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10 músicos que dominan instrumentos bizarros
Dominar cualquier tipo de instrumento no es una hazaña pequeña. Pero algunas personas buscan mayores desafíos que los ofrecidos por la música moderna. Después de que los siguientes músicos se aburrieron con los instrumentos convencionales, desenterraron los viejos de la historia antigua o crearon los suyos desde cero.
Crédito de la imagen destacada: FiguresDotCom a través de YouTube10Novmichi Tosa
Otamatone
Si ha pasado mucho tiempo en Internet, es probable que haya encontrado el otamatone. Creado por Novmichi Tosa, el otamatone es un instrumento electrónico en forma de nota con un rostro adorable. Para tocar el instrumento, el usuario presiona el cuello hacia abajo y aprieta la boca del instrumento para crear un chillido desagradable o un gemido estrepitoso (dependiendo del tamaño del instrumento).
A pesar de crear uno de los instrumentos más molestos del planeta, Novmichi Tosa y su colectivo artístico, Maywa Denki, son en realidad maestros musicales. Echa un vistazo a Novmichi en el Sr. Knocky, uno de sus otros instrumentos.
El otamatone y el Sr. Knocky son solo algunos de los aparatos musicales locos utilizados por Maywa Denki. Haga clic aquí para ver su actuación con una sinfonía de sus propias creaciones extrañas.
Incluso con su filosofía sin sentido, Maywa Denki inyecta una sorprendente cantidad de profundidad en su arte. Sus uniformes simbolizan a las pequeñas y medianas empresas que alguna vez apoyaron a Japón durante su crecimiento económico. Llaman a sus espectáculos "demostraciones de productos" en lugar de conciertos, y sus actuaciones suelen contener una buena dosis de ridiculez con un toque de musicalidad.
9 Alexey Arkhipovsky
Balalaica
La balalaika es un instrumento tradicional ruso con un nombre absurdamente divertido. Es esencialmente un laúd triangular con tres cuerdas, y viene en una variedad de tamaños, desde pequeños hasta cómicamente grandes. El instrumento se suele arrancar con los dedos, emitiendo un tono silenciado.
Pero Alexey Arkhipovsky está lejos de ser típico. Él toca la balalaika como si fuera Eddie Van Halen para producir sonidos de fusión de caras. Los críticos no se cansan de la interpretación magistral de Arkhipovsky, llamándolo Jimi Hendrix de su generación.
8 Mike Silverman
El tubo magico
Mike Silverman (también conocido como That 1 Guy) comenzó como un monstruo promedio de la naturaleza en el contrabajo. Pero rápidamente se aburrió y decidió inventar su propio instrumento. El montón de chatarra resultante es algo que Silverman ha apodado "el tubo mágico".
La pipa se puede tocar con un arco como un bajo normal o tocando o golpeando las cuerdas. O puedes golpearlo con un palo. Realmente, es la elección del usuario. Los resultados pueden sonar como un extraño bofetón del futuro o como un drone orquestal siniestro.
7 Patrick Mathis
Organillo
https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77
El órgano de barril fue el instrumento de elección para los artistas callejeros de la época victoriana. Tocar el instrumento fue relativamente simple: una manivela empujó aire a través de los tubos del órgano, que luego se abrieron y cerraron con un barril clavado. Los jugadores organizaron los pines en el barril para crear melodías específicas, que generalmente eran interpretaciones caprichosas de óperas populares.
Hacia el final de la vida útil del instrumento, el barril fijado fue reemplazado por hojas de papel. Esto hizo que el instrumento fuera más ligero y permitiera una composición musical más sencilla para los aspirantes a compositores.
Ingresa a Patrick Mathis, un moderno afilador de órganos francés que se propuso hacer lo mismo que sus ancestros victorianos. Pero en lugar de crear estafas baratas de la música popular, compone obras extraordinariamente complejas que rivalizan con la intensidad de los originales. Haga clic aquí para ver su versión de "Smooth Criminal".
6 Steven Wold
Guitarra deslizante de una tabla de lavar
Aunque Steven Gene Wold nació en 1941, su carrera en la música realmente no despegó hasta 2006. Conocido como Seasick Steve debido a su incapacidad para mantener la calma en el agua, los instrumentos de cuerda personalizados de Steve añaden una sensación de rencor a su blues piezas.
Por ejemplo, su guitarra de tabla de lavar usa un cuello de banjo y una sola cuerda para producir un tono metálico brutal. También toca una guitarra de cigarros y una monstruosidad de Frankenstein que consiste en un tapón, una lata y un mango de escoba.
5 Martin Krendl
Cajon
https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13
El cajón es una caja con un agujero. Pero el diseño simple en realidad está lleno de significado porque su construcción simboliza la lucha contra la represión cultural.
En el siglo XVIII, a los esclavos africanos de América del Sur no se les permitía tener instrumentos de percusión. No queriendo abandonar su herencia, los esclavos tomaron cajas al azar y comenzaron a golpear. Esto allanó el camino para la creación del cajón.
El cajón está ganando popularidad entre los modernos estudios de percusión, aunque Martin Krendl tiene una habilidad especial para resaltar la fuerza del instrumento mediante la creación de melodías únicas e independientes.
