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10 imágenes ocultas descubiertas debajo de pinturas clásicas famosas
Algunas pinturas clásicas nos han sorprendido con sus "secretos", pinturas olvidadas e imágenes ocultas durante siglos hasta que las técnicas de restauración o las nuevas tecnologías las revelaron. Surrealista pero cierto, estos descubrimientos han dejado el mundo del arte sin aliento.
Crédito de la foto destacada: Leonardo da Vinci10 La republique Figura
Los aserradores de madera
Usando una reflectografía infrarroja, se expuso una imagen de una cabeza sobre el hombro izquierdo de uno de los hombres de Jean-Francois Millet Los aserradores de madera. Con evaluaciones adicionales y un escaneo completo, las otras partes de la imagen oculta se revelaron completamente. Fue la figura de la famosa estatua francesa. La republique.
Alfred Sensier, el biógrafo del artista, confirmó más tarde que esta imagen se creó originalmente como una entrada para un concurso estatal determinado. Desafortunadamente, no ganó un premio en ese concurso. Así que mijo pintado Los aserradores de madera sobre la foto original. Reutilizó el mismo lienzo simplemente para ahorrar dinero.
Otros detalles encontrados por el escaneo fueron algunas partes dobladas, desgarros y agujeros oscuros en la imagen oculta. Esto probablemente se debió al ajustar el lienzo original a su nuevo tamaño.
9 una ballena varada
Vista de las arenas de Scheveningen
La pintura Vista de las arenas de Scheveningen fue creado por Hendrick van Anthonissen alrededor de 1641 y donado al Museo Fitzwilliam en 1873. La pintura representa una escena inocente de una playa tranquila en invierno con grupos de personas reunidas sin ninguna razón aparente. Sin embargo, la imagen todavía parecía normal.
Cuando a una estudiante curadora se le encargó la tarea de quitar una mancha de pintura amarilla, ella descubrió el peculiar secreto de la pintura. En el horizonte del océano, una figura emergió junto a una forma que se parecía a una vela. Después de una limpieza adicional, los conservadores encontraron una imagen de una ballena varada. La "vela" resultó ser la aleta de la ballena.
No hubo indicios de que la pintura de van Anthonissen presentara una ballena varada cuando el museo la adquirió. Un análisis posterior sugirió que la pintura utilizada para ocultar el animal se aplicó en el siglo XVIII o XIX.
Los expertos creen que la ballena se ocultó porque la imagen de un animal muerto se consideró ofensiva en el siglo XVIII y parte del siglo XIX. Sin la ballena, la pintura era probablemente más vendible.
8 una campesina
Parche de hierba
Vincent van Gogh, un artista con una historia de vida trágica cuyas obras son bastante valiosas hoy, pintó su obra maestra. Parche de hierba en París en 1887. Sin embargo, científicos de los Países Bajos y Bélgica revelaron un retrato olvidado escondido detrás de esta pintura.
Aunque la pintura final está compuesta principalmente de azules y verdes, el retrato se realiza completamente en marrón y rojo. Fue descubierto en 2008 con la ayuda de una técnica avanzada de mapeo de colores realizada con rayos X fluorescentes. Los detalles muestran una imagen de una mujer que parece ser una campesina. Su identidad es desconocida.
Según los expertos en arte, van Gogh a menudo reciclaba sus lienzos para ahorrar dinero, lo que explica por qué esta imagen quedó cubierta y olvidada.
7 Autorretrato de Seurat
Mujer joven que se pulveriza a sí misma
Para salvar su dignidad, George Seurat encubrió intencionalmente parte de su controvertida pintura. Mujer joven que se pulveriza a sí misma. La pintura muestra a una joven aplicando maquillaje en vano.
La mujer era modelo Madeleine Knobloch, la amante de Seurat. El fondo de la pintura es una habitación detallada con varios artículos en exhibición. Uno de esos artículos es un espejo en la pared que refleja un jarrón de flores en una mesa. Seurat ocultó su autorretrato bajo el espejo.
Recientes exámenes técnicos han demostrado que Seurat agregó el reflejo de las flores para cubrir su propia imagen reflejada. Antes de que se mostrara la pintura, Seurat supuestamente le había pedido a un amigo su opinión sobre la imagen.
Desconociendo el asunto ilícito, su amigo comentó que el retrato en la habitación era cómico. Seurat decidió entonces cubrir su autorretrato para mantener en secreto su aventura.
6 un hombre uniformado
Retrato de don ramon satue
Se descubrió un retrato inacabado de un hombre en un uniforme formal al escanear debajo de la Retrato de don ramon satue por francisco de goya. Los detalles de la cara no se completaron, por lo que el hombre aún no está identificado. Pero eso no ha detenido la especulación sobre quién es él.
Los adornos en el uniforme solo fueron utilizados por los hombres de más alto rango de una orden caballeresca creada por Joseph Bonaparte, quien fue nombrado rey de España por su hermano, Napoleón Bonaparte. Históricamente, solo José y otros 15 generales tenían derecho a usar este tipo de uniforme. Los expertos no lo han reducido aún más.
El reinado de José Bonaparte como rey duró desde 1808 hasta 1813. Después de que el partido gobernante fue expulsado, Goya continuó como el pintor de la corte para el nuevo rey. Goya probablemente pintó sobre el hombre porque hubiera sido peligroso representar a alguien en el antiguo régimen con un nuevo monarca en el poder.
