10 artistas de formas únicas y extrañas hacen arte asombroso

Para la mayoría de nosotros, es difícil crear cualquier tipo de arte a menos que sea una imagen de pintar por los números. Eso es lo que hace que los siguientes artistas sean tan increíbles. Usan materiales o métodos extraños para crear un arte realmente genial. Un artista es incluso ciego.

10 Patinaje
Haisu Tian

Si le resulta difícil pintar una imagen con un pincel, imagine lo difícil que sería crear paisajes con patines. Pero eso es exactamente lo que ha hecho Haisu Tian, ​​un talentoso joven artista de Fremont, California. Ella llama a su técnica “aterrizar en el suelo”. Se colocan tintas con tinta en los dedos de sus patines modificados. Cuando se mueve, la tinta fluye sobre las ruedas delanteras sobre el papel Xuan (también conocido como "papel de arroz") para pintar enormes pinturas de tinta china tradicional, que en este caso son paisajes en blanco y negro.

Inventado en la antigua China, el papel xuan es el mismo papel blanco puro, texturizado y suave que se usa para la caligrafía china. Pero por más delicado que parezca la escritura o la pintura decorativa, el papel Xuan es bastante fuerte y resiste muchos tipos de daños, como el arrugado y el envejecimiento. El papel Xuan también mantiene bien el color.

Haisu comenzó a pintar a los tres años, pero recientemente decidió incorporar el patinaje en su trabajo. "Todo mi cuerpo está involucrado, y produzco todo tipo de paisajes de tinta", dice Haisu. “[Tal] creación está llena de poder, velocidad y ritmo. Aunque está separado de la técnica tradicional del pincel de pintura, la vitalidad de los paisajes de tinta tradicionales permanece. Me apasiona el entintado de tintas porque muestra emociones muy ricas a través de formas simples ".

9Jet Art
Princesa Tarinan von Anhalt

La princesa Tarinan von Anhalt crea arte abstracto lanzando contenedores plásticos de pintura al aire y utilizando el viento y el calor de un motor a reacción para soldar la pintura contra un lienzo. Ella llama a su técnica "jet art". Von Anhalt ha producido su obra de arte con los jets de Challenger, Citation, Gulfstream y Lear.

El arte del jet no se puede hacer por capricho. Lleva meses armar una actuación, incluida la obtención de la aprobación de un aeropuerto, la preparación del área con lonas y plataformas de plástico, la organización del piloto y el jet, y la invitación a 50-300 invitados al espectáculo. Von Anhalt ha hecho sus grandes entradas en moto y helicóptero. La gente le está pagando hasta $ 50,000 cada uno para que esto suceda. Cada pintura terminada le costará de $ 25,000 a más de $ 1 millón.

Von Anhalt llama al chorro su "pincel de $ 11 millones". Este tipo de arte es bastante peligroso porque el viento del motor a reacción es mucho más fuerte que un huracán. De pie entre el chorro y el lienzo, debe tener cuidado de no ser quemada por el escape o introducida en el compresor. "Una vez durante el ensayo, el piloto no entendió", recuerda von Anhalt. “Uso un motor, generalmente no con aceleración máxima, pero este simpático piloto hizo dos motores con aceleración máxima, casi con potencia de despegue. Me convertí en la monja voladora ".

Sin embargo, normalmente no se preocupa por el peligro cuando está en modo de creación. A veces, ella puede predecir cómo se verá la pintura terminada. Otras veces, es una completa sorpresa creada por la dirección del viento. "Esa es la emoción", dice ella. “Es una adicción. ¿Y cómo se describe eso? Es mejor que cualquier otra cosa ".

