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10 obras de arte muy mal interpretadas
En el mundo del arte, nada perjudica una carrera o lastima al ego como una obra de arte mal interpretada. Por eso es tan vergonzoso que, cientos de años después de su concepción y creación, algunas de las piezas artísticas más reconocidas del mundo a menudo se malinterpreten o malentiendan.
Esta lista analiza diez de las obras mal interpretadas más frecuentemente en la historia del arte. En algunos casos, los espectadores no pudieron evitar distraerse con un aspecto específico. Otras veces, las personas simplemente asumían que una obra de arte tenía un significado más profundo que el que tenía. Y a veces, una obra de arte decididamente arriesgada parece domesticada para aquellos que no están familiarizados con la época de la pintura.
10 El columpio
Jean-Honore Fragonard
Esta famosa pintura rococó, también conocida como Los felices accidentes del columpio, es sin duda una imagen bulliciosa y jovial. Incluso logró aparecer brevemente en Disney's. Congelado durante una escena particularmente feliz. Sin embargo, Fragonard tenía en mente un significado más maduro para su trabajo del que Disney podría obtener. Así es: esta hermosa obra de arte es sobre el sexo.
La pintura muestra a una joven que se balancea descuidadamente en un jardín romántico, disfrutando de la compañía de su joven amante mientras su marido cornudo se queda en la distancia, sin darse cuenta de la presencia del otro hombre. Si no es suficiente que el joven esté mirando su vestido, la imagen está llena de rosales, que en el arte rococó era un símbolo clásico de la sexualidad femenina. Además, el joven amante ha metido su gorra en los arbustos. Puede parecer extraño, pero en ese momento, la gorra de un hombre a menudo se usaba para ocultar una erección. El sombrero en el monte, por lo tanto, es un juego de palabras bastante descarado. Otra pista es el zapato de la mujer, que se ha desprendido en su movimiento de balanceo. No hace falta un erudito para conocer la conexión tradicional y abandonada desde hace mucho tiempo entre los pies o tobillos expuestos y los deseos sexuales.
Mientras El columpio Sin lugar a dudas, es una imagen hermosa, nos gustaría que alguien nos hubiera enseñado la historia detrás de esta antes de que empezáramos a transmitirla en películas para niños.
9 La violación de las hijas de leucipo
Peter Paul Rubens
Este siguiente en realidad tiene la costumbre de ser doblemente mal interpretado. En primer lugar, la pintura se hizo pública cuando el artista Thomas Kucerovsky publicó un cómic titulado "Siglo equivocado" en su sitio web privado. El cómic presenta a una mujer más grande que admira la obra de Rubens, enamorada de la desnudez descarada y la belleza de las dos mujeres que aparecen en la pintura. El título se refiere, obviamente, al profundo deseo del espectador de haber existido en un período de tiempo que apreciaba a las mujeres más grandes como ella.
Después de hacer las rondas en sitios como Twitter y Tumblr, sin embargo, el cómic fue rápidamente criticado. La pintura de Rubens, como sugiere su título, ciertamente no es la imagen positiva del cuerpo que Kucerovsky le hizo parecer. De hecho, la obra representa a Phoebe y Hilaeira, hijas de la figura griega Leucipo de Mesenia, secuestradas violentamente por Castor y Pólux para luego convertirse en sus novias renuentes.
El segundo error, sin embargo, es un poco más edificante. Por razones obvias, comúnmente se cree que el título se refiere a la violación como se conoce ahora. Afortunadamente para Phoebe y Hilaeira, la palabra en este contexto está relacionada con el origen latino, rapero, lo que significaba arrebatar o secuestrar. Eso está mejor, ¿verdad?
8 Almuerzo en la hierba
Eduard manet
Si alguna vez has tomado una clase de arte en la escuela secundaria, probablemente hayas visto esta imagen antes. La desnudez femenina era cada vez más común en el arte clásico, aunque nunca fue particularmente aceptada, pero hasta cierto punto nos hemos desensibilizado por los desnudos famosos. Sin embargo, incluso en una época en la que artistas arriesgados se atrevían a pintar mujeres en toda su desnuda gloria, el trabajo de Manet se destacaba del resto.
La pieza impresionista muestra un picnic con una mujer desnuda mirando al espectador mientras dos hombres de la burguesía conversan a su lado, y una mujer completamente vestida está en el fondo. La imagen era única en eso, hasta ese momento, los desnudos pintados tendían a representar a diosas como Venus o Afrodita. El sujeto de Manet es una mujer común, una prostituta, de hecho, y trató de representar a las mujeres no como figuras inmortales sino como seres mortales y tangibles. La pintura también puede aludir al problema de la prostitución rampante que enfrentó Francia en ese momento.
Cuando la pieza fue presentada al jurado del Salón de París de 1863, se encontró inmediatamente con una amplia carcajada y críticas. La pintura fue rechazada, y al propio Manet le quedó la sensación de que su trabajo había sido completamente mal interpretado y mal entendido. Pobre tipo; Sabemos cómo se siente.
7 Olimpia
Eduard manet
Muy parecido a Almuerzo en la hierbaDe Manet Olimpia También representa a una prostituta desnuda, y por esto, recibió críticas inmediatas y pura repugnancia de la comunidad artística. La mujer mira directamente al espectador, de una manera que es inherentemente sexual y humanizadora.
Los críticos criticaron el concepto y optaron por pasar por alto los temas muy reales que Manet expuso al pintar escenas parisinas realistas. De hecho, estaban tan absortos en ignorar las intenciones de Manet que hicieron pocos o ningún comentario sobre la presencia del sirviente de piel oscura, que, en los tiempos modernos, se cree que crea una división de luz y oscuridad entre las dos figuras. Manet no pudo detenerse, pero eso nunca le impidió expresar su disgusto por la sociedad moderna.
