Top 10 de los crímenes de arte más grandes

Cuando la mayoría de la gente piensa en el crimen de arte, las primeras imágenes que vienen a la mente son la suave sonrisa de Pierce Brosnan en The Thomas Crown Affair, o tal vez las comedias de Peter O'Toole y Audrey Hepburn en Cómo robar un millón. Ciertamente, en este sentido, el crimen de arte parece seductor y divertido. Como amante de las películas de arte, no culpo a nadie por esta generalización idealizada. ¿Pero cuáles son las ofensas reales que acosan a los conocedores del mundo del arte? ¿Cuáles son las malas acciones que inducen dolores de cabeza entre los profesionales del arte y los patrocinadores?

A continuación se enumeran diez formas de delitos artísticos, sin ningún orden en particular (a menos que cuente con el más escandaloso para el final). Muchas de las categorías se superponen, por ejemplo, la falsificación de arte es un tipo de fraude, pero cada una detalla un cierto género de fenómenos criminales, algunos mucho más graves y generalizados que otros. El mercado del arte es una industria masiva de dinero, pero también una de las menos estandarizadas y vigiladas. Y ahora, el lado más oscuro del arte ...

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Apropiación

 

A pesar de que los artistas visuales se han inspirado en sus antecesores creativos desde tiempos inmemoriales, a veces la reimaginación de las imágenes culturales resulta demasiado cercana para la comodidad del autor original. Algunos argumentan que citar el trabajo de otra persona al plagio y viola la ley de derechos de autor; otros sostienen que tales referencias son simplemente comentarios de libre expresión en forma de parodia u homenaje. Las acusaciones de apropiación han plagado tanto a los artistas pop como a los posmodernistas, con los casos molestos de la corte en aumento debido a la preocupación del arte contemporáneo por representar íconos de la cultura pop, con la incorporación de productos producidos en masa y con el desafío de los conceptos de originalidad y autenticidad.
 
Muchos artistas conocidos, desde Andy Warhol hasta Shepard Fairey y Jeff Koons, se han enfrentado a tales juicios con diversos grados de éxito. Sin embargo, no todas las batallas se libran en los tribunales. Se autoproclamó "el artista más rico que vive hoy", Damien Hirst ha sido perseguido durante años por acusaciones de apropiarse de ideas, y no todos los casos han ido a juicio. Aunque algunos críticos han tratado de matarlo en el tribunal de la opinión pública, Hirst ha respondido: "Por suerte para mí, cuando fui a la escuela de arte, éramos una generación en la que no teníamos vergüenza de robar las ideas de otras personas. Lo llamas un homenaje.

9

Vandalismo

 

Como fanático de los (buenos) graffitis, no tocaré ese subconjunto de arte aquí; en cambio, estoy usando el término vandalismo para referirme a cualquier daño malicioso causado a obras de arte en un museo o galería. Aunque es raro, el vandalismo ha causado daño a algunas de las obras de arte más icónicas: la famosa Mona Lisa de Da Vinci ha sido atacada al menos cuatro veces, asediada por ácido, por roca, por pintura roja y (no bromeo) por la taza de té. The Night Watch de Rembrandt ha sido golpeado con un cuchillo en dos ocasiones (los detalles de lo primero son imprecisos), y rociados con ácido en una tercera parte; La pintura fue restaurada después de cada incidente. A veces, los actos de vandalismo tienen motivos extrañamente suntuosos, como cuando Tony Shafrazi pintó el mensaje "Kill Lies All" en el Guernica de Picasso, supuestamente como parte de una protesta política, en parte una actualización histórica. De manera similar, Alexander Brener argumentó que su pintura de un signo de dólar verde en el Suprematisme de Kazimir Malevich sirvió como un "diálogo" con el artista fallecido.

