15 artistas de jazz más influyentes

Como una de las formas artísticas estadounidenses más respetadas, el jazz ha dado forma a la industria musical generando las carreras de varios genios musicales y una gran cantidad de nuevos géneros musicales elementales. El jazz se desarrolló a fines del siglo XIX y principios del XX, al mezclarse la música clásica estadounidense y europea con canciones africanas y de esclavos. Estas canciones se tocaron a un ritmo sincopado, y de esto surgió el ragtime, luego Dixieland y luego Big Band, lo que muchos consideran el comienzo del jazz moderno. Hay una influencia obvia en África Occidental, visible en términos de cómo se escribe y toca la música; El ritmo del swing, el polirritmo, la improvisación y la sincopación son ejemplos destacados que son casi exclusivamente características de la música de jazz. A lo largo del siglo XX, esta forma de arte ha ido cambiando drásticamente a medida que los nuevos artistas traen una nueva influencia y un nuevo sonido. Dixieland se convirtió en big band, que se convirtió en be-bop, que se convirtió en fusión, latín y free jazz, que, a su vez, establecieron sus propios estilos separados como funk, acid-jazz, hard-bop, jazz suave, cool jazz, etc. Los músicos detrás de este fenómeno cada vez mayor son reconocidos como algunos de los mejores músicos de todos los tiempos. Compilado aquí están los que creo que son los mejores de los mejores, y los más influyentes en toda la historia de la música de jazz.

15

Art Tatum

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Art Tatum era un pianista de jazz y virtuoso que era casi ciego. Muchos lo reconocen como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, revolucionando el papel del piano en el jazz. Tatum se basó en el piano de zancada para construir un estilo único suyo, tocando con el pulso y las habilidades de improvisación futuristas. Su acercamiento a la música de jazz cambió completamente la forma en que se tocaba el piano: recarmonizó las melodías al alterar la estructura de los acordes subyacentes, usó extensiones de acordes innovadoras y la disonancia en su beneficio. Todas estas fueron características de la música bebop, sucediendo unos 10 años antes de que se hicieran los primeros discos de bebop. También se destacó por tener una técnica exquisita, hasta un punto en el que pudo tocar algunos de los pasajes más difíciles a alta velocidad, y todavía tenía la ilusión de que apenas movía las manos.

14

Monje Thelonious

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Algunas de las armonías más complejas y disonantes se pueden encontrar en el repertorio del pianista y compositor Thelonious Monk, uno de los contribuidores más importantes de la música bebop. Su personaje un tanto excéntrico también ayudó a popularizar el jazz. Conocido por su estilo "moderno" en trajes, sombreros y gafas de sol, Monk, en esencia, personificó la singularidad y la idiosincrasia de su música. Su novedoso enfoque de improvisación ayudó a crear una gran cantidad de estándares de jazz como "Epistrophy", "Blue Monk", "Straight, No Chaser", "I Mean You" y "Bueno, no es necesario". El estilo de Monk era comúnmente caracterizado por su enfoque innovador para tocar el piano que incluía ataques de percusión y pausas abruptas. A menudo se levantaba del piano durante las actuaciones y bailaba un poco mientras los otros miembros de la banda seguían tocando. Thelonious Monk sigue siendo uno de los pianistas más célebres y reconocidos de todos los géneros.

13

Charles Mingus

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Un aclamado virtuoso del bajo, compositor, director de orquesta y pianista ocasional, Charles Mingus fue uno de los músicos más creativos de la escena del jazz. Desarrolló un estilo completamente único, que abarca elementos del gospel, hard bop, jazz libre y música clásica. Mingus fue llamado el "heredero aparente de Duke Ellington" debido a su escritura fantástica para conjuntos de tamaño mediano. Sus composiciones mostraban la habilidad de cada uno de sus jugadores, de los cuales se aseguró que no solo tenían talento, sino que también eran característicos como él mismo. Mingus era temido por su temperamento, tanto dentro como fuera del escenario. Una vez golpeó en la cara al trombonista Jimmy Knepper, rompiendo un diente coronado y esencialmente arruinando la embocadura de Knepper. Mingus sufrió de depresión clínica y se negó a comprometer su integridad musical, lo que provocó erupciones en el escenario y, a menudo, la amenaza de otros compañeros de banda. A pesar de esto, Mingus es una de las figuras más importantes en la historia del bebop, el bajo y el jazz.