6 La persistencia de la memoria
Salvador Dalí
La persistencia de la memoria, conocido coloquialmente como "Melting Clocks", es una pintura surrealista que todos conocemos y amamos. Su popularidad es tan generalizada que ha hecho apariciones en Los Simpsons¡Y recientemente, las compañías incluso han comenzado a comercializar relojes con el tema de Dali!
Independientemente de su popularidad, el trabajo de Salvador Dalí todavía fue mal interpretado por muchos críticos de arte cuando se reveló la pintura, que ahora es famosa, en 1932. Muchos creían que los relojes de bolsillo suaves como huevos eran una representación de la fluidez y la maleabilidad de nuestro concepto de tiempo y espacio. Esta interpretación llevó a la creencia de que Dali poseía una comprensión de la teoría de la relatividad a nivel de Einstein.
Sin embargo, cuando se le preguntó por qué eligió pintar sus famosos relojes, el artista respondió que se inspiró en la imagen del queso camembert que se derrite al sol. No es realmente lo que esperábamos, pero es, sin embargo, el estilo de Dalí.
5 Terraza de cafe en la noche
Vincent Van Gogh
Esta es más una teoría, pero tiene algunos argumentos bastante convincentes. Cafe Terrace en la noche es una de esas pinturas de van Gogh que probablemente hayas visto colgando en el consultorio de un médico o sobre un rompecabezas de $ 2.99. Sin embargo, se especula que la pieza es en realidad una recreación visual de Da Vinci. La última cena.
Van Gogh, el hijo de un ministro, era un hombre profundamente religioso, por lo que no es tan descabellado creer que podría deslizar algunas imágenes religiosas en su arte. La pintura muestra una simple vista de la calle de un café, en el que están sentadas 12 figuras, con una figura en la sombra que se desliza fuera de la vista. La figura central de pie está vestida de blanco, mientras que las otras están vestidas de rojo o negro. Se cree que la figura blanca representa a Jesús y la figura sombría de Judas. La teoría ha sido respaldada por varios académicos y aún no se ha refutado. Parece plausible, ¿no te parece?
4 Retrato de Theo Van Gogh
Vincent Van Gogh
Parece justo que a uno de los artistas más incomprendidos de la historia se le den dos lugares en esta lista. Retrato de Theo van GoghDurante muchos años se creyó que un pequeño cuadro de un hombre de aspecto angustiado era un autorretrato del propio Vincent van Gogh.
Sin embargo, en un descubrimiento que sorprendió a los historiadores del arte de todo el mundo, se reveló, más de 120 años después de su creación, que la pintura no era una imagen de Vincent, sino un retrato del hermano del artista, Theo, que tenía un parecido asombrosamente fuerte con Vicent Simplemente demuestra que incluso los historiadores profesionales pueden estar equivocados, a veces.
3 Nighthawks
Edward Hopper
La obra más famosa de Hopper, Nighthawks Representa varias figuras solitarias sentadas en un restaurante o bar de leche por la noche. Una calle vacía se encuentra justo afuera, y una fuerte sensación de soledad simplemente se irradia de la pieza. Aumentar esta sensación de aislamiento es la falta de una salida visible del edificio, que agiliza la estética de la imagen y crea la sensación de encarcelamiento e impotencia.
Sin embargo, lo que ciertamente no se sugiere por la ausencia de una puerta es una publicación de Tumblr que data de 2013, que dice:
24 de febrero de 1942: Edward Hopper completa su pintura más conocida, la seminal Nighthawks. Cuando un reportero de Chicago Tribute le preguntó sobre el significado filosófico detrás del comensal que no tenía salidas claramente visibles, Hopper respondió: “S-t. F-k. Lo hice otra vez. Dios mío. F-k. No otra vez. Lo hice otra vez. S-t. ”Y golpeó su sombrero en su pierna.
A pesar de que se compartió y le gustaron cientos de miles de veces desde su creación, el mensaje sigue sin tener ningún recurso y, por gracioso que sea, simplemente no es cierto. Todos debemos confiar en que Hopper era un profesional y sabía exactamente lo que estaba haciendo.
2 Forjar la naturaleza de un bebe
Desde Le Roman De La Rose
No se sabe mucho sobre esta pintura, que proviene de un manuscrito de un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, que ha llevado a que la imagen se muestre frecuentemente fuera de contexto.
Francamente, realmente no podemos culpar a nadie por interpretar mal este. La pintura muestra claramente a una mujer golpeando a un niño con un martillo, con varios bebés grises y muertos que yacen a un lado. Sin embargo, como sugiere el título, la mujer no es una asesina de bebés. Ella es en realidad una representación de la madre naturaleza, cumpliendo con su deber creando hijos con un martillo y un yunque. Extraño, lo sabemos.
1 Iris negro
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe es probablemente el artista más malinterpretado de esta lista, únicamente por la reacción del público a sus grandes cuadros de flores. Iris negroAl igual que todas las otras flores que creó O'Keeffe, se creía que era una representación de los genitales femeninos.
No es un supuesto exagerado, dada la historia artística de asociar a las mujeres con flores y otras imágenes gentiles, pero O'Keeffe refutó con vehemencia todas las afirmaciones de que su obra de arte tenía la intención de ser sexual. Incluso trató de disipar los rumores aumentando el nivel de detalle en su trabajo, pero eso solo se sumó a las llamas. Desafortunadamente para el artista fallecido, es muy probable que O'Keeffe nunca se deshaga de esta idea errónea que rodea a sus conmovedoras obras de arte.