Top 10 violinistas más grandes de todos los tiempos

Por solicitud de BKhon, espero que no estuviera trabajando en la misma lista. Había estado considerando este tema por un tiempo, y también estoy pensando en uno para pianistas clásicos. Esta lista muestra a los diez mejores violistas en toda la historia de la música clásica occidental. Observe las menciones notables en la parte inferior y asegúrese de agregar las suyas a los comentarios.

10

David Oistrakh

Vivió de 1908 a 1974 y, como nació el mismo año en que murió # 2, se lo llamó su reencarnación. Era ruso y se hizo famoso en todo el mundo por sus grabaciones y recitales del Concierto de Tchaikovsky, así como los estándares de Beethoven, Brahms y Mendelssohn. Era amigo de varios compositores rusos destacados, entre ellos Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian y Glazunov, todos los cuales escribieron obras dedicadas a él, y que él estrenó.

El Concierto de Tchaikovsky fue su trabajo favorito, y algunos dicen que hizo las mejores grabaciones, que es una enorme pluma en la gorra de cualquier violinista. Describió el último movimiento como el equivalente del violín de correr una milla de 3 minutos.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Uno de los primeros maestros verdaderos de la era de la pre-grabación para dejar su huella en el estudio de sonido. Kreisler vivió de 1875 a 1962, y era conocido por una calidad de tono muy educada y encantadora, no grandilocuente ni contundente, sino técnicamente perfecta, como si estuviera pidiendo permiso al público para presumir de vez en cuando. Generalmente se lo contrasta con el # 5, cuyas habilidades técnicas eran igual de perfectas, pero su tono era mucho más agresivo, incluso en pasajes lentos.

Kreisler fue uno de los pocos músicos clásicos que murieron ricos en ese entonces, después de haber sido golpeado por autos dos veces, una en 1941, que le fracturó el cráneo y lo puso en un coma de una semana, y nuevamente, unos meses antes de su muerte, un tráfico. Accidente que lo dejó ciego y sordo. Se sabía que era sumamente educado y caballeroso con todos los que conocía, y esto se ha observado como una calidad perdurable de su forma de tocar. Escribió lo que es, hoy, la cadenza más popular para el Concierto para violín de Beethoven en D.

8

Mischa elman

Sus admiradores y los virtuosos de hoy lo consideran uno de los más grandes en la era de la grabación, junto con el # 5. Tenía una técnica prístina y una calidad de tono que el número 5 describía como "una fotografía de mi pintura". La emoción que podía expresar a través de su instrumento era rica, llena de pasión y, sin embargo, muy refinada, aunque carece, quizás, de un poco del Intensidad y entusiasmo expresado # 5.

Vivió desde 1891 hasta 1967, y # 2 lo recomendó para la Academia Imperial de Música en Odessa, Ucrania. Ya podía tocar, a los 11 años, algunas de las piezas más difíciles jamás escritas, incluido el Segundo Concierto de Wieniawski. Era bastante bajo, a unos 5 pies y 3 pulgadas, y, junto con sus dedos anchos, esto impedía su habilidad para golpear las notas muy altas. Practicó durante años hasta que perfeccionó su técnica, y se inclinaba un poco durante las actuaciones para poder jugar correctamente. Le funcionó, y solía decir que no le importaba su aspecto mientras jugaba.

También es el progenitor de la famosa broma, cuando caminaba a su casa una noche en la ciudad de Nueva York, desde un recital mal recibido, fue detenido por un transeúnte que tenía la intención de ir a su actuación, pero llegó tarde. El transeúnte preguntó: "¿Cómo llegas al Carnegie Hall?". Elman hizo una mueca y dijo: "¡Practica, practica, practica!" Mientras caminaba.

7

Giuseppe Tartini

Tartini vivió desde 1692 hasta 1770, y sus orígenes en el violín son divertidos. Sus padres querían que fuera un fraile, ya que era una de las pocas carreras que garantizaría que no se muriera de hambre. Todos los monasterios enseñaban música básica como parte de su escolarización. Tomó la esgrima en la Universidad de Padua, donde estudió derecho, y después de que su padre murió, se casó con Elisabetta Premazone, a quien su padre no le habría gustado porque era de una clase más baja. Pero ella era una amante del cardenal Giorgio Cornaro (había más de un cardenal en el ave que en él), quien acusó a Tartini de irse con ella. Así que huyó, en lugar de ser atrapado y excomulgado o asesinado.

Fue al monasterio de San Francisco de Asís y comenzó a estudiar el violín. Tenía mucho talento para ello, y la historia dice que cuando se consideraba un maestro, acudió a una actuación de Francesco Veracini, cuya interpretación hizo que Tartini huyera a Ancona y practicara mucho más. Para 1821, era el principal rival de rendimiento del # 3, famoso en toda Europa por sus impecables trinos y trémolos.