Quizás el caso más extraño de sabotaje artístico involucre el llamado “vándalo de arte en serie” Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Durante la friolera de 29 años, Bohlmann intencionalmente desfiguró más de 50 pinturas en exposiciones públicas. Con el ácido sulfúrico como su arma preferida, e imágenes de rostros de su objetivo, Bohlmann destruyó completamente una obra de Paul Klee y mutiló a otros de Rembrandt, Rubens y Dürer. El daño total de su carrera criminal se estimó en alrededor de 270 millones de marcos alemanes, o aproximadamente $ 180.3 millones (en 2010 dólares estadounidenses). Los diversos tratamientos de Bohlmann, diagnosticados como que padecen un trastorno de la personalidad, incluían descargas eléctricas, fármacos antipsicóticos y antidepresivos, tranquilizantes, una lobotomía e, irónicamente, terapia artística. Finalmente murió de cáncer.

8

Cuidado inadecuado

 

Si bien no es técnicamente un delito, per se, el cuidado equivocado o negligente de los objetos provocará que los restauradores, conservadores, curadores, tasadores y aficionados del arte se enojen por la revulsión. La limpieza excesiva de una pintura, el acabado de un escritorio antiguo, la exposición de un objeto a demasiada humedad o una temperatura inadecuada: estos errores pueden tener graves consecuencias para la apariencia y el valor de una obra de arte. El problema está confuso, sin embargo, por opiniones contradictorias de expertos sobre el cuidado adecuado de los objetos, así como sobre el estado actual de la conservación del arte. One camp sostiene que los avances tecnológicos y de investigación modernos nos permiten ser más sinceros con las intenciones y el estilo originales del artista, y que los restauradores son más cuidadosos con sus técnicas que sus antecesores. Los opositores replican que las obras de arte se manejan y tratan de manera inadecuada a diario; como lo declaró Mauro Pelliccioli, profesor de arte y restaurador, en la década de 1960, “Hoy en día se destruye más arte del que se rescata con la restauración. "No ha habido una época tan peligrosa, tan catastrófica para la pintura, como la que estamos atravesando".
 
Las malas prácticas de conservación pueden, por sí mismas, atraer a una gran multitud de museos, como se ve en la exposición 2010 de la Galería Nacional de Londres "Examen cercano: falsificaciones, errores y descubrimientos". Uno de los aspectos más destacados del espectáculo, Woman at a Window (ca. 1510-30) , se reveló, durante una restauración de 1978, que originalmente había sido un retrato mucho más distante de lo que se suponía.La teoría es que los restauradores del siglo XIX hicieron algunas alteraciones "de buen gusto" para hacer a la dama más modesta y adecuada al decoro de los tiempos; por suerte, los especialistas posteriores pudieron eliminar fácilmente la capa de pintura agregada.

7

Trafico

 

El tráfico de objetos de arte se refiere al movimiento e intercambio de obras. Como se describe a continuación el robo y el saqueo, aquí me centraré en el transporte y la venta de bienes después de que el arte haya sido saqueado o robado. En los países "de mercado" occidentales, los compradores compran arte robado, de manera intencional o inconsciente, de los países de origen, una práctica que, hasta hace pocas décadas, no estaba regulada por completo. Algunas declaraciones sobre este tipo de tráfico son francamente aterradoras: el periodista de arte Godfrey Barker ha afirmado anteriormente que "el comercio ilegal tiene una antigüedad de entre 3.000 y 4.000 años, si no es que es más antiguo", y adivinó que aproximadamente el 98% de las antigüedades son robadas. Si bien la precisión de esta estimación es desconocida, ciertamente presenta un panorama sombrío del mercado mundial de artefactos culturales.
 
Quizás más alarmantes son las reputaciones estimadas de algunos de los supuestos culpables; La red de culpables puede incluir a todos, desde el personal del museo y los curadores de nivel superior, hasta los distribuidores y coleccionistas de renombre. Incluso miembros de las mega casas de subastas han sido acusados, incluidos empleados de Sotheby's y el Hôtel Drouot de París, donde las denuncias de una red de traficantes llevaron a doce arrestos en diciembre de 2009. Los traficantes de arte acusados ​​han sido varios traficantes de antigüedades, un ex presidente de la Asociación Nacional de Comerciantes de Arte Antiguo, Oriental y Primitivo y un curador del Museo Getty.