8 pintura de la tela
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt no se convirtió en pintor hasta que se volvió funcionalmente ciego debido a complicaciones de la epilepsia. Su pérdida de visión comenzó cuando tenía 11 años, empeorando gradualmente debido a las convulsiones hasta que no pudo ver nada, excepto la luz y la oscuridad a los 30 años. Sufrió una depresión significativa después de perder la vista. “Todas las esperanzas y sueños que tuve para mi vida; "todos los planes para lo que haría después de graduarme de la escuela habían desaparecido", dijo Bramblitt. "No solo estaba deprimido, sino en luto".

Pero en su punto más bajo, se comprometió a devolver el color a su vida usando pintura para tela que tiene bordes elevados. Él puede decir qué colores está usando Braille en los tubos, a menudo mezclando colores por cómo se sienten en sus manos. Bramblitt comienza con una imagen mental y luego forma contornos que puede sentir en el lienzo con pintura para tela. Sus trabajos terminados expresan una fuerte emoción a través del uso de colores vibrantes. También crea retratos muy precisos, como el que hizo para el patinador profesional Tony Hawk, solo por sentir la cara de alguien.

7 Arte de baloncesto
Hong Yi

Nacida en Malasia, Hong Yi, que prefiere ser llamada "Roja", a veces se la denomina "la artista que ama pintar pero no con un pincel". En 2012, creó un retrato de la famosa estrella del baloncesto, Yao Ming. Con una pelota de baloncesto y un cubo de pintura roja. Como sustituta de los pinceles cuando crea retratos, le gusta usar las herramientas que ayudaron a que sus sujetos se hicieran famosos. En el caso de Yao Ming, eso es una pelota de baloncesto. Para el artista y activista chino Ai Weiwei, se trataba de verdaderas semillas de girasol porque su exhibición Tate Modern consistía en piezas de porcelana hechas a mano llamadas Semillas de girasol. Hong usó un balón de fútbol guiado por sus pies para pintar un trío de estrellas del fútbol: Christiano Ronaldo, Neymar y Lionel Messi.

Según Hong, comenzó a usar herramientas de pintura alternativas porque no quería enviar sus pinceles desde Australia, donde vivía en ese momento, a Shanghai, donde tomó un trabajo en una firma de arquitectura. Ella tampoco quería gastar el dinero en nuevos pinceles caros.A Hong le gusta trabajar afuera donde la gente pueda verla. Ella siempre registra su proceso de creación para poder compartirlo a través de las redes sociales.

6 dibujo automático
Ian Cook

Usando el seudónimo de "PopBangColor", el artista británico Ian Cook crea arte de autos conduciendo autos a control remoto a través de pintura sobre un lienzo. A veces, solo usa huellas de neumáticos para rellenar las áreas del lienzo con pintura. Al crecer en West Midlands de Inglaterra, a Cook le gustaban las plantas automotrices en el área, pero a él le encantaban los autos de carreras. Cuando obtuvo su título en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Winchester, pronto pudo combinar sus intereses en arte y automóviles.

Todo se juntó cuando su novia le compró un auto a control remoto como regalo de Navidad y le dijo que no lo pintara. Él no la escuchó, aunque siempre limpiaba la pintura del auto antes de que ella lo viera. Finalmente, Cook dejó a la niña, pero se quedó con el auto.

Al probar diferentes técnicas de pintura con los neumáticos, descubrió que los neumáticos de los coches tenían pinceladas únicas. Pronto, fue capaz de producir imágenes complejas en un estilo que llamó "popbang". Le gusta mantener su arte simple sin ninguna agenda oculta. "Una vez hice una escultura hecha de piezas de todos mis viejos autos de fundición, ordenados por color", dice Cook. "Irak había sido invadido recientemente cuando puse la escultura en exhibición, y todo el mundo la estaba analizando diciendo: '¿Se trata de [un] coche bomba? ¿Los horrores de los terroristas suicidas? Dije: 'Uh, no, está cortando sus carros de juguete y ordenándolos por color'. ”

Aparentemente, eso es lo que quieren las grandes compañías automotrices porque él hace muchos eventos para ellas. Algunos de sus clientes incluyen Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar y VW WRC.