Su trabajo más famoso hace un uso extensivo de trills: Devil's Trill Sonata para violín solo (interpretado arriba con el notable Itzhak Perlman extra), en el que el intérprete debe tocar voces rápidas y agotadoras en dos paradas. Muchos profesionales de hoy no pueden manejarlo. Algunos dicen que Tartini escuchó al diablo interpretarlo en un sueño, y su composición a la mañana siguiente fue terrible en comparación con lo que recordaba.

6

Ole Bull

No es un indio americano, como su nombre parece sugerir en inglés. Era noruego, y vivió de 1810 a 1880, tiempo durante el cual realizó una gira por Europa con Franz Liszt, Clara (y Robert) Schumann, Felix Mendelssohn y otros.

En aquel entonces, el público no tenía televisión para distraerlos hasta las 7:00 de la tarde, así que se presentaron al mediodía, con su almuerzo y cena, y los recitalistas tuvieron que sorprenderlos por hasta 6 horas. No se puede esperar que una sola persona haga esto, por supuesto, por lo que varios de los grandes artistas colaborarán cuando pasen por sus ciudades natales.

Robert Schumann consideró que Bull tenía una claridad y precisión poco comunes en su técnica, hasta el punto de que, sin importar qué tan rápido se pusiera la música, Bull nunca perdió una nota, y podría escucharlas todas bien. Clara lo amaba más que cualquier otro violinista que escuchó en persona. No es un virtuoso fácil de superar, pero como suele suceder cuando se clasifican los grandes intérpretes antes de la era de la grabación, en algún momento los rankings comienzan a dividirse. Ese es el caso, guarda una o dos entradas, con esta lista.

5

Jascha Heifetz

Con mucho, el mejor intérprete de la era moderna de la grabación. Nacido en 1901, muerto en 1987, es uno de los pocos, si no el único de, jugadores que pueden tocar la nota alta al final del Concierto para violín de Tchaikovsky y darle vibrato en la quinta parte de un segundo. Es tiempo de jugar.

Se convirtió en legendario con su grabación de Zigeunerweisen, escrita por otro artista de esta lista, que muestra casi todas las técnicas que debe tener un violinista por excelencia. Se convirtió en la pieza de la firma de Heifetz. Después de un segmento lento, la parte rápida incorpora pizzicato y pasajes de arqueamiento al mismo tiempo. Heifetz era más que igual a la tarea. Todos sus admiradores han expresado su asombro por la maravillosa calidad de su tono, por muy difícil que sea la pieza musical que estaba interpretando.

4

Arcangelo Corelli

Nació en 1653, y su lugar en esta lista puede hacerte preguntar: "¿Cómo sabes qué tan bien tocó?" Bueno, incluso hoy en día, casi todos los violinistas pueden rastrear su entrenamiento de rendimiento hasta Corelli. Gracias a Corelli, todas las técnicas que se escuchan mediante el uso de los dedos, la digitación, la forma de la inclinación y la postura. Fue famoso en toda Europa occidental en su propia época como intérprete del más alto nivel.

No le gustaba la idea de tocar notas muy altas. No quiere decir que no pudiera, pero pensó que siempre sonaba chirriante, por muy bien que cualquiera jugase. Su propia música casi nunca supera a D en la cuerda más alta. La historia dice que Handel escribió una A encima de esto en uno de sus oratorios, que el visitante Corelli se negó a tocar. Pensó que sonaba terrible. Handel, un organista, procedió a tocarlo en su propio violín, y Corelli se ofendió. “No dije, Herr Handel, que no podía jugar. Dije que no debería jugarse ”. El mismo Handel comentó la“ voracidad ”con la que Corelli podía correr a través de escalas, más rápido que cualquier otra persona que había oído, y dar los saltos perfectos, desde octavas hasta 12, 15 y más.

3

Antonio vivaldi

Vivaldi fue 25 años menor que Corelli, y se convirtió en su principal virtuoso rival durante los últimos años de Corelli. La música de Vivaldi se desvaneció en la oscuridad después de su muerte, hasta que Fritz Kreisler y Alfred Casella la revivieron en el siglo XX. Hoy es uno de los tres compositores barrocos más populares, con Bach y Handel. Parece que tuvo asma, y ​​esto le impidió aprender instrumentos de viento, pero no el violín, y en sus veinte años, se había hecho famoso en gran parte de Italia y Francia como un virtuoso del arte técnico casi inigualable.

