Top 10 mejores álbumes de los años noventa

Claramente, estas listas son pararrayos para la controversia. Supongo que es justo decir que disfruto y me molesta al mismo tiempo, ya que algunos de los comentarios son estimulantes y otros provocan cringes (¿sugiriendo álbumes de Journey, en serio?). Sin embargo, creo que la década que causará más controversia es la de los noventa. No solo es lo más fresco en nuestras mentes, sino que hay incluso menos consenso que otras décadas. Una de las bandas más populares en los Estados Unidos durante esta década (Pearl Jam) solo fue moderadamente conocida en el Reino Unido, y la banda más grande de los años noventa en el Reino Unido (Oasis) existe solo en la forma de un álbum en Estados Unidos. Al igual que en las otras décadas, hay más de 10 grandes álbumes, pero estos son los que creo que son los mejores.

10. Diferentes clases de pulpa de Wikipedia

A diferencia de sus compañeros de Britpop, Pulp había estado presente por mucho tiempo antes de que finalmente lograran el éxito con Different Class con su gran single, "Common People". Escena musical que había barrido el Reino Unido. Cocker, que nunca se sintió cómodo con su posición, entró en un período oscuro después de la Clase Diferente que se documenta en su seguimiento, This Is Hardcore.

9. Loveless My Bloody Valentine Wikipedia

Se ha dicho tanto sobre el brillante "Loveless" de My Bloody Valentine que simplemente no siento la necesidad de seguir elaborando. Francamente, me pregunto si debería haberlo puesto más alto en esta lista, ya que estoy seguro de que muchos de ustedes encontrarán que su lugar en el número nueve no es lo suficientemente alto para un álbum tan bueno, y puede que tengan razón.

8. Achtung Baby U2 Wikipedia

Después de la recepción mixta de Rattle And Hum, el campamento de U2 se dividió en el camino a seguir. Bono y The Edge querían seguir una dirección más orientada a la tecno-electrónica, mientras que Adam Clayton y Larry Mullen Jr. querían quedarse con el sonido por el que eran conocidos. La tensión creció a niveles altos hasta que Edge se acercó con la progresión de "Uno", y el resto es historia. Una de las mejores reinvenciones de sonido de todos los tiempos en la historia del rock and roll.

7. Automático Para La Gente R.E.M. Wikipedia

Automatic For The People está considerado entre los mejores álbumes de R.E.M., y ciertamente su mejor lanzamiento de los años noventa. Automatic For The People continúa con los temas de folk / country rock / pop clásico de los álbumes anteriores de la banda, Green and Out of Time. Bono, de U2, lo calificó como "el mejor registro de país nunca hecho". El álbum tuvo 3 de los 40 mejores éxitos en los Estados Unidos, entre ellos "Man on the Moon", uno de los mayores éxitos de R.E.M.

6. La espiral descendente de nueve pulgadas clava Wikipedia

La obra más famosa de Trent Reznor es también su obra más extraña. El álbum se grabó en un edificio cuya historia está vinculada a la familia Manson, mientras que sus canciones hacen que el tema parezca un tanto manso. Realmente, ¿hay alguien que no se sienta al menos un poco incómodo cuando escuchan a Reznor lamentarse: "Tu dios está muerto y a nadie le importa, si hay un infierno, te veré allí"? Ciertamente no este escritor. The Downwards Spiral contiene dos de las canciones más reconocidas, el lujurioso "Closer" y el dolor de "Hurt". Este último fue famoso por Johnny Cash, que algunos dicen que es la versión definitiva. En cualquier caso, el álbum es una obra maestra conceptual.