5 La cara antes de que fuera 'Photoshopped'
Isabella de 'Cosimo I de Medici
Después de algunos expertos dudaron de la autenticidad de Isabella de 'Cosimo I de Medici, un conservador del Museo Carnegie en Pittsburgh hizo un examen detallado del retrato de la noble italiana del siglo XVI.
En última instancia, se descubrió que la pintura era auténtica, pero los expertos del museo todavía estaban sorprendidos.A través de la capa superior de pintura agrietada, encontraron otra pintura con la cara real de De Medici.
Al parecer, la pintura había sufrido un cambio drástico en el siglo XIX que hacía que la mujer noble pareciera mucho más joven y bonita. Durante siglos, se ha engañado a la gente haciéndole creer que De Medici se veía así.
La pintura original reveló a una mujer mayor con rostro arrugado y manos grandes y poco atractivas que el restaurador del siglo XIX decidió cambiar. Los expertos ya han confirmado que la pintura oculta era la apariencia real de De Medici. Ellos creen que la pintura fue alterada para hacerla más atractiva y comercial.
4 dos luchadores
Bodegón Con Flores De Prado Y Rosas
Desde 1974, ha habido preguntas sobre si Vincent van Gogh pintó realmente Bodegón con flores de pradera y rosas. Los expertos han estudiado su formato, su composición e incluso la ubicación de la firma.
Llegaron a la conclusión de que demasiados detalles de esta pintura no coincidían con los de otras obras de van Gogh. Con su autenticidad en cuestión, la pintura fue finalmente eliminada del catálogo de van Gogh.
Solo cuando se descubrió la imagen de dos luchadores debajo de la pintura, se consideró que la obra era un verdadero Van Gogh. Los expertos en arte sabían que van Gogh una vez había dibujado imágenes de luchadores y pintado sobre ellos cuando reutilizó sus lienzos.
Después de 10 años de cuidadosa investigación, incluido un estudio de los pigmentos utilizados por el pintor, la imagen de los luchadores fue declarada una coincidencia completa con el trabajo de van Gogh. Van Gogh también mencionó la imagen de los luchadores en una carta de 1886: "Esta semana pinté una cosa grande con dos torsos desnudos, dos luchadores". Añadió que estaba encantado con los resultados.
3 La correa caida
Madame x
Cuando John Singer Sargent's Madame x Fue expuesto por primera vez en el Salón de 1884, se convirtió en un tema de controversia y desaprobación por muchos invitados y comentaristas contemporáneos. En ese momento, la pintura era considerada indecente porque mostraba a una bella dama con un sencillo vestido negro con una correa que caía de su hombro derecho de una manera sugestiva.
La señora de la pintura era Madame Pierre Gautreau, una expatriada de Nueva Orleans que se había hecho una de las grandes bellezas de la sociedad parisina. Finalmente, su familia humillada exigió que el retrato fuera retirado de la exposición.
Ante el temor de que su pintura fuera quitada de él y destruida por la familia Gautreau, Sargeant decidió alterar la pintura y dibujar la correa en su lugar adecuado.
A principios de 2016, el retrato se muestra en el Metropolitan Museum of Art, donde se descubrió la versión anterior.
2 Una prostituta secreta
Mujer en una ventana
Me gusta Madame xDe Palma Vecchio Mujer en una ventana se modificó drásticamente para ajustarse a las normas morales y sexuales de la sociedad en el momento en que se pintó. Una restauración planificada reveló el secreto de la pintura cuando se descubrió que una capa inferior supuestamente dañada estaba en buenas condiciones. Era simplemente esconder algo.
Los informes de restauración muestran que la mujer en la pintura en realidad tenía un rico cabello rubio. Su mandíbula había sido ajustada y sus pezones cubiertos. Sus ojos, que podrían haber sido la parte más expresiva del retrato, también habían sido alterados. Estos cambios casi hicieron al sujeto una persona completamente diferente.
En la imagen original de la mujer, sus pechos más prominentes, su mirada distante y su apariencia junto a la ventana implicaban que podría haber sido una prostituta. Esto explica por qué su mera presencia era socialmente inaceptable y tuvo que ser alterada en la pintura.
1 Las otras mujeres
Mona Lisa
De todas las pinturas clásicas populares, la Mona Lisa Es posiblemente el más conocido por el público en general. Su encantadora y misteriosa sonrisa la ha hecho famosa en el mundo del arte.
La identidad de Mona Lisa ha sido debatida durante siglos. La mayoría cree que ella era Lisa del Giocondo (también conocida como Lisa Gherardini), la esposa de un comerciante florentino. Pero un descubrimiento reciente puede destruir esa creencia.
Otros dos retratos se han encontrado debajo de la Mona Lisa pintura. Se cree que uno de ellos es el verdadero Lisa. Pascal Cotte, el científico francés que descubrió y reconstruyó las otras dos imágenes, observó que los resultados pueden destruir muchos mitos y alterar nuestra visión de la obra maestra de Leonardo da Vinci.
Sin embargo, otros historiadores del arte no están convencidos. Argumentan que las imágenes ocultas simplemente muestran el proceso creativo de Da Vinci a medida que su pintura evolucionó a su forma final. A principios de 2016, los representantes del Museo del Louvre en París no han hecho comentarios públicos sobre la situación.