10 músicos que hicieron la mayor parte de sus discapacidades

La música es una profesión exigente en la que convertirse en discapacitado de alguna manera puede significar un final inoportuno para tu carrera. Sin embargo, hay personas que han trascendido sus discapacidades a través del talento y el trabajo duro. Algunos de ellos incluso han ido más lejos y han usado sus diferencias corporales o problemas mentales como un signo de marca, dando forma al estilo de sus seguidores. Beethoven, Ray Charles y Stevie Wonder son ampliamente conocidos, pero otros músicos han superado obstáculos comparables.

10 Nick Drake

Nick Drake era un niño sano durante la infancia, un atleta de pista consumado y capitán del equipo de rugby en sus años de escuela secundaria. No fue su cuerpo el que tuvo problemas, sino su cerebro. A lo largo de su corta vida, Nick Drake luchó contra la depresión, y al final, se quitó la vida con una sobredosis de antidepresivos a la edad de 26 años. Dejó atrás algunos álbumes, ninguno de los cuales vendió más de 10,000 copias en su vida y estaba lleno de Letras etéreas y tristes alimentadas por su estado depresivo y desesperadas llamadas de ayuda.

Dejando de lado la tristeza, Drake era un excelente músico. Su falta de éxito se debió a una combinación de mala suerte, mala promoción y timidez patológica, no por falta de calidad en su música. No se hizo famoso hasta años después de su prematura muerte. Fue influenciado tanto por Bob Dylan como por los poetas románticos, y no tuvo nada de la audacia de Cockney de la mayoría de los actos británicos de clase trabajadora de la época. Drake era un músico brillante, pero nunca tuvo la suficiente confianza o carisma para mantener la atención de la audiencia. No obstante, dejó un legado musical perdurable al que Kate Bush, REM y Paul Weller han rendido homenaje.

9 George Frideric Handel

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En 1737, las cosas iban bien para George Frideric Handel. Un gran hombre de gran apetito y risas bulliciosas, había encontrado una audiencia fiel en Gran Bretaña para sus óperas. Pero poco a poco, fue más difícil de componer y se centró en oratorios más cortos con temas religiosos. Luego, llegó el desastre: un golpe lo dejó paralizado y casi mudo. Según su médico, "Podemos ser capaces de salvar al hombre, pero hemos perdido al músico".

Handel regresó a su Alemania natal para comenzar el tratamiento en el Aachen Spa. Poco a poco, recuperó su ingenio y su movilidad, pero nadie se atrevió a pedir una nueva pieza, a excepción de su antiguo público de Dublín, que quería un oratorio. Su título era corto y claro.El Mesías. Desde la oración inicial ("Confort"), Handel trabajó sin parar hasta que lo terminó. El resultado fue su obra magna.

Habría más golpes, fama, fortuna, pérdidas fenomenales y, finalmente, una muerte en su cama, a la edad de 74 años, ciego y completamente paralizado. La explicación moderna para las dolencias de Handel y la recuperación milagrosa es la intoxicación por plomo, ya que su salud se deterioró cuando estuvo expuesto a comida y vino cargados de plomo y mejoró cuando se mantuvo alejado de la toxina.

8 Ian Dury

El hombre que codificó el estilo de vida de sus cantantes contemporáneos como "Sex & Drugs & Rock & Roll" tuvo que superar la enfermedad desde una edad muy temprana. Cuando era niño, Ian Dury contrajo polio, lo que atrofió su crecimiento y atrofió uno de sus brazos. Le resultó difícil caminar sin ayuda, por lo que aprendió a caminar sobre un bastón. Eso lo impulsaría a escribir otra de sus canciones más famosas, "Hit Me With Your Rhythm Stick". Después de un comienzo poco prometedor como Kilburn & the High Roads, cambió el nombre de su banda como Ian Dury and the Blockheads. La banda tuvo mucho éxito a finales de la década de 1970 con un rock cockney enérgico y funky en un momento en que el punk estaba asaltando Gran Bretaña.

En cierto modo, Ian Dury era más punk que la mayoría de los punks: su personaje discapacitado, posado sobre un micrófono (sobre el que se apoyaba cuando sus piernas débiles cedían) con un arete de seguridad, influyó en los Sex Pistols. The Clash, y otros actos punk de la época. Después de su muerte en 2000, Ian Dury fue el tema de una película, y sus obras han sido la banda sonora de muchos otros.

