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10 obras de arte que los nazis consideraron 'degeneradas'
La toma de control por parte de Hitler de Alemania y las naciones que la rodeaban no fue simplemente una hazaña militar o genocida. Quería revisar completamente el tejido cultural de Germania. Eso también se aplica a las pinturas. Había un cierto estilo de arte alemán que él creía que era superior, como el trabajo de los "Maestros Antiguos" o pinturas realistas de eventos saludables.
En particular, Hitler quería erradicar el arte moderno. Según el Reich, el arte moderno era depravado e irracional. El dadaísmo, el impresionismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo fueron verbotenos, y todas estas pinturas fueron sacadas de museos. Hitler incluso declaró: "Los dadaístas, los cubistas y aquellos expresivos futuristas y los que hablan objetivamente no participarán bajo ninguna circunstancia en nuestro renacimiento cultural".
En julio de 1937, se exhibieron más de 650 obras en el Instituto de Arqueología del Hofgarten de Múnich. Las piezas fueron exhibidas bajo el título de Entartete Kunst ("Arte degenerado"). Pintados en la pared estaban los subtítulos, incluidos los que decían: "La burla insolente de lo Divino bajo el gobierno centrista", "Un insulto a la feminidad alemana" y "Revelación del alma racial judía".
El 20 de marzo de 1939, alrededor de 5,000 pinturas, dibujos y esculturas fueron arrojadas a una hoguera bajo la supervisión del Departamento de Bomberos de Berlín. Más fueron destruidos en París en julio de 1942.
Afortunadamente, muchos curadores de museos y ciudadanos comunes vieron el salvajismo del Reich por lo que era. Muchas obras fueron sacadas de contrabando de países ocupados o escondidas en granjas desoladas o cuevas. Aquí están las historias de 10 obras de arte condenadas por los nazis y las personas que las crearon.
Crédito de la foto: CBS Sunday Morning via YouTube10 Luna sobre un lago de montaña
Max Beckmann
Max Beckmann (en la foto de arriba) se centró en dibujos figurativos exagerados, distorsionados, que lo ubican entre los artistas expresionistas. Después de sus experiencias traumáticas en la Primera Guerra Mundial, buscó explorar temas espirituales y políticos en su arte. El trabajo de Beckmann fue bien recibido en la Alemania de posguerra, e incluso recibió premios por sus pinturas.
Sin embargo, después del ascenso de Hitler al poder, Beckmann fue despedido de su puesto de profesor en la Escuela de Arte Stadel en Frankfurt. Más de 500 de sus obras fueron retiradas de los museos ese mismo año. Beckmann huyó a Amsterdam, donde esperó la guerra antes de emigrar a los Estados Unidos.
Algunas de las piezas de Beckmann se presentaron en la exhibición de Arte Degenerado de 1937. En 2012, varias de sus piezas importantes se descubrieron en un apartamento propiedad de un coleccionista de arte que había conseguido cientos de obras saqueadas por los nazis. La acuarela Luna sobre un lago de montaña No parece haber sido una de esas pinturas, pero fue tomada de la Galería Nacional en Berlín durante la guerra, y ahora se exhibe en las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera en Munich.
9 Bañistas con una tortuga
Henri Matisse
Henri Matisse fue pionero en el estilo del fauvismo, un estilo de pinceladas amplias y visibles y colores fuertes y poco realistas que se enfrentaron con la visión de Hitler de la obra de arte adecuada. Como tal, las obras de Matisse estaban en grave riesgo.
Los nazis eran un régimen práctico. No solo destruyeron las obras de arte que no les gustaban. A menudo lo venderían a bajo precio para obtener divisas para el Reich. En 1939, Joseph Pulitzer Jr. estaba en su luna de miel cuando se encontró con una de estas subastas que tenía lugar en Lucerna, Suiza. Después de consultar con Pierre Matisse, hijo de Henri, logró rescatar la pintura por solo $ 2,400. Pulitzer describió la obra de arte en venta como "las obras más creativas de los artistas existentes en ese momento".
A Matisse se le permitió continuar exhibiendo sus obras en París, asumiendo que firmó un juramento declarando su estatus de "ario". Lo hizo, escribiéndole a su hijo que sentía que estaría "abandonando" su tierra natal si huía.
8 El bebedor de ajenjo
Pablo Picasso
La abstracción y el cubismo de las pinturas de Pablo Picasso claramente lo convirtieron en un blanco para el ridículo nazi. Mientras Picasso permaneció en París durante la ocupación alemana, no exhibió su trabajo durante este tiempo. Su famoso Guernica Mostró su odio a la guerra y al Tercer Reich, y los nazis seguramente estaban al tanto.
Sin embargo, El bebedor de ajenjo fue producido antes del ascenso de los nazis, durante el "Período Azul" de Picasso. También conocido como Retrato de angel fernandez de sotoRepresenta al joven artista bebiendo un vaso de absenta frente a un fondo oscuro. La pintura se volvió polémica en 2006 cuando el entonces propietario Andrew Lloyd Webber anunció sus intenciones de subastar la pintura con fines benéficos. Los descendientes del anterior propietario, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protestaron que la pintura había sido originalmente vendida bajo la presión de los nazis.