Krendl tiene un cajón engañado con una serie de ruidos diferentes que se adjuntan a la caja. Combina los ritmos latinoamericanos con sus propias voces para crear cubiertas pop fascinantes como esta actuación de "Rosanna".
4 torpedo de hurra
Electrodomésticos de cocina
Es posible que haya oído hablar de Hurra Torpedo desde los primeros días de Internet. Pero para los no iniciados, Hurra Torpedo está formado por tres chicos noruegos que cubren la música pop de los años 80 con aparatos de cocina. Egil Hegerberg lo sostiene con la guitarra, Kristopher Schau toca el congelador y Aslag Guttormsgaard corre y rompe todo lo que puede encontrar.
Su entrega inexpresiva y sus chándales mal ajustados han mantenido a la banda durante un tiempo sorprendentemente largo. Incluso tuvieron la oportunidad de promocionar el Ford Fusion en una de las primeras campañas publicitarias de Internet.
3 Jeff Warner
Jig Doll
Se considera que el jig doll es más un juguete que un instrumento, aunque ha sido utilizado por los músicos callejeros en el Reino Unido desde el siglo XVIII. El usuario sostiene la muñeca de madera sobre un palo vibrante, creando un baile de tap rítmico completamente extravagante.
Ingrese a Jeff Warner, un cantante de folk estadounidense cuya especialidad en instrumentos antiguos le consiguió un concierto con el Smithsonian. Por lo general, toca el banjo y la concertina, aunque los momentos más cautivadores de su espectáculo siempre cuentan con una muñeca de jig.
2 Robert DeLong
Controlador de videojuegos
"De largo camino hacia abajo" de Robert DeLong llegó al número 3 en la lista de canciones alternativas de Billboard, que no está tan mal. DeLong es un artista electrónico en vivo que crea su propia música en el escenario con joysticks, controles remotos de Wii, pads de juegos y otros equipos.
Él atribuye su habilidad para jugar con la electrónica a sus primeros días de juegos para PC, cuando las computadoras rudimentarias requerían el uso de sistemas operativos de línea de comandos. Aprender a instalar sus propios juegos (e incluso construir sus propias aventuras basadas en texto) provocó el deseo de DeLong de ampliar los límites de la creatividad digital a través de su música, primero como baterista independiente en Seattle y luego como superestrella de EDM.
1 Llyn Foulkes
La máquina
No hay nadie en la Tierra como Llyn Foulkes. Un hombre moderno del Renacimiento, Foulkes ha pasado los últimos 50 años perdiendo el éxito principal con su variedad de pinturas, esculturas y arte de performance.
Incluso lo hizo en The Tonight Show, protagonizada por Johnny Carson como músico, aunque finalmente desperdició su oportunidad después de meterse en una pelea con uno de sus compañeros de banda. Sin embargo, el hombre ha creado una asombrosa cantidad de arte, con el invento de "La Máquina" como su mayor logro.
La Máquina es esencialmente un monstruoso kit de batería con las trampas estándar y los toms intercambiados por ruidos más excéntricos. Sostenido en conjunto por un coche antiguo, el kit contiene una variedad de cuernos de goma, tambores, cencerros y xilófonos. También tiene un bajo eléctrico de pie.
A pesar de la configuración elaborada, Foulkes aparece a gusto mientras canta su estilo de música crooner. Pero no deje que su comportamiento relajado lo engañe: Foulkes es un perfeccionista notorio. Su meticulosa naturaleza fue el tema de un documental en el que los cineastas lo siguieron durante siete años mientras luchaba por terminar dos pinturas.
+ Guilhem Desq
Hurdy-Gurdy eléctrico
El hurdy-gurdy (también conocido como el violín de la rueda) apareció en Europa hace unos 1.000 años y originalmente requería que lo jugaran dos personas. Sin embargo, los avances modernos han reducido el instrumento a un tamaño más manejable.
Al girar la manivela en el lado del hurdy-gurdy, una rueda presiona varias cuerdas, creando un dron que suena como una gaita. A partir de ahí, presionas varias teclas en el cuello y, de repente, creas un sonido que recuerda a la música de baile medieval.
Guilhem Desq aumentó el factor frío del hurdy gurdy al conectar a su gigante montado en un dragón al amplificador más cercano y ponerlo en 11. Los resultados agregaron un elemento de metal pesado a un sonido que normalmente se reserva para las ferias del Renacimiento.
++ Ben Walsh
Omnichord
Desarrollado por Suzuki en la década de 1980, el omnichord fue diseñado para ayudar a aquellos sin conocimientos musicales previos a componer sus propias canciones. Con botones para controlar los acordes y una pequeña barra de rasgueo para tocar notas, el instrumento tiene un pequeño seguimiento clandestino que ocasionalmente incursiona en la cultura pop, como el momento en que se usó el omnichord para el episodio más triste de Tiempo de Aventura.
Ben Walsh es uno de los músicos clave detrás de Tom Tom Crew, el circo de hip-hop de Australia. Aunque es probable que sea más conocido por su rueda de tambor de ocho lados, Walsh aún se toma el tiempo del atareado programa de saltos dulces y break dance para sentarse y mezclarse con un omnichord. Muchos críticos citan esto como una de las mejores partes del espectáculo.