7 Bedrich Smetana

El siglo XIX estuvo plagado de nacionalismo que se extendió a la música. Después de las épocas renacentista, barroca e iluminada, centradas en los ideales humanistas internacionales, el nuevo paradigma musical enfatizaba los componentes locales y las tradiciones con fervor romántico. Compositores como Verdi o Wagner llegaron a representar el ideal de sus naciones.

Esto también fue cierto en naciones más pequeñas como Checoslovaquia, y luego bajo el dominio austriaco. Bedrich Smetana recuperó canciones y cuentos populares y proporcionó la partitura musical a un renacimiento que culminó mucho después de su muerte con la independencia de Checoslovaquia. Mientras tanto, había participado en la revolución liberal de 1848, había estado en el exilio en Suecia y Rusia, y había luchado amargamente contra críticos y políticos sobre su estilo y temas musicales.

En 1874, se volvió completamente sordo. Lo que pudo haber sido el final de una carrera musical fue solo el inicio de una década en la que, liberado de sus deberes oficiales y de sus pequeñas luchas por el reconocimiento, pudo dedicarse por completo a la composición. El resultado fue Ma vlast ("My Homeland"), que se convirtió en su pieza de firma.

6 Franz Schubert

El principal compositor de un tipo de música conocido como lieders, en el que una cantante solista está acompañada por un piano, Franz Schubert tuvo una vida corta pero intensa. No era un hombre muy guapo e inmensamente talentoso, pero sin un centavo, tenía dificultades para relacionarse con las mujeres y recurrió a la contratación de prostitutas. Eso le dio sífilis, lo que afectó su cuerpo y su mente e influyó en su trabajo. Comenzaría algunas de sus piezas más populares como La feria molinero en el hospital.Incapaz de terminar una ópera popular, puso su mente en piezas más cortas, que eran menos cansadas para su mente febril pero lo mantenían crónicamente subempleado y al borde de la inanición.

También padecía ciclotimia, una enfermedad similar al trastorno bipolar. Cuando estaba en su estado de ánimo más oscuro, componía piezas tan misteriosas como Der Erlkoenig ("El rey elfo") o La Muerte y la Dama. Su talento solo sería reconocido después de su muerte a la edad madura de 31 años debido a la intoxicación por mercurio, ya que el tratamiento de la sífilis era el mercurio. Fue un final triste para el hombre cuyo talento ha sido elogiado por Liszt y Beethoven.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt fue un guitarrista belga de origen romaní que comenzó su carrera profesional a los 13 años para llegar a fin de mes. (Permanecería analfabeto durante gran parte de su edad adulta). Cuando tenía 18 años, se quemó gravemente en un incendio que devastó la caravana en la que vivía. Su pierna derecha y su brazo izquierdo estaban devastados. Los médicos querían amputar la pierna y le aseguraron que nunca más podría tocar la guitarra.

En una magnífica muestra de determinación, rechazó la amputación, volvió a aprender a caminar con la ayuda de un bastón y lo completó aprendiendo a tocar la guitarra con el dedo índice y medio de su mano izquierda, los únicos dedos que no estaban paralizados. . El resultado no solo sonó bien, fue fundamental en la creación de la "guitarra de jazz caliente", que es influyente incluso hoy en día. Su ejemplo ha inspirado a otras personas en esta lista, y él fue muy influyente.

4 Thomas Quasthoff

La talidomida fue un medicamento recetado a las mujeres embarazadas para prevenir las náuseas matutinas en los años cincuenta y sesenta. Lamentablemente, sería una dura lección sobre los efectos de la quiralidad. Mientras que la mitad de las moléculas eran perfectamente seguras, la otra mitad inducía defectos de nacimiento horribles en los bebés, y el método de síntesis no podía distinguir entre ambas.

Thomas Quasthoff fue uno de los afectados, pero se niega a ser clasificado como víctima. Para él su discapacidad es un hecho, no un problema. Como nació con aletas de tres dedos en lugar de brazos, no pudo tocar ningún instrumento común, pero sí tenía talento musical y una voz que le permitió convertirse en el cantante clásico más popular de Alemania en el momento de su retiro en 2012. No podía practicar ningún deporte como la mayoría de los niños normales (su hermano solía ser un gran jugador de tenis de mesa), pero desde muy joven fue visto como un gran cantante, tanto por su padre, que quería que tuviera algún tipo de entretenimiento, y por el pianista Sebastian Peschko, quien lo declaró "100 por ciento hecho de música".

