jim Abrahams y Jerry & David Zucker produjo una comedia de situación para ABC llamada Escuadrón de la policía!, que emitió su primer episodio el 4 de marzo de 1982.

El programa presentó la primera representación de Leslie Nielsen del teniente Frank Drebin y los procedimientos policiales satirizados, particularmente el programa de policías de Lee Marvin, Escuadrón m. Escuadrón de la policía! contenía la misma marca de humor inexpresivo y gags visuales que más tarde se encontrarían en el Arma desnuda peliculas Sin embargo, Escuadrón de la policía! estaba lleno de tantos chistes que no se pudo agregar una canción de risa al espectáculo. En ese momento, el público simplemente no sabía qué hacer con este estilo de comedia. Como resultado, las calificaciones del programa fueron pésimas y se canceló después de que solo cuatro de sus seis episodios filmados se emitieran. Sin embargo, Escuadrón de la policía! construyó una cantidad suficiente de seguidores de culto en un video casero que eventualmente se adaptó a una película. Hoy en día, a menudo se cita como un excelente ejemplo de una serie de televisión que se canceló demasiado pronto.

2Trey Parker y Matt Stone Basado parque del Sur De un par de pantalones cortos animados

En 1997, el mundo fue presentado a una comedia animada para adultos muy polémica llamada parque del Sur, que logró convertirse en un gran éxito de calificaciones y en un fenómeno de la cultura pop. Los golpes satíricos en el objetivo en eventos del mundo real del programa siempre han logrado mantener parque del Sur Oportuna, y sigue produciendo nuevos episodios 16 años después. Sin embargo, el éxito de la serie puede atribuirse a ser uno de los primeros videos virales de Internet. En 1992, mientras asistía a la Universidad de Colorado, los creadores del programa, Trey Parker y Matt Stone, realizaron un corto animado de cuatro minutos llamado Jesus vs escarchado, que contó con los prototipos originales de los personajes de parque del Sur.

Al verlo, es extraño ver que el prototipo de Stan tiene la voz de Eric Cartman, el prototipo de Cartman se llama Kenny (pero todavía es asesinado al final), y el prototipo de Kenny es solo un niño sin nombre en una capucha. Años más tarde, un ejecutivo de Fox llamado Brian Graden comisionaría a Parker y Stone para producir otro corto animado con estos mismos personajes. Graden esperaba distribuir el proyecto a sus amigos como una tarjeta de Navidad de video. El dúo terminó haciendo Jesus contra santa, y después de su nueva propagación corta en toda la industria a través de un video de contrabando e Internet, terminó volviéndose viral. El corto finalmente llamó la atención de Comedy Central, que contrataría a Parker y Stone para desarrollar el material en la serie de televisión animada que ahora conocemos y amamos.

1Quentin Tarantino utilizó una película incompleta como base para Romance verdadero

Perros reservorio fue el debut como director de Quentin Tarantino y ayudó a establecerlo como uno de los cineastas más influyentes de esta generación, pero el primer guión que realmente vendió fue Romance verdadero, que se convertiría en una película dirigida por Tony Scott. Sin embargo, se pueden encontrar elementos de ese guión en el primer intento de Tarantino de hacer cine. En 1987, mientras trabajaba en un empleo de salario mínimo como empleado de una tienda de videos, Tarantino decidió dirigir y protagonizar El cumpleaños de mi mejor amigo, una película en blanco y negro de 70 minutos que filmó en 16 mm y realizó con un presupuesto de $ 5,000 en el transcurso de tres años.

A pesar de que el producto final es muy amateur, El cumpleaños de mi mejor amigo Contiene las marcas de Tarantino, el ingenioso diálogo y las referencias de la cultura pop. La trama contiene múltiples historias, una de las cuales involucra a un nerd cuyo amigo lo contrata como una prostituta por su cumpleaños. Cuando la prostituta se enamora de él, él decide asesinar a su proxeneta. Tarantino reutilizaría esta historia y algunos de los diálogos de la película (como un personaje masculino que discute su atracción sexual hacia Elvis) cuando escribió Romance verdadero. Desafortunadamente para él, el carrete final de la película se destruyó en un incendio de laboratorio, por lo que una versión completa de El cumpleaños de mi mejor amigo nunca fue liberado Todo lo que queda hoy es una versión truncada de 37 minutos.