Los 15 compositores clásicos más influyentes

La música clásica es uno de los grandes amores de mi vida y llevo muchos años estudiándola. Alguien en otra lista me sugirió que hiciera una lista de compositores clásicos influyentes y, aunque no estaba seguro de poder hacerlo, creo que sí. Una cosa es segura: esta lista va a molestar a algunas personas, pero creo que todas mis selecciones son correctas. No he podido ordenar a estos compositores por importancia, ya que no hay una forma objetiva de hacerlo, sino que los he ordenado cronológicamente.

15. San Hildegard Von Bingen 1098 - 1179

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EA1AA1t0N-Y&rel=1]

Hildegard Von Bingen no solo era considerada la madre de la ópera (debido a su Ordo Virtutum) y la música, sino que también era una gran mujer (una persona con conocimientos avanzados y amplios: esto es como un genio, excepto que un genio generalmente tiene dominio de uno, no muchas materias). Hildegard fue abadesa, artista, escritora, consejera, lingüista, naturalista, científica, filósofa, médica, herbolaria, poeta, activista, visionaria y compositora alemana. Escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como letras, canciones litúrgicas, poemas y la primera obra de moralidad sobreviviente, mientras supervisaba brillantes iluminaciones en miniatura. Su música, por supuesto, influyó en la música vocal de la renacimiento y la ópera de ese período. Si me vieran forzado a elegir una gran influencia en la música clásica, me sentiría tentado a elegir a este genio Nun. Aunque no está oficialmente canonizada, generalmente se la considera santa y su fiesta se celebra el 17 de septiembre.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1Bt5AltXdjU&rel=1]

Dufay fue un compositor franco-flamenco y teórico de la música del Renacimiento temprano. Como figura central en la Escuela de Borgoña, fue el compositor más famoso e influyente de Europa, a mediados del siglo XV. Fue uno de los últimos compositores en utilizar técnicas medievales como el isorritmo, pero fue uno de los primeros en utilizar las armonías, frases y melodías expresivas propias del Renacimiento temprano. Durante el siglo XV, Dufay fue considerado universalmente como el mejor compositor de la época, y esa creencia ha persistido en gran medida hasta nuestros días.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&rel=1]

Se cree que la pieza anterior, Kyrie de la Missa Papae Marcelli de Palestrina, se compuso para el Concilio de Trento (que se inauguró hoy, 13 de diciembre, en 1545) para convencer a los cardenales, obispos y papas de que no rechacen la música polifónica. uso en la iglesia. El concilio no solo no lo rechazó, sino que lo abrazó tan plenamente que, junto con el canto gregoriano, la polifonía sagrada es la música oficial de la misa católica romana. Esto se confirmó nuevamente, tan recientemente como en la década de 1960 en el Concilio Vaticano II. Palestrina es considerado el maestro de la polifonía, y su música fue considerada como la mejor escrita, incluso durante muchos años después de su muerte. Su música nunca fue superada en este estilo.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=St9wYu_WeAM&rel=1]

Desafortunadamente, el único clip de buena calidad que pude encontrar es Nigel Kennedy, a quien no me gusta mucho. En este clip, Kennedy interpreta una parte de The Four Seasons, una serie de cuatro conciertos para violín, la obra más conocida de Vivaldi y una pieza de música barroca muy popular. Vivaldi es considerado uno de los compositores que trajeron la música barroca (con su contraste típico entre sonoridades pesadas) para evolucionar hacia un estilo clásico. Johann Sebastian Bach fue profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7yrgbizbbYU&rel=1]

He seleccionado Handel Largo (Ombra mai fu) de su ópera Jerjes, en lugar del Mesías, porque creo que menos personas lo habrán escuchado y es un aria increíblemente hermoso. Basándose en las técnicas de los grandes compositores del barroco italiano, así como en la música de Henry Purcell, Handel influyó profundamente, a su vez, en muchos compositores que lo siguieron, entre ellos Haydn, Mozart y Beethoven, y sus obras ayudaron a dirigir el Transición de la época barroca a la clásica.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LP4Gs1Uki6s&rel=1]

A través de la segunda mitad del siglo XVIII, la reputación de CPE Bach fue sobresaliente. Wolfgang Amadeus Mozart dijo de él: "Él es el padre, nosotros somos los niños". La mejor parte de la capacitación de Joseph Haydn se derivó de un estudio de su trabajo. Ludwig van Beethoven expresó, por su genio, la más cordial admiración y consideración. Esta posición se debe principalmente a sus sonatas para teclado, que marcan una época importante en la historia de la forma musical.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dWXj7f7gfsY&rel=1]

A Haydn se lo conoce a menudo como el padre de la sinfonía y el padre del cuarteto de cuerda. En el clip de arriba, escuchamos el cuarto movimiento del Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Un residente de toda la vida de Austria, Haydn pasó la mayor parte de su carrera como músico de la corte para la familia rica Esterházy en su remota propiedad. Aislado de otros compositores y tendencias en la música hasta la última parte de su larga vida, fue, según sus propias palabras, "obligado a convertirse en original".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=njgzI0T7hBI&rel=1]

La producción de Mozart de más de 600 composiciones incluye obras ampliamente reconocidas como pináculos de música sinfónica, concertante, de cámara, de piano, operística y coral. Mozart es uno de los compositores clásicos más perdurablemente populares, y muchas de sus obras forman parte del repertorio estándar de conciertos. En este clip, vemos a Sumi Jo cantando el aria de la Reina de la Noche.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs&rel=1]