5. Grace Jeff Buckley Wikipedia

Es trágico que este sea el único álbum que recibimos de Jeff Buckley durante su vida. Al igual que su famoso padre (Tim Buckley), Jeff murió misteriosamente en un incidente de natación durante la grabación de su segundo álbum. Sin embargo, con un solo álbum lanzado durante su vida, tenemos a un hombre que dio forma al modelo para cantantes y compositores modernos. Más que una simple voz, las canciones de Jeff abarcan desde las épicas de Led Zeppelin ("Mojo Pin", "Vida eterna") hasta la ternura de "Hallelujah" de Leonard Cohen, y la versión de Buckley se convierte en la lectura definitiva. Es difícil imaginar que Radiohead sea lo que son hoy sin el trabajo de Grace.

4. No importa Nirvana Wikipedia

Nevermind es popularmente conocido como el álbum que llevó la música alternativa a la corriente principal. El álbum con su popular canción, "Smells Like Teen Spirit", ciertamente abrió la puerta para que bandas similares se vuelvan comercialmente viables, como las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains. El álbum contiene muchas de las mejores canciones de la década, como el mencionado "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "In Bloom" y "Lithium".

3. Diez Pearl Jam Wikipedia

Rara vez una banda puede rockear tan fuerte como Hendrix y, sin embargo, ser tan líricamente relevante como Pete Townshend. Diez espectáculos que Pearl Jam podría hacer precisamente eso. Mientras aborda temas como el aborto, la depresión, el suicidio y el pasado a cuadros del cantante Eddie Vedder. A principios de los años noventa, no era la norma que las bandas de grunge escribieran himnos, pero Pearl Jam lo hizo con éxito con "Alive" y "Jeremy". El primero trata con (y exagera ligeramente) el propio descubrimiento de Eddie de que el hombre a quien pensaba su padre no lo era, mientras que este último trata con el suicidio de un joven estudiante durante una clase de inglés. Junto con el rockero duro "Evenflow" y "Black", Pearl Jam se convirtió en favoritos instantáneos en los Estados Unidos, aunque nunca han podido encontrar el mismo éxito en el Reino Unido.

2. Definitivamente Tal vez Oasis Wikipedia

Definitely Maybe es el álbum que se perdió el público de los Estados Unidos, y es uno de los mayores crímenes contra la música.Definitivamente Tal vez sea superior a su sucesor, (¿Cuál es la historia) Morning Glory? en todos los sentidos, sin embargo, el único último es reconocido en los estados. El álbum muestra que, desde el principio, Oasis tenía un sonido completamente desarrollado. Uno no tiene que ir más allá de "Live Forever" para ver que la banda era lo más importante. Esa canción es, en muchos sentidos, una declaración de su tiempo como "My Generation" para los años sesenta. Gran melodía, grandes letras, grandes voces, todo. Pero también hay canciones bien conocidas como "Supersonic", "Shakermaker", "Rock 'N' Roll Star", "Cigarette's & Alcohol" y la hermosa "Slide Away". Para aquellos de ustedes que no han escuchado este álbum ( y me imagino que la mayoría de mis lectores no lo han hecho), ve y obtén una copia ahora, incluso si no te interesó el Morning Glory. Es que bueno

1. OK Computer Radiohead Wikipedia

Radiohead pasó de ser presumido un éxito de maravilla debido a su grungy hit "Creep" (que no debe confundirse con la mediocre canción de Stone Temple Pilots del mismo nombre) a ser contendientes serios con su segundo álbum The Bends. Thom Yorke decidió que quería ir aún más lejos, y la banda se reinventó para la OK Computer de 1997. Se acabaron muchas de las guitarras agresivas que definieron su sonido y vinieron paisajes sonoros atmosféricos. Radiohead había sido deprimente, pero nunca habían sido tan nihilistas como OK Computer. Canciones como "Karma Police" pueden hacerte cuestionar la moralidad, sin embargo, las letras pueden pasarse por alto fácilmente cuando escuchas el álbum. El sonido es tan diferente a cualquier otra cosa antes de él. Sería un cliché decir que el álbum rompió barreras, pero es cierto, tanto que hizo posible que Kid A.

Colaborador: Jason Hirschhorn