6

Falsificación

 

Desde que el arte llevó la demanda, la gente ha ido pasando obras como la producción de otros. Si bien se podría suponer que la tecnología moderna y las herramientas de análisis habrían hecho dudosos los intentos de falsificación, esto está lejos de ser el caso; muchas veces, tales métodos de datación y autenticación no están disponibles para los posibles compradores o distribuidores, o, a la inversa, varios expertos pueden resumir pruebas suficientes para argumentar a ambos lados, de manera convincente. En 1996, el historiador del arte Thomas Hoving estimó que el arte forjado representaba hasta el 40% del mercado del arte.

Dalí, Picasso, Matisse y Klee son presas preferidas, debido a la intensa popularidad de sus obras de arte y su prolífica producción. Curiosamente, no todos los falsificadores se esfuerzan por imitar completamente un estilo sin fallas; incorporan intencionalmente anacronismos, mensajes ocultos o fallas que pueden protegerlos contra futuras reclamaciones de falsificación.
 
Algunos falsificadores expuestos han podido beneficiarse de su infamia y habilidad. Varios años después de haber sido capturado, el artífugo extraordinario, Thomas Keating, que había afirmado haber producido más de 2,000 pinturas falsificadas en los estilos de más de 100 artistas diferentes, se desempeñó como presentador en programas de televisión británicos que detallan las técnicas de los antiguos maestros. Se sabe que los falsificadores ganan suficiente notoriedad como para que sus falsificaciones se conviertan en objetos de colección de alto precio por su propio mérito. En un giro divertido, el arte del renombrado falsificador de Vermeer Han van Meegeren se hizo tan famoso después de su muerte que su propio hijo produjo falsificaciones en nombre de su padre. Estas eran literalmente falsificaciones de falsificaciones.
 
¿Está intrigado por las falsificaciones de arte e interesado en una mayor investigación? Simplemente visite el Museo de arte falso en Viena, Austria, una institución que proporciona una prueba positiva del atractivo masivo de obras maestras falsas.

5

Fraude

 

En una industria con una regulación (muy) deficiente, y con acuerdos que a menudo se logran sobre la base débil de la confianza personal y un fuerte apretón de manos, es sorprendentemente fácil salirse con estafas viscosas durante años, si no décadas. El ex galerista de la ciudad de Nueva York, Larry Salander, fue recientemente sentenciado a una pena de prisión de 6 a 18 años por estafar a clientes, artistas e inversionistas. Sus tácticas, que se creía que totalizaban alrededor de $ 120 millones, incluían la venta de obras no autorizadas, el descuido de informar a los consignadores cuando se había producido una venta, la entrega de información falsa para garantizar préstamos y la retención de pagos en lugar de transmitirlos.

Otros esquemas de fraude en las noticias incluyen el caso de un ex gerente de nóminas del Museo de Brooklyn que malversó $ 620,000 al escribir cheques falsos y transferir el dinero directamente a su cuenta bancaria, y el de un jefe de instalaciones en el Museo Winterthur que gastó $ 128,000 en una empresa Tarjeta de crédito para financiar compras personales de televisores de pantalla plana, computadoras, una cámara digital y ATV.
 
El fraude de inversiones también se ha introducido en la escena de las subastas, con los objetos de valor personales del estafador de Ponzi Bernie Madoff, y las colecciones de arte de los vergonzosos financieros Halsey Minor y Marc Dreier, repartidos por los subastadores o planeados para las próximas subastas. Con las casas de subastas que compiten agresivamente para mostrar los despojos adquiridos por estos estafadores, se plantea la cuestión de la ética que rodea la compra de bienes que tal vez se compraron con el capital de las víctimas del fraude.