De hecho, los Mendelssohns (descendientes del famoso compositor Felix Mendelssohn) han estado tratando de reclamar una serie de pinturas, incluyendo obras de Picasso y van Gogh. Cuando Mendelssohn-Bartholdy, un judío alemán con una esposa aria, se dio cuenta de que los nazis intentarían confiscar todas las propiedades judías, él intentó organizar su voluntad para que su esposa "heredara" su increíble colección. Sus hijas recibirían entonces las obras después del fallecimiento de su esposa. Después de su muerte, sin embargo, su viuda vendió una cantidad de pinturas invaluables, aunque el hecho de que la subasta fue forzada o no por los nazis parece ser un tema de debate.
Finalmente, el asunto se resolvió fuera de los tribunales, con Lloyd Webber reteniendo la propiedad. La pintura fue vendida a un postor anónimo en 2010.
7 Desnudo reclinado
Gustav Klimt
El enfoque abstracto y erótico del trabajo de Gustav Klimt lo convirtió en un anatema para los nazis, a pesar de que Klimt había muerto en 1918. Dos de sus dibujos, ambas desnudas femeninas incautadas del museo Kunsthalle Mannheim, están incluidas en la base de datos de Freie Universitat Berlin. Lamentablemente, sus ubicaciones actuales siguen siendo desconocidas, perdidas a los anales del tiempo.
La tragedia particular del trabajo de Klimt se centra en una mujer llamada Adele Bloch-Bauer. Adele y su esposo, Fernando, eran miembros de la alta sociedad de Viena. Adele posó para dos de los retratos de Klimt y posiblemente más pinturas, incluida su obra más famosa, El beso. Cuando Adele murió a los 43 años de edad, su esposo creó un memorial en su hogar utilizando la obra de arte de Klimt. Sin embargo, cuando comenzó la guerra, el judío Bloch-Bauer se vio obligado a huir de su hogar y abandonar todas sus propiedades. Murió en el exilio en 1945.
Sin embargo, su sobrina, Maria Altman, ganó algo de justicia por su tía y tío fallecidos. En 2006, una junta de arbitraje austriaca ordenó que cinco cuadros, incluidos los dos retratos de Adele, fueran devueltos a la posesión de María Altman. Se estima que las pinturas valen $ 150 millones. Uno ahora cuelga en la Neue Galerie de Nueva York y el otro en el Museo de Arte Moderno.
6 Autorretrato dedicado a Paul Gaugin
Vincent Van Gogh
El trabajo de Vincent van Gogh se encontró bajo el escrutinio nazi debido a sus influencias expresionistas. Los remolinos distorsionados y los colores en cascada eran demasiado modernos, por lo que los degeneraban demasiado.
El autorretrato de Van Gogh sobre un impresionante fondo de espuma de mar fue donado a la Neue Staatsgalerie en Munich en 1919, pero solo 20 años después, fue atacado por los nazis. En algún momento entre 1937 y 1938, el retrato fue sacado de las paredes del museo y subastado para obtener fondos en Lucerna.
Maurice Wertheim, quien legó el cuadro a los museos de arte de Harvard, compró el van Gogh por una suma considerable. Al igual que Joseph Pulitzer Jr., Wertheim "parecía creer que apoyar lo que los nazis detestaban era justificable". A diferencia de muchos otros trabajos en esta lista, la pintura fue tomada de un museo estatal y, por lo tanto, no es legalmente necesario ser devuelto.
Irónicamente, el hecho de que fue incautado puede ser la razón por la cual la pintura sobrevivió. Cuando la Segunda Guerra Mundial se intensificó, la Neue Staatsgalerie se cerró. Para proteger sus pinturas, algunos fueron enviados fuera de Munich. Otros se alojaron en el sótano del museo. Lamentablemente, la estructura fue bombardeada, y muchas obras fueron destruidas. Pero afortunadamente, este van Gogh se salvó.
5 La guerra paraliza
Otto dix
De todos los estilos artísticos que Hitler odiaba, podría haber odiado más al Dadaísmo. Él criticó contra el estilo en MI lucha, afirmando que el Dadaísmo era "el exceso degenerado de los humanos locos y depravados". Además, afirmó que los Dadaístas "sostenían las expresiones de sentimiento nacional con desprecio, volcando los conceptos de lo sublime y lo bello, lo digno y lo bueno, finalmente arrastrando a la gente al nivel de [su] baja mentalidad ".
Los Dadaistas probablemente habrían sido halagados por esta descripción. El Dadaísmo temprano comenzó como una especie de movimiento "anti-art", un ataque satírico contra el capitalismo y la burguesía que, según creían muchos dadaístas, habían llevado a sus naciones a la Primera Guerra Mundial. Según el artista Hans Richter:
“Para todo lo que representaba el arte, Dada representaba lo contrario. Cuando el arte se ocupaba de la estética tradicional, Dada ignoraba la estética. Si el arte apelaba a las sensibilidades, Dada tenía la intención de ofender ".