12

Art Blakey

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Art Blakey fue un famoso baterista y director de orquesta estadounidense que revolucionó la forma en que se tocaban los tambores de jazz. Su enfoque único para tocar la batería incorporaba fragmentos de swing, blues, funk y hard bop; Un estilo que hoy se escucha en bateristas de todo el mundo. Junto con Max Roach y Kenny Clarke, se considera que ha inventado el moderno estilo bebop de percusión. Durante más de 30 años, su banda The Jazz Messengers lanzó las carreras de una multitud de artistas de jazz famosos, como Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Wynton Marsalis y muchos más. Los Jazz Messengers no solo produjeron música fenomenal, sino que también sirvieron como un campo de prueba para músicos jóvenes, similar a la banda de Miles Davis. El estilo de Art Blakey cambió la forma en que sonaba el jazz y la forma en que se tocaban los tambores en el moderno bebop.

11

Dizzy Gillespie

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Tocador, cantante, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense, Gillespie fue muy importante en el desarrollo del bebop y el jazz moderno. Su interpretación de la trompeta influyó en jugadores como Miles Davis, Clifford Brown y Fats Navarro. Después de pasar un tiempo en Cuba y regresar a Estados Unidos, Gillespie también ayudó mucho en el avance del jazz afrocubano. Se caracterizaba por sus lentes con montura de trompa, trompeta doblada y mejillas especialmente hinchadas al tocar. Un gran improvisador, Dizzy agregó una cierta capa de complejidad armónica a su música, algo que hasta ahora era desconocido en el jazz. Canciones como "Salt Peanuts" y "Goovin 'High" eran muy diferentes, tanto en armonía como en ritmo, en comparación con los sonidos de sus contemporáneos. Permaneciendo fiel a su primera carrera, Gillespie es recordado como uno de los trompetistas más influyentes de la historia.

10

Max Roach

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Max Roach está considerado como uno de los mejores bateristas de la historia, y fue un reconocido pionero del bebop. Es, junto con unos pocos elegidos, esencialmente responsable del estilo moderno de la batería de jazz. Roach también estuvo involucrado en gran medida en el movimiento de los Derechos Civiles, creando un álbum con Oscar Brown Jr. y Coleman Hawkins llamado "¡Insistimos! - Freedom Now ”, que conmemora el centenario de la firma de la Proclamación de Emancipación. Roach actuó con un estilo increíble, capaz de tocar en solo shows completos, demostrando que, dada su increíble habilidad, podía tocar y satisfacer por completo a toda la audiencia mientras cumplía con los requisitos de una actuación en solitario. Roach, completamente en sintonía con la escena del bebop, jugó con artistas como Clifford Brown, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Charles Mingus, asegurando una carrera vibrante y exitosa.

9

Billie Holiday

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"Lady Day" fue quizás la cantante de música popular más excepcional del siglo XX. Escribió pocas canciones, pero cuando cantó, adoptó un enfoque profundo, personal e íntimo. Su estilo vocal y su entonación se inspiraron en gran medida en el sonido de los instrumentos que escuchó y se llenó de una profunda intensidad. De esa manera, ella desarrolló un nuevo estilo, incorporando la manipulación de fraseo y ritmo. Su grabación de la canción "Strange Fruit" es considerada una de las canciones más importantes de la historia, debido a su poderoso tema y tema, y ​​debido a la poderosa interpretación de Holiday. Recibió múltiples premios póstumos del Salón de la Fama de Grammy y premios al Mejor Álbum Histórico de Grammy por su trabajo. Aunque su entrega pudo haber sido algo delgada y su alcance bastante limitado, no hay duda de que su voz era más poderosa de lo que cualquier otra persona podría haber esperado en ese momento.