Incluso sin ese virtuosismo, habría conseguido un lugar en esta lista para presentar la idea de "pintar por tonos" o representar imágenes a través de la música. Esto lo hizo maravillosamente con sus "Cuatro Estaciones", que son cuatro conciertos que pretendían representar, en cuatro movimientos, las apariencias de la naturaleza a lo largo del año. Con el violín solista, que tocó en sus estrenos, pinta pájaros, rayos y tormentas eléctricas, lagos congelados, etc. Las demandas técnicas en estas piezas son bastante altas.

2

Pablo de sarasate

George Bernard Shaw dijo una vez sobre Sarasate que "dejó las críticas jadeando por millas detrás de él". Vivió desde 1844 hasta 1908, y deberíamos considerarnos sumamente afortunados de tener algunas de sus grabaciones de cilindros de cera, de alrededor de 1904, incluida su propia pieza. , Zigeunerweisen (grabación arriba). Las capacidades de grabación en ese entonces eran terribles para cualquier otra cosa que no fueran sonidos de percusión, como un piano o una batería, a menos que el sonido fuera dirigido directamente al megáfono. Un violín no puede hacer nada muy bien, y es difícil escuchar todos los pasajes de la pieza, pero están ahí, y no se pierde una sola nota.

Su técnica es en realidad un poco más clara que la de Heifetz, sin una sola nota borrosa o raspada, pero con toda la emoción y la velocidad a la par y brillante. Cualquier virtuoso del violín se compara inevitablemente con la siguiente entrada, y casi siempre es algo desfavorable, pero Sarasate fue una de las raras excepciones a las que las personas realmente pueden escuchar.

1

Niccolo Paganini

Dicen que vendió su alma al diablo para poder jugar tan bien. A algunos les gusta decir que el Diablo estuvo seguro de haber asistido a cada uno de sus recitales. En una lista de virtuosismo de violín, a nadie se le permite superar a Paganini. Robert Schumann dijo una vez: “¿Quién es el más responsable de la fundación del cristianismo? Paganini debe estar en el mismo peldaño de la escalera del violín ".

Vivió desde 1782 hasta 1840, y viajó por Europa dejando al público con un asombro absoluto después de cada recital. Él practicó 10 horas al día, por su propia admisión, y, junto con su talento, no tuvo más remedio que ser tan fluido en el violín como lo fue en italiano.
Se hizo rico por sus actuaciones, por supuesto, pero no tenía un violín especial hecho para él. En el campo de los violines, los extremadamente ricos pueden adquirir un instrumento hecho por los dos luthiers más famosos de la historia: Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri.

Paganini poseía varios instrumentos finos, pero su favorito, y el que tocó durante la mayor parte de su carrera, fue fabricado por Guarneri, en 1743.Paganini lo llamó cariñosamente su "violín de cañón", y el apodo se ha pegado. Es Il Cannone Guarnerius, y se encuentra en el ayuntamiento de Génova, Italia, la ciudad natal de Paganini, y es sacado de vez en cuando para ser jugado por los mejores del mundo.

Il Cannone tiene un puente muy superficial debajo de las cuerdas, lo que permite al jugador tocar 4 notas a la vez con facilidad, pero al precio de una demanda extrema de precisión técnica. Paganini nunca perdió una nota. Escribió lo que sigue siendo, con diferencia, las piezas más difíciles de la música de violín del repertorio mundial. Su primer número de opus está compuesto por sus 24 caprichos para solista, el 24 de los cuales, en menor, es el más conocido, se ha transcrito para otros instrumentos y se ha establecido en variaciones, por muchos compositores excelentes.

Paganini pudo, según Mendelssohn, quien fue a varios de sus recitales, interpretar este capricho en una cuerda. Un violín tiene cuatro cuerdas, y se supone que el intérprete debe usar cualquiera de ellas para facilitar carreras a escala, saltos de octava, etc. De lo contrario, se requieren dedos muy largos y extraordinaria destreza y precisión. Paganini salía, le hacía una reverencia y luego le pedía a una mujer al azar en la primera fila que eligiera una cuerda. Luego tocaría el 24º Capricho, que era muy popular, en esa cuerda. También podría jugar su Moto Perpetuo, o Perpetual Motion, en una cuerda.

Su influencia en la técnica del violín moderno es más profunda que cualquier otra influencia similar en la música, excepto quizás Liszt en el piano.

Quedó atónito en tantas mentes con su asombrosa magia, que, al morir, los médicos le diseccionaron las manos y las muñecas para ver si había nacido como un fenómeno: esperaban encontrar más cartílago de lo normal, pero en realidad encontraron menos porque jugó tanto que lo había desgastado, como las rodillas de un corredor de maratón. Sus dedos eran bastante largos, pero no había habido trampas ni trucos de ningún tipo. Simplemente estaba bien practicado.

Menciones de honor: Eugene Ysaye, Isaac Stern e Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Jose joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (sí, fue tan bueno).