5 pintura de fuegos artificiales
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore crea arte abstracto usando el humo de colores de los fuegos artificiales como su pintura. "Mis dibujos se crean al contener y controlar las explosiones de fuegos artificiales", dice ella. “Bombeo hojas en blanco de papel [pesado] con diferentes fuegos artificiales, incluyendo bombas de humo de colores, saltos, bolas de monstruos, anillos de fuego y láseres. Mientras trabajo, creo imágenes al controlar la naturaleza caótica de las explosiones en contenedores al revés ”. Esos contenedores, a menudo latas, producen círculos vibrantes de color cuando los mueve a lo largo del papel. Fiore crea líneas cuando arrastra una bengala sobre el papel con un palo. Las marcas de quemaduras se mezclan con el color.

Sus obras son bastante grandes, a veces de 2 metros (7 pies) de ancho o más. A Fiore le gusta colocar capas en sus composiciones, haciendo un collage que luego es bombardeado con fuegos artificiales nuevamente para un diseño más complejo con discos de color superpuestos. Al crear sus obras maestras, ha usado una gran cantidad de equipos diferentes, incluyendo un cortacésped, un pulidor de piso alterado y un limpiaparabrisas. Pero el artilugio más extraño era el Scrambler, similar a un pulpo, un parque de diversiones con muchos brazos.

Cuando trabaja, Fiore tiene que usar casco protector porque puede ser bastante peligroso. Ella desarrolló este método después de ver cómo los fuegos artificiales dejaban marcas en un piso de cemento mientras explotaban.

4Vinyl Record Portraits
Sr. Brainwash

Thierry Guetta, también conocido como “Mr. Brainwash ”es un polémico cineasta francés y un artista callejero de Los Ángeles. No a todos les gusta su trabajo. Algunas personas piensan que en realidad es el artista de graffiti seudónimo Banksy. El documental de Banksy. Salida a través de la tienda de regalosSin embargo, lo retrata como un idiota que se convierte en un artista exitoso después de que su amistad con varios artistas callejeros convence a un público crédulo de que es un genio. Si se pregunta cómo el Sr. Brainwash obtuvo su nombre, el artista lo eligió él mismo. Él cree que todo en la vida tiene que ver con el lavado de cerebro, incluidas las imágenes que crea. Además, pensó que sonaba genial.

El Sr. Brainwash cree en cuidar el medio ambiente. Recicla basura como neumáticos viejos y televisores en arte. Uno de sus tipos de arte únicos y más populares son los retratos en discos de vinilo. Él rompe los discos en cientos, quizás miles, de piezas pequeñas y las usa para producir retratos de íconos del mundo de la música y en otros lugares. También se mezcla en coloridos sellos discográficos y CDs rotos. "Quería mostrar diferentes caras de personas, solo personas normales, que terminaron con cosas extraordinarias porque creían en lo que querían hacer", dice el Sr. Brainwash. "Es un mensaje que quiero comunicar [a la audiencia] de que todo es posible".

El Sr. Brainwash también produce arte callejero. Creó la portada de un álbum de Madonna, pero perdió un caso de infracción de derechos de autor cuando un fotógrafo lo demandó por crear una obra de arte demasiado cercana a la imagen original del fotógrafo.

3Lip Art
Natalia irlandesa

Natalie Irish es una besadora talentosa. Utilizando sus labios como pincel y lápiz de labios como pintura, puede crear retratos increíbles al besar las caras de sus celebridades favoritas en un lienzo en blanco, una técnica que llama "arte de labios". Primero probó este método de pintar durante 10 años. Hace un tiempo, pero se motivó mucho más para tener éxito cuando dejó su trabajo en una clínica veterinaria en Houston en 2010.