8

John Coltrane

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John Coltrane es virtualmente sinónimo de la palabra "cool". En la vanguardia del hard bop, Coltrane, un compositor y virtuoso del saxofón, avanzó seriamente para convertirse en una de las figuras más importantes del jazz. Coltrane tenía un sonido áspero y estridente y jugaba con extrema intensidad. Pudo hacer solos e improvisar con asombroso poder, creando "hojas de sonido". Al tocar el tenor y el saxo soprano, Coltrane podía tocar con un sonido melódico suave o con una intensidad inigualable. Sus composiciones, junto con Miles Davis, ayudaron a redefinir el be-bop, con la introducción de la armonía modal, y los "Cambios de Coltrane". Coltrane, una figura del jazz de vanguardia, también fue prolífico en sus grabaciones, haciendo aproximadamente 50 álbumes en Su carrera como líder de la banda. Ha sido reconocido ampliamente, con una inducción en el Downbeat Jazz Hall of Fame, un premio Grammy Lifetime Achievement, un Grammy por "Mejor actuación en solitario de jazz" y una iglesia que lo adora como un santo.

7

Count Basie

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Pianista, organista, compositor y director de orquesta, Count Basie lideró una de las bandas más exitosas de la historia. Durante 50 años, la Count Basie Orchestra, un grupo de músicos increíblemente popular que incluyó a músicos como Lester Young, Sweets Edison, Buck Clayton y Joe Williams, mantuvo la reputación de una de las bandas más poderosas y duraderas de América. Ganadora de nueve premios Grammy, Basie presentó el sonido de la gran banda a varias generaciones de oyentes. Escribió numerosos estándares como "April in Paris" y "One O'Clock Jump", que, durante años, han sido cubiertos por innumerables artistas. Basie también es recordado por sus colegas como considerado, modesto, relajado y entusiasta. Sin la presencia crucial de Basie en la escena, la música popular y de grandes bandas sería drásticamente diferente y, sin duda, menos influyente de lo que se ha convertido.

6

Coleman Hawkins

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El saxofón tenor es un icono de la música bebop y jazz en general; y hay una persona responsable de esto: Coleman Hawkins. La innovación de Hawkins en el swing y la música de big band fue vital en el desarrollo de bebop a mediados de los años cuarenta. Su contribución al saxofón hizo posible la carrera de personas como John Coltrane, Sonny Rollins y Dexter Gordon. La grabación original de Hawkins de "Cuerpo y alma" en 1939 se considera un estándar al que se fijan todos los saxofonistas tenores.Personas como Thelonious Monk, Miles Davis y Max Roach pueden esencialmente atribuir sus exitosas carreras a su trabajo inicial con el "Hawk". Su capacidad para improvisar lo llevó a cubrir un terreno completamente nuevo, que anteriormente no había sido tocado por sus contemporáneos; Es por esto que el saxo tenor es ahora un elemento de improvisación tan importante en la música de jazz.

5

Benny Goodman

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Pocos pueden igualar los sonidos de la gran banda de Goodman. Benny Goodman, conocido como el "Rey del Swing", dirigió una de las bandas más populares de principios del siglo XX. Su concierto de 1938 en el Carnegie Hall es considerado como uno de los espectáculos en vivo más importantes de la historia de la música estadounidense, ya que mostró que el jazz cobró importancia como una forma de arte respetable. A pesar de ser un jugador importante de la música de swing de grandes bandas, Goodman también ayudó al avance del be-bop. Al tener uno de los primeros grupos de música con integración racial y ser un fuerte oponente de las Leyes de Jim Crow, Goodman promovió la igualdad racial al no realizar una gira por los estados del sur. Goodman fue a la vez una influencia importante en la música popular y de jazz, así como un destacado activista de los derechos civiles.