No es de extrañar, entonces, que Otto Dix es contundente La guerra paraliza permanece perdido. Aunque es una pintura, el estilo casi parece un collage hecho de revistas. La pintura ridiculiza a todos, incluso a los militares por paralizar a los pobres, al público por su extraña fascinación por los discapacitados, ya los propios heridos por retener el orgullo en un país que los envió a la guerra. La pintura apareció en la exhibición de Arte Degenerado, y luego probablemente fue destruida.
4 Orden de color
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter fue otro dadaista que se opuso descaradamente a los nazis. Richter, quien había servido en la Primera Guerra Mundial y se había paralizado parcialmente, creía firmemente que era el deber de los artistas oponerse a la guerra y apoyar la revolución. Golpeó a la Alemania militarista en sus dibujos a pluma y estudió el color y la composición en sus pinturas abstractas. Richter también fue pionero en el cine abstracto, con su Ritmos 21 Siendo extremadamente importante en el movimiento.
Obviamente, ni su pesada sátira ni el uso excesivo de líneas y colores abstractos podrían permanecer en la visión cultural del Reich.
Farbenordnung, que se traduce en Orden de color, parece ser uno de los estudios de color abstractos de Richter. Una vez ubicado en el Museo Provincial de Hannover, fue incautado y exhibido en Entartete Kunst antes de que finalmente fuera destruido. En cuanto al propio Richter, emigró a los Estados Unidos en 1941.
3 Jardín de invierno
Paul klee, 1925
Paul Klee tiene la desagradable distinción de ser un artista judío raro en la época de los nazis. Además de este "crimen terrible", Klee era un artista moderno.Aunque difícil de clasificar, su pintura abarcó los ámbitos del expresionismo, el cubismo, el surrealismo y la abstracción.
De 1931 a 1933, Klee enseñó en la Academia de Dusseldorf. Sin embargo, su carrera fue interrumpida por un periódico investigador nazi. "Les dice a todos que es un árabe de pura sangre", informó el trapo, "pero es un típico judío gallego". La Gestapo buscó en su casa y Klee fue despedida.
Para lidiar con este evento, Klee creó. Golpeado de la lista, una pintura en la que una persona abstracta y monocromática se ve llorando cuando una "X" negra cubre su rostro. Klee y su familia huyeron a Suiza poco después. En cuanto a su obra titulada Jardín de invierno, fue incautado del Museo Cívico de Artes y Oficios en Halle, junto con cientos de sus otras obras. Trágicamente, 17 de sus pinturas fueron exhibidas en Entartete Kunst, y esta pieza en particular fue destruida.
2 La Belle Jardinera
Max Ernst
Max Ernst era otro dadaista, y cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Ernst se encontró atrapado en París como un "extranjero indeseable", a pesar de que era un alemán nativo. Después de la intercesión de algunos amigos famosos, Ernst fue liberado, pero luego fue arrestado por la Gestapo cuando los alemanes invadieron París. Luego logró escapar a América con la ayuda de Peggy Guggenheim, una rica patrona de las artes.
Ernst no tenía miedo de abordar temas delicados en su obra de arte. En una pintura famosa, Ernst representa a la Virgen María azotando a un joven Cristo mientras tres pintores famosos, incluido Ernst, observan desde una ventana. En La Belle Jardinera (Creación de eva), Ernst pinta una Eva desnuda, completa con una paloma colocada escandalosamente. Detrás de Eva, hay un dibujo de una mujer hecha de frutas.
Al menos dos de las obras de Ernst se exhibieron en Entartete Kunst. Curiosamente, una foto tomada en la exposición muestra a Hitler caminando por delante. La Belle Jardinera. Lamentablemente, los registros de esta pintura se perdieron después del evento, y puede haber sido destruido por los nazis.
1 Autorretrato como soldado
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner llevó una vida problemática pero influyente. Estaba plagado de enfermedades físicas y mentales, empeoradas por su época de soldado de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, también fue el miembro fundador de "The Bridge", un grupo que esperaba formar, bueno, un puente entre los estilos de arte antiguos y nuevos. Gracias a Kirchner, estos artistas fueron muy influyentes en el período que condujo al advenimiento del expresionismo.
Autorretrato como soldado Es probablemente una de las piezas más importantes que Kirchner haya creado. En el primer plano, vemos a Kirchner en uniforme militar, sosteniendo un tocón donde una vez estuvo su mano derecha. Su rostro es muy estilizado. En el fondo, vemos el estudio del artista, completo con un modelo desnudo. Los colores son brillantes, pero también están tristes. Reúne las complejidades con las que Kirchner estaba lidiando durante este tiempo en su vida.
En 1933, los nazis se hicieron con el poder, condenando el estilo abstracto de Kirchner y haciendo que le sea imposible vender sus pinturas. Se vio obligado a renunciar a la Academia de las Artes de Prusia. En 1937, más de 600 de sus obras fueron retiradas de museos en Alemania, y al menos 32 fueron exhibidas en la exhibición de Arte Degenerado. Trágicamente, Kirchner se quitó la vida en 1938.