Quasthoff se centró en lieders. Estas pequeñas joyas musicales, popularizadas por Franz Schubert, tienden a ser cortas y directas, pero intensamente hermosas. Por suerte para nosotros, Quasthoff sigue vivo y en ocasiones reaparece en la televisión.

3 Paul Wittgenstein

Los Wittgensteins eran una familia muy influyente en la vida intelectual austrohúngara a finales del siglo XIX y principios del XX. El hermano de Paul, Ludwig, era un filósofo influyente que había estudiado en la misma escuela que Hitler. Irónicamente, los Wittgensteins eran judíos.

Paul era un pianista consumado que resultó gravemente herido mientras servía en la Primera Guerra Mundial. Su mano derecha tenía que ser amputada. Ese podría haber sido el final de su carrera, pero Paul se negó a renunciar. Todavía tenía otra mano, en la que tenía más habilidad musical que la mayoría de la gente. Sin desanimarse, encargó piezas para la mano izquierda de compositores de primera clase como Sergei Prokofiev, Benjamin Britten y Richard Strauss.

La pieza más famosa sería su Concierto de piano para la mano izquierda, compuesta por el francés Maurice Ravel. Símbolo de la reconciliación de la posguerra, llevaría tristemente al final de la amistad entre Wittgenstein y Ravel cuando el primero hizo algunos reajustes a la pieza que a Ravel no le gustaba. Paul Wittgenstein murió como ciudadano estadounidense naturalizado en 1961 a la edad de 73 años, después de haber recibido el reconocimiento de la crítica.

2 Niccolo Paganini

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Al igual que Tony Iommi y Django Reinhardt, Paganini hizo un nuevo estilo musical a partir de lo que parecía ser una discapacidad. Imagínelo como una de las primeras superestrellas de la música junto con Mozart o Beethoven, alguien que hizo un espectáculo de tocar el violín y que participó en una autopromoción sin precedentes y en payasadas virtuosas. Pero no fue todo el trabajo duro y el espectáculo. fue bendecido con una maldición, o maldecido con un regalo, dependiendo de su percepción.

Paganini tenía una constitución inusualmente delgada porque sufría del síndrome de Marfan o del síndrome de Ehlers-Danlos. Ambas son enfermedades del tejido conectivo que hacen que las articulaciones y los tendones sean extremadamente flexibles y flexibles, pero también debilitan el cuerpo. Como tal, Paganini podía tocar el violín a una velocidad febril, usando un arco personalizado que era mucho más largo de lo habitual.

Su estilo de vida trabajador e incluso más duro de fiesta también tuvo un costo. Se sospechaba que padecía sífilis debido a sus numerosas citas, y también fue tratado por tuberculosis al menos una vez. Debido a su originalidad y la incapacidad de otros jugadores para igualarlo (al menos hasta después de su muerte, cuando se publicaron sus métodos y composiciones), se rumoreaba que había hecho un trato con el Diablo. No fue hasta décadas después de su muerte que finalmente se le permitió ser enterrado en un cementerio católico.

1 Tony Iommi

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Tony Iommi es ampliamente considerado como uno de los inventores del heavy metal. Venía de una familia de clase trabajadora de ascendencia italiana en Birmingham. Mientras trabajaba en una fábrica de chapa metálica, accidentalmente cortó las puntas de sus dedos medio y anular en su mano derecha, una lesión que terminó en su carrera para un guitarrista zurdo como él.

Un día, el capataz tocó algo de la música de Django Reinhardt, lo que levantó un poco el ánimo de Iommi. Luego, aprendió que Reinhardt tocaba con solo dos dedos, inspirándolo a tocar la guitarra nuevamente. Sus dedos lesionados duelen, por lo que tuvo que cambiar la forma en que afinó su guitarra. Usó cuerdas de banjo de calibre delgado, afinadas más bajo de lo normal porque apretarlas demasiado fue insoportablemente doloroso después de un par de canciones, incluso con el uso de dedales que eliminaron su sensibilidad y lo hicieron presionarlas demasiado fuerte.

El sonido que resultó fue increíble. Era algo nuevo, oscuro y en auge, como si viniera de las profundidades del infierno. Su accidente provocó que su banda, Black Sabbath, afinara sus instrumentos para que coincidiera con él. Sus seguidores e imitadores hicieron lo mismo, creando así heavy metal. Según Ian Anderson, Iommi convirtió una discapacidad en un nuevo sonido.