4

Miles Davis

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Una de las figuras centrales del jazz en el siglo XX, Miles Davis estuvo a la vanguardia de los múltiples desarrollos musicales y el surgimiento de una plenitud de estilos. Encabezó la aparición del be-bop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk y techno. Manteniéndose a la vanguardia del juego y reinventando constantemente su estilo musical, las diversas formaciones de su banda, que tuvieron mucho éxito, siempre estuvieron llenas de jóvenes jugadores brillantes. Debido a su éxito, muchos otros artistas fueron impulsados ​​a altos niveles de fama. Algunos de los artistas de jazz famosos que le deben su éxito a Miles incluyen John Coltrane, Herbie Hancock, J.J. Johnson, Cannonball Adderley, Keith Jarrett, Bill Evans, Wayne Shorter y Chick Corea. Davis recibió varios premios en su vida, incluidos ocho premios Grammy y una inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. Miles Davis fue uno de los mejores, más innovadores, populares e influyentes músicos del siglo XX.

3

Charlie Parker

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Cuando uno piensa en el jazz, piensan en "Charlie Parker". Conocido simplemente como "Bird", Charlie Parker fue un pionero en el saxofonista de jazz, músico y compositor. Su rápido, virtuoso juego, tono limpio y habilidades de improvisación influyeron enormemente en otros músicos en ese momento. Su innovación en la escritura de canciones, utilizando complejas progresiones de acordes y una forma armónica revolucionaria, cambió los estándares para la composición e influyó enormemente en otros artistas de jazz. Parker ayudó a contribuir con la personalidad inconformista asociada con el jazz, así como con la idea de que los músicos de jazz eran artistas e intelectuales en lugar de simples artistas. En ese momento, una gran cantidad de otros artistas intentaron copiar el estilo de Parker y, a menudo, sus solos y licks exactamente. Su influencia se ve en casi todos los demás músicos contemporáneos y renombrados compositores de jazz, muchos de los cuales nombraron algunos estándares de elección como "Bird".

2

Duque ellington

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Duke Ellington fue un pianista, compositor y líder de big band enormemente popular. Fue uno de los líderes de la banda más importantes en la música. Aunque conocido por su pionero en el jazz, Ellington también se destacó en una variedad de otros géneros, incluyendo gospel, blues, clásico, popular y banda sonora. Debido a su carisma y uso inventivo de su orquesta, Ellington es esencialmente responsable de hacer del jazz una forma de arte, similar a la música clásica. Recibió una gran variedad de premios y honores, incluidos 13 premios Grammy, un premio Pulitzer, una Medalla Presidencial de la Libertad, una Medalla Spingarn de la NAACP y un cuarto conmemorativo de los EE. UU. Por nombrar algunos. Una gran cantidad de músicos se han inspirado en el "Duque", entre ellos: Thelonius Monk, Sonny Stitt, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Earl Hines y Joe Pass, ya que Ellington ha demostrado ser una de las figuras más importantes de Jazz y música en general.

1

Louis Armstrong

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Podría decirse que una de las figuras más importantes en la historia de Estados Unidos, Louis Armstong, conocido como "Satchmo" o "Pops" fue un trompetista de jazz increíblemente influyente y cantante de Nueva Orleans. Es reconocido como uno de los mejores músicos de todos los tiempos y tiene un papel importante en la creación del jazz moderno. Con sus virtuosas habilidades en la trompeta, es en gran parte responsable del reconocimiento de la trompeta como un instrumento solista en la música de jazz. También es uno de los primeros cantantes y es responsable de su popularización. Su canto influyó en personas como Frank Sinatra y Bing Crosby, mientras que su trompeta tocaba inspirando a gente como Miles Davis y Dizzy Gillespie. Su influencia en la música en general es casi inconmensurable, tanto en términos de su canto como de trompeta, que le han valido una variedad de honores y premios.

Exclusiones notables: J.J. Johnson, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Ron Carter, Ella Fitzgerald, Paul Chambers, Elvin Jones, Herbie Hancock, Lester Young, Ray Brown, Gene Krupa, Frank Sinatra, Dave Brubeck, Freddie Hubbard, Earl Hines, Buddy Rich, Bill Evans, Red Garland, Clifford Brown, Dexter Gordon, Sonny Rollins y Oscar Peterson.

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