Tuve la suerte de asistir a la actuación de Aida en la Arena de Verona para mi cumpleaños en 2005, sin embargo, he elegido mostrarte el Dies Irae del Requiem. Verdi fue uno de los compositores más influyentes de la ópera italiana en el siglo XIX, y fue mucho más allá del trabajo de Bellini, Donizetti y Rossini. Sus obras se realizan con frecuencia en teatros de ópera de todo el mundo y trascienden los límites del género. Aunque su trabajo fue a veces criticado por satisfacer los gustos de la gente común, usando un lenguaje musical generalmente diatónico en lugar de cromático, y con una tendencia al melodrama, las obras maestras de Verdi dominan el repertorio estándar un siglo y medio después de su composición.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IImhchDkHIk&rel=1]

Las composiciones de Wagner, particularmente las de su período posterior, son notables por su textura contrapuntística, cromaticismo rico, armonías y orquestación, y el uso elaborado de leitmotivs: temas musicales asociados con personajes específicos, lugares o elementos de la trama. Wagner fue pionero en los avances en el lenguaje musical, como el cromaticismo extremo y los centros tonales que cambian rápidamente, lo que influyó mucho en el desarrollo de la música clásica europea.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W1l1VGhFFYs&rel=1]

Aunque era un compositor de la época romántica tardía (uno de los más importantes, de hecho), Mahler tuvo una enorme influencia en la floreciente segunda escuela vienesa de Schoenberg, Berg y Webern. Además, tuvo una influencia posterior en Britten, Copland y Shostakovich. También influyó en otros grandes compositores de una manera diferente: por su deseo de rechazarlo. Stravinsky lo llamó "malheur" en lugar de "Mahler"; ambas palabras suenan similares, pero "malheur" significa "desgracia", y Vaughan-Williams lo llamó una "imitación tolerable de un compositor". Mahler también ejerció su influencia sobre Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein y Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&rel=1]

Cuando se realizó por primera vez, el Rito de la Primavera causó una revuelta en el teatro de la ópera. El clip de arriba son los primeros 10 minutos y, aunque no puedo verificarlo con seguridad, puede ser el conductor de Stravinsky, él mismo (Stravinsky siempre condujo esta pieza más lento que otros y esta grabación es definitivamente lenta en algunas partes). Le recomiendo encarecidamente que vea el clip completo, ya que es una reproducción fiel de la interpretación original del ballet utilizando la coreografía de Najinsky. Recuerde: antes de este ballet, la gente estaba acostumbrada a los tutus y la música "bonita" como Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&rel=1]

El uso de Varese de nuevos instrumentos y recursos electrónicos lo llevó a ser conocido como el "Padre de la música electrónica", mientras que Henry Miller lo describió como "El coloso estratosférico del sonido". Los compositores que han afirmado, o se puede demostrar que han sido influenciados por Varese, incluyen a Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa y William Grant Still. La pieza que he elegido para mostrarles anteriormente se llama "ionización" y es la pieza musical que inspiró a Frank Zappa a escribir.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nhepd_wc1n8&rel=1]

Desafortunadamente, no pude encontrar un clip de su música, así que seleccioné uno de su hermana Lili, que es "Clairières dans le ciel": Nr. 7 “Nous nous aimerons tant”. Lili fue la primera estudiante de Nadia, y se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de Roma, en 1913. Se puede decir que Nadia Boulanger es la compositora más influyente del siglo XX, no directamente a través de sus propios escritos, sino a través de su influencia. como maestro. Para nombrar solo algunos: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&rel=1]

La pieza anterior es Sonata V para piano preparado. Un piano preparado es cuando ciertos objetos como gomas de borrar y tornillos se insertan en las cuerdas del piano, lo que lo convierte en un instrumento de sonido más percusivo. Como puede ver en el clip, con esta técnica es posible una variedad de sonidos mucho más rica. Cage es probablemente el más famoso por su pieza 4'33 "en la que los instrumentistas actúan en silencio total, el punto es ilustrar que hay música hermosa en los sonidos de la vida que nos rodea.

Bono: Henry Purcell 1659 - 1695

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wiUCGO7XzrM&rel=1]

He incluido a Purcell como una ventaja, ya que su influencia no se encuentra solo en el campo clásico, en el que influyó en compositores como Benjamin Britten, sino también en el género rock.Wikipedia tiene esto que decir: "Purcell es uno de los compositores barrocos que ha tenido una influencia directa en el rock and roll moderno; De acuerdo con Pete Townshend de The Who, Purcell estuvo entre sus influencias, particularmente evidente en los compases de apertura de The Who's Pinball Wizard. El título de la banda sonora de la película A Clockwork Orange es de 'Music for the Funeral of Queen Mary' de Purcell. ”En el clip de arriba escuchamos Dido's Lament de la ópera Dido and Aeneas de Purcell, cantada por Jessye Norman en lo que consideraría Una de las mejores versiones de la historia.

Epílogo

Por ahora te has dado cuenta de que no incluí a J S Bach. Hay una buena razón para esto. En su propia vida tuvo gran fama como organista, y aunque su dominio del estilo barroco le permitió llevar todo el período a su madurez definitiva, en su época no era considerado un gran compositor, de hecho, era considerado viejo. Formado en su estilo. Es sin duda uno de los mejores compositores de la historia, pero no ejerció una gran influencia sobre las generaciones para seguirlo.