10 artesanías más fascinantes

Como se discutió anteriormente en una lista anterior, un oficio artesanal es la práctica de crear un artículo hecho para cumplir una o más funciones prácticas y ser influyente como una obra artística. Aunque algunas de las entradas en esta lista no tienen otro propósito práctico que no sea el mérito artístico y la estética, son aún más bienvenidas, ya que toman prestado de conjuntos de habilidades similares a la artesanía. El enfoque de esta lista está en las artesanías más intrigantes y menos conocidas, pero también se compone de sugerencias en demanda de la lista anterior. Como tal, he tratado de incluir tanta información sobre las embarcaciones que he considerado relevante e informativa, y como resultado, algunas de las entradas de la lista son más largas que otras. ¡No dudes en sugerir o mencionar tu propio oficio en los comentarios!

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Talla en marfil

Scrimshaw es el trabajo manual de tallar y grabar los subproductos de los mamíferos marinos, más comúnmente los huesos y dientes de los cachalotes, las barbas de otras ballenas y los colmillos de las morsas. La práctica se originó en barcos balleneros alrededor de la década de 1750 en el Océano Pacífico, y se practicó en gran medida hasta la prohibición de la caza comercial de ballenas. La práctica aún sobrevive como un pasatiempo y como un comercio para artesanos comerciales. Un fabricante de scrimshaw se conoce como un hander scrims.

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Soplado de vidrio

El vidrio soplado es una técnica para formar vidrio en ciertas formas que involucra inflar vidrio fundido en una burbuja, o parisón, con la ayuda de un soplete. Glassblowing explota una propiedad de trabajo del vidrio conocida como inflación. La inflación se refiere a la expansión de una burbuja de vidrio fundido al introducirle una pequeña cantidad de aire. Existen muchos métodos sobre cómo dar forma al vidrio y agregarle una variedad de colores, pero los artículos hechos con técnicas de soplado de vidrio tienden a mantener su forma rotunda o espiral.

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Taxidermia

La taxidermia se considera una forma de arte y también tiene algunos propósitos para el taxidermista; pueden practicar su oficio por razones artísticas como pasatiempo, para estudiar anatomía o para atender a personas u organizaciones como cazadores y museos. El arte real de la taxidermia es la preparación, relleno y montaje de las pieles de animales para su exhibición. Normalmente, se utilizan vertebrados y se prefiere trabajar con ellos ya que son más fáciles de configurar en diferentes posiciones. También vale la pena mencionar que hay dos subcategorías de taxidermia: taxidermia maliciosa y taxidermia antropomórfica. La taxidermia fraudulenta es la creación de animales de peluche que no tienen equivalentes en la vida real y generalmente se basan en mitos y folclore, mientras que la taxidermia antropomorfa es donde los animales de peluche se visten como personas o se muestran como si estuvieran involucrados en actividades humanas. Este último fue popular en la época victoriana y eduardiana y hoy no es tan común.

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Batik

Batik es un paño que se fabrica tradicionalmente con una técnica de teñido manual resistente a la cera. Batik o telas con los patrones tradicionales de batik se encuentran en Indonesia, Malasia, Japón, China, Azerbaiyán, India, Sri Lanka, Egipto, Nigeria, Senegal y Singapur. Los colores tradicionales incluyen índigo, marrón oscuro y blanco, que representan a los tres principales dioses hindúes (Brahmā, Visnu y Śiva). Esto se relaciona con el hecho de que los tintes naturales están más comúnmente disponibles en índigo y marrón. Ciertos patrones solo podían ser usados ​​por la nobleza; tradicionalmente, franjas más anchas o líneas onduladas de mayor ancho indicaban un rango más alto. Las regiones de Indonesia tienen sus propios patrones únicos que normalmente toman temas de la vida cotidiana, incorporando patrones como las flores, la naturaleza, los animales, el folclore o las personas. Los colores de pesisir batik, de las ciudades costeras del norte de Java, son especialmente vibrantes y absorben la influencia de las culturas javanesa, árabe, china y holandesa.

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Arte huichol

El arte huichol se remonta por siglos y hoy está hecho con artículos como hilados y cuentas pequeñas en América Central. Esto ha reemplazado a muchos de los materiales tradicionales, como arcilla, piedra y tintura vegetal. El arte huichol incluye la fabricación de aretes de cuentas, collares, tobilleras, máscaras y pinturas de hilados. Lo que en su mayoría vincula las pinturas de hilados y los objetos de cuentas hechos hoy es la continuidad de los patrones tradicionales utilizados durante siglos para representar y comunicarse con los dioses. El uso de materiales comerciales ha permitido la producción de diseños más elaborados y colores más brillantes, así como una mayor flexibilidad en la forma en que se representan los conceptos tradicionales. También es importante tener en cuenta que India tiene un fuerte movimiento de arte huichol con estilos y técnicas similares.