El arte de los labios es un derivado de la pintura de huellas dactilares que los irlandeses aprendieron hace años en la escuela secundaria. "En 2001, me puse maquillaje para salir una noche y ver una banda", explica Irish. "Manché mis labios en un pedazo de tejido y tuve la idea de usar los labios de la misma manera que las huellas dactilares, con el espíritu de puntillismo". Le toma un par de semanas y hasta tres tubos de lápiz labial para completar cada retrato . Ella besó fotos de Kate Middleton, Jimi Hendrix y Marilyn Monroe en existencia.Sin embargo, aunque parezca divertido besarse para ganarse la vida, a menudo le salen los labios agrietados y la vista cansada como efectos secundarios no deseados del trabajo. Ella usa mucho bálsamo para los labios y vaselina para mantener sus labios fruncidos suaves.

En cuanto a su elección de la pintura, Irish dice: "Uso todo, desde marcas de diseñadores, artículos de la Tienda de Dólares e incluso maquillaje de teatro. Hago muchos de mis propios lápices labiales y puedo crear cualquier color que desee ".

Irish también está comprometido a ayudar a causas benéficas. Como diabética tipo I que fue diagnosticada en la escuela secundaria, ella ofrece su tiempo y trabajo artístico a la Fundación de Investigación de Diabetes Juvenil. Ella también es voluntaria para el Consejo de Liderazgo Juvenil en Houston.

2 ilustraciones de la cáscara de huevo del pollo
Ben Tre

Anteriormente, hemos analizado cómo el grabado y el coloreado de las cáscaras de huevo de avestruz fue una de las primeras formas de arte de nuestros antiguos antepasados. Los diseños eran decorativos y simbólicos para las culturas de la Edad de Piedra. Las cáscaras de los huevos de avestruz son duras y de aproximadamente 2-3 milímetros (0.8-0.12 pulg.) De grosor. Tendrían que serlo si un avestruz va a sentarse sobre ellos. Pero eso también significa que son más fáciles de grabar que las cáscaras de huevo de gallina sin romperse. A modo de comparación, las cáscaras de los huevos de pollo tienen un grosor de solo 0.3-0.4 milímetros (0.01-0.02 pulgadas). Son frágiles.

Es por eso que es tan alucinante que Ben Tre de Vietnam puede usar el taladro de un dentista para tallar inscripciones, paisajes y retratos de celebridades con asombrosos detalles sobre cáscaras de huevo de gallina. Ya ha tallado Albert Einstein, Karl Marx y la reina Isabel II.

Ben no trata las cáscaras de huevo de ninguna manera, por lo que estas obras maestras pueden romperse fácilmente. Sorprendentemente, todavía se ven bien, incluso cuando se rompen. Puede tomar desde tres horas para un paisaje hasta dos días para un retrato. Ben los encierra en vidrio para clientes preocupados. A veces, también utiliza bases de madera iluminadas por LED para resaltar las cáscaras de huevo para un efecto impresionante que las transforma en coloridas lámparas en miniatura.

1Hitofude Ryuu
Dragón Arte Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya es una tienda en Nikko, Japón, que se especializa en la creación de arte dragón personalizado de un solo golpe para los clientes que se encuentran frente a ellos. Se llama "Hitofude Ryuu", que en japonés significa "dragón con un golpe". La cabeza del dragón se pinta por separado en varios pequeños trazos con un pincel más pequeño. Pero el cuerpo curvo multicolor se completa en un solo, largo y elegante trazo con una herramienta dedicada llamada pincel sumie.

Según un folleto en la tienda, “los dragones se consideran similares a los ángeles guardianes. Son talismanes contra el mal y traen buena suerte. Durante siglos, han [adornado] santuarios y templos sintoístas ”. Se supone que las imágenes de dragones traen la misma suerte.

Los clientes tienen una opción de tamaños, colores, diseños y kanji Personajes para su arte dragón. Kanji es un tipo de escritura japonesa que utiliza caracteres chinos con diferentes significados, como buena suerte y protección. Ciertos colores también se consideran más afortunados, pero tendrás que pagar más por ellos.