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Robo

 

¡Por fin llegamos al robo de arte, la forma más glamorosa de crimen de arte! También es uno de los que prevalece en los artículos y blogs de hoy, con los recientes robos ocurridos en el Museo Mohamed Mahmoud Khalil en El Cairo (donde la flor de Poppy de Van Gogh es la víctima del arte de la siesta), el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (pinturas de Picasso, Matisse, Braque, Modigliani y Léger tomadas), y lujosas residencias privadas como la casa de la supermodelo Kate Moss en el norte de Londres (se tomaron tres obras de arte, incluido un retrato de Banksy).El robo de arte en museos, galerías o colecciones privadas no es tan difícil como lo muestran las películas de Hollywood; de hecho, estos robos a menudo son decididamente poco atractivos, ya que los delincuentes fácilmente evitan los sistemas de seguridad defectuosos o inexistentes, o simplemente programan el ataque durante los períodos de tiempo menos seguros y más caóticos entre exposiciones cambiantes. Lamentablemente, los ladrones a menudo causan un daño considerable a una obra de arte durante el robo, a menudo cortando una pintura de un marco o haciendo rodar un lienzo con delicadas virutas de pintura.

Es una realidad incómoda que no ha cambiado demasiado desde el peor robo de arte del siglo XX: el robo, en 1990, de trece obras de arte (incluidas pinturas de Degas, Rembrandt, Manet y, la pintura más valiosa que falta hoy en día, una suma de $ 200 millones). Vermeer) del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Los ladrones, vestidos como oficiales de policía, simplemente llamaron a la puerta del museo y pudieron engañar a los pocos guardias de seguridad que estaban de guardia el tiempo suficiente para poder entrar.
 
Un hecho notable con respecto al robo de la Mona Lisa en 1911 es que el propio Pablo Picasso fue interrogado brevemente en relación con la pintura que faltaba. La erudita Silvia Loreti incluso alega, en su ensayo "El asunto de las estatuillas reexaminadas", que Picasso probablemente orquestó el robo de cabezas de estatuas ibéricas del Louvre, que fueron utilizadas como inspiración para Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Destrucción masiva

 

Aquí, me refiero a la devastación a gran escala de los centros culturales y artefactos con fines políticos, religiosos y / o de guerra; El saqueo, que yo diría que implica preservar el arte para sacar provecho de su valor, se discute a continuación. Ya sea un acto voluntario de una parte opuesta o el daño colateral accidental de una bomba inteligente desviada, la demolición de monumentos históricos, sitios arqueológicos e instituciones de arte es un acto atroz que se puede sentir internacionalmente, no solo en el país que posee la tierra afectada. Iconoclasma tiene una fuerte presencia en las historias religiosas de los bizantinos, musulmanes y reformadores protestantes, y también se usó con fines políticos o revolucionarios en el antiguo Egipto, la antigua Roma y la Revolución Cultural China. Estos son sólo un puñado de innumerables casos.
 
Desafortunadamente, la destrucción masiva del arte sigue siendo un gran problema. El arte destruido en los ataques del 11 de septiembre incluyó una escultura de Louise Nevelson, un tapiz de Joan Miró, una pintura de Roy Lichtenstein y más de 300 obras de Auguste Rodin. Durante la guerra en Irak, el ejército estadounidense arrasó secciones del sitio histórico de Babilonia para hacer espacio para estacionamientos, y una bomba insurgente dañó el último piso del minarete de la Gran Mezquita de Samarra (que fue la mezquita más grande del mundo).

2

Saqueo

 

Puedes encontrar imágenes que recuerdan el saqueo de posguerra a lo largo de la historia, con los conquistadores mostrados llevando el botín de Persia, Jerusalén o cualquier reino saqueado, en sus espaldas en las marchas de la victoria. Sin embargo, estos actos no están aislados en el pasado; los funcionarios anuncian constantemente nuevas negociaciones de repatriación para obras de arte saqueadas en el pandemonio de la Segunda Guerra Mundial y las guerras en Afganistán e Irak. En Noah Charney's Art & Crime: Explorando el lado oscuro del mundo del arte (2009), el autor afirma que hasta el 75% de todos los delitos artísticos son en forma de saqueos y el comercio de antigüedades, que en parte son rentables porque, a diferencia de Las obras de arte robadas más famosas se pueden vender en el mercado abierto a su valor total. Sin embargo, el botín de guerra no siempre puede ser traficado a los coleccionistas, sino que se guardan como recuerdos personales, como en el caso de un veterano aliado que robó (y luego volvió) un libro valioso que encontró en la casa de los Alpes bávaros de Hitler.
 