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Encuadernación

La encuadernación es el proceso mediante el cual un libro se ensambla a partir de una serie de hojas de papel u otro material doblado o desplegado y, por lo general, implica colocar una cubierta en las páginas encuadernadas. La historia y los orígenes de la creación de libros son extensos, con muchas culturas que contribuyen con diferentes técnicas, métodos y recursos para crear un libro. Los primeros ejemplos incluyen, pero ciertamente no se limitan a: rollos romanos, tabletas de cera y pergamino; Tomas griegas Libros indios de hoja de palma y el códice maya. En última instancia, nos hemos adaptado a una rutina que une al más vendido de su librería más cercana en rústica o tapa dura. Existen numerosos métodos de encuadernación de libros; La imagen de arriba fue cosida en copto y conceptualizada por Jessica Buzanko. El método requiere una cantidad adecuada de tensión entre el papel cosido a través de sus pliegues y los puntos a través de la columna vertebral.

Para citar su experiencia en la elaboración de este libro, “esta técnica de encuadernación se utiliza en libros de tapa dura y puede resultar muy difícil a veces con nudos y tensión. Me di cuenta de esto cuando rompí la ropa irlandesa que estaba usando dos veces y tuve que volver a hacer todo el libro una vez que realmente estaba cosido juntos porque no estaba lo suficientemente ajustado ".

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Psikhelekedana

Psikhelekedana es una forma de arte tradicional del sur de Mozambique que se remonta al menos a tiempos coloniales. Psikhelekedana modelos en miniatura artesanales que consisten en pequeñas tallas de madera pintadas en colores brillantes y brillantes. En ese momento, las esculturas reflejaban la sociedad agrícola en la que vivían y también representaban animales salvajes como aves, serpientes o cocodrilos. También fabricarían cucharas en miniatura, tazones y otros objetos de la casa. Con la expansión de la urbanización, Psikhelekedana comenzó a tomar nuevas formas y evolucionó para representar los tiempos con objetos como los vehículos o la tecnología, tomando la vanguardia del arte de Psikhelekedana. La vida cotidiana también se representó, y la vida de la ciudad se representó cada vez más comúnmente en lugar de las representaciones agrícolas de la época colonial. En la década de 1980, surgió una tendencia en la que los artistas creaban escenas completas. Esta tendencia se hizo cada vez más dominante a medida que avanzaba el tiempo, y especialmente al final de la Guerra Civil de Mozambique en 1992 (una escena representada de la guerra en la imagen de arriba). Las escenas que se representan generalmente se basan en la historia de Mozambique, como la llegada de Vasco da Gama, el juicio por asesinato de Carlos Cardoso o la inundación de Mozambique en el 2000. Otro ejemplo de Psikhelekedana que representa una reunión de negocios se puede ver aquí.

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Equilibrio de piedra

El equilibrio de piedra es un arte muy sencillo. Este arte requiere precisión y disciplina del artesano para equilibrar rocas una encima de otra en varias posiciones. No hay trucos involucrados para ayudar en el equilibrio, como adhesivos, cables, soportes o anillos. El balanceo de piedras puede ser una representación artística o simplemente una experimentación por parte del artista, quien puede tomar una fotografía y luego devolver las rocas al lugar donde las encontraron (esto se debe a las regulaciones de muchos espacios públicos y parques nacionales sobre no perturbar el paisaje o la fauna silvestre). Esencialmente, el arte consiste en colocar una combinación de roca o piedra en arreglos que requieren paciencia y sensibilidad para generar. Hay muchos estilos de balanceo de piedra, el que se muestra arriba se llama equilibrio puro.

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Lutherie

Lutherie es la práctica de crear instrumentos de cuerda, como un violín o una guitarra. Lutherie se divide comúnmente en dos categorías principales: fabricantes de instrumentos de cuerda pulsada o tensa o fabricantes de instrumentos de cuerda que están inclinados, lo que puede requerir la ayuda adicional de un arquetero. Un arquetero es alguien experto en la elaboración de arcos, mientras que un luthier es alguien experto en la creación y elaboración de instrumentos de cuerda. Ha habido una larga historia en la elaboración de instrumentos de cuerda clásicos y tradicionales, pero ha habido innovaciones que han hecho de nuestros instrumentos lo que son hoy, lo que nos lleva a nuestra próxima entrada.

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Lutherie experimental

Los luthiers experimentales son artesanos que diseñan instrumentos con partes alteradas, o que crean instrumentos completamente nuevos y originales. Usado más comúnmente en los géneros experimentales de rock y jazz, la mayoría de los instrumentos nunca se replican ni se producen en masa a una escala como la guitarra o el violín. Sin embargo, las adiciones a los principales instrumentos, como la barra de vibrato original o los pedales en un piano se han vuelto tan fundamentales como el instrumento en sí. En un momento dado, se sabía que el piano tenía seis pedales. De los instrumentos experimentales, el más conocido es el Chapman Stick (foto de arriba), que es miembro de la familia de la guitarra. El stick Chapman puede tener entre 8 y 12 cuerdas individuales que cubren un rango de notas más amplio que el de una guitarra de 6 cuerdas. Originalmente desarrollado a principios de la década de 1970 por Emmett Chapman como un instrumento de cuerda completamente polifónico, el rango de notas del Chapman Stick permite que se use para líneas de base, melodías, acordes y texturas. Se toca con trastes (conocido por muchos guitarristas como martilleo) detrás de los trastes apropiados para las notas deseadas sin la necesidad de tocar o rasgar las cuerdas. Algunos jugadores del Chapman Stick han notado que es más comparable a un teclado debido a su rango de notas, su capacidad para tocar más notas a la vez y la opción de tocar líneas de bajo, acordes y melodía simultáneamente.