En una nota más alentadora, hay momentos en la historia en los que la sensación de miedo y horror propagada por la guerra motivó algunos de los actos de coraje más inspiradores. Durante la Segunda Guerra Mundial, los individuos conocidos como "Monuments Men" reunieron sus esfuerzos para ocultar y proteger los artefactos culturales de Europa del saqueo nazi, y salvaguardaron los objetos en depósitos ubicados en minas de sal, castillos, villas e incluso una celda de la cárcel. En algunos casos, el personal administrativo tenía pocas oportunidades para catalogar, empaquetar y transportar colecciones completas del museo a lugares secretos. Para saber más sobre los increíbles dolores que los civiles y los funcionarios llevaron al arte del refugio, recomiendo el documental The Rape of Europa (2007).

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Homicidio

Si ha leído los artículos 10-2 en esta lista, es bastante claro que el arte tiene el misterioso poder de provocar una amplia gama de comportamientos delictivos. A medida que el arte es creado, comercializado, coleccionado y admirado por seres humanos, criaturas intrínsecamente apasionadas y falibles, este hecho no es terriblemente sorprendente. Lo que es un poco sorprendente, sin embargo, es la comprensión de que algunos de los autores intelectuales de la historia del arte han sido víctimas, o villanos, en algunos crímenes personales bastante horribles. Indicar esto no pretende ser particularmente perspicaz sobre la naturaleza de los artistas, sino más bien un simple caso de revelar las golosinas menos conocidas para satisfacer cualquier curiosidad sádica sobre nuestros iconos creativos.

Muchos han oído que Caravaggio, que albergaba una personalidad particularmente obstinada, mató a un hombre en una pelea y siguió siendo un fugitivo hasta su muerte. Muchos más pueden recordar personalmente el intento de asesinato de Andy Warhol por Valeria Solanas (arriba), quien le disparó en su estudio Factory en 1968. Otros lectores pueden haber olvidado que en la década de 1980, el gran minimalista Carl Andre fue juzgado por un segundo grado. Asesinato de su esposa, Ana Mendieta, quien cayó 34 pisos hasta su muerte.Si bien Andre fue finalmente absuelto, muchos sospechaban de las circunstancias que rodearon la caída (¿fue un suicidio? ¿Un accidente? ¿La empujaron?). La acusación más contenciosa contra un artista, y una en gran parte rechazada por expertos del mundo del arte, involucró a la publicación de la escritora del crimen Patricia Cornwell en 2003, en la que argumentaba que el impresionista inglés Walter Sickert había sido un famoso asesino en serie. ¿Qué asesino en serie fue él, te preguntarás? Nada menos que Jack el Destripador.

Prima

Art World Snootiness

Para el aspirante a artista o profesional del arte de hoy en día, la notoria pretensión de la industria, el sentido cerrado del aislamiento y las actitudes elitistas pueden parecer obstáculos abrumadoramente abrumadores. Cuando nos enfrentamos al esnobismo del mundo del arte de la vieja escuela, uno podría olvidar que el arte debe ser sobre creatividad, educación, descubrimiento y estímulo. Sin embargo, ignore los comentarios sarcásticos y las miradas críticas, y no se desanime: hay muchos más centros culturales positivos y de mentalidad comunitaria por ahí de lo que podría pensar. Los espacios de arte no tradicionales están en aumento - algunos con una sección de librería, una pequeña galería, estudios de residencia, mini tiendas, etc. - y, en mi experiencia, estos lugares a veces sirven mejor a la comunidad como lugares de reunión para la relajación, el aprendizaje y la interacción. y la innovación.