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10 secretos ocultos en las mejores obras de arte de la historia
Para hacer un arte impresionante, se necesitan habilidades especiales para distinguir al artista. En algunos casos, los artistas, a sabiendas y sin saberlo, incluyen pistas que arrojan luz sobre sus vidas personales, deseos y técnicas, y muchas de estas pistas están ocultas a la vista casi sin problemas.
Los espejos de 10Rembrandt
Rembrandt es famoso por su uso de la luz, y mientras muchos otros artistas de la época usaron la luz de una manera similar, ninguno de ellos pudo captar la belleza que Rembrandt puso en el lienzo. A lo largo de los años, las técnicas de Rembrandt se han descubierto en base a los detalles de sus pinturas.
Para crear una precisión casi fotográfica, Rembrandt manipuló su entorno utilizando espejos e iluminación, como muchos fotógrafos utilizan hoy en día. Para sus autorretratos, Rembrandt utilizó una serie compleja de espejos planos y cóncavos junto con proyectores como la cámara oscura para obtener la imagen más cercana posible. Durante su vida, Rembrandt nunca reveló su técnica, y no fue hasta que los historiadores del arte probaron el sistema de espejos cuando descubrieron el secreto de su grandeza.
9La música en la última cena
Leonardo Da Vinci no solo tenía talento en el arte sino en otros campos creativos como la música y la escritura. Aparentemente, en un caso, combinó su talento para crear un huevo de Pascua muy interesante en una de sus pinturas más conocidas.
La última cena Contiene una característica interesante: una partitura musical. Sobre la mesa del cuadro, el pan y las manos de Cristo y los apóstoles están colocados de tal manera que crean una composición. Cuando se lee de derecha a izquierda de la misma manera que escribió Da Vinci, se puede establecer una puntuación coherente y crear una armonía sobre la pasión de Jesús.
El retrato perdido de 8Degas
Entre 1876 y 1880, Edgar Degas trabajó en una pintura conocida simplemente como Retrato de una mujer. El título es apropiado porque en realidad no es más que una mujer vestida de negro, pero debajo de él, surge otro retrato.
Ya en 1922, se notaron decoloraciones y otros detalles extraños, pero no se investigó nada más. Usando la moderna tecnología de rayos X, finalmente podemos encontrar lo que Degas había pintado antes.
En 2016, después de un examen de 33 horas, se determinó que Degas había pintado a otra mujer por completo, muy probablemente su modelo y musa Emma Dobigny. Un retrato similar al de debajo del Retrato de una mujer en realidad existe, pero está en una colección privada y rara vez se muestra. Esta pintura fue probablemente un borrador diferente que Degas pintó más tarde.
7 Artritis de Miguel Ángel
Miguel Ángel vivió hasta la extraordinaria edad de 89 años y murió en 1564, y los signos mostraron que, a pesar de sus continuos esfuerzos, luchó contra una enfermedad común en las personas mayores de hoy: la osteoartritis.
En los años previos a su muerte, Miguel Ángel dejó de firmar su propio nombre para pinturas, dependiendo de otros para hacerlo. También dejó de pintar en cualquier forma y se dirigió al martillo y al cincel para crear arte.
En cartas a su sobrino, Miguel Ángel se quejó de "gota" y rigidez en sus manos. En ese momento, la gota era un término para la incomodidad en prácticamente cualquier articulación del cuerpo, pero Miguel Ángel menciona específicamente que sus manos tenían dolor. Los retratos de Miguel Ángel en la vejez muestran manos que son bastante similares a las de las personas que padecen artritis en la actualidad.
6 La ictericia de Baco
En 1592, el famoso pintor Caravaggio llegó a Roma y comenzó a vivir allí, pero se enfermó gravemente y se vio obligado a permanecer en la Santa Maria della Consolazione durante seis meses. Allí comenzó su famosa pintura. Autorretrato como el Baco enfermo o Bacchino Malato. La piel de Baco es amarilla, un síntoma de ictericia, por lo que Caravaggio estaba hospitalizado en ese momento.
Baco, según la mitología romana, era el dios del vino. Al ver que los síntomas de los alcohólicos crónicos incluían ictericia, Caravaggio se consideraba el modelo más preciso para el dios alcohólico. El uso de Caravaggio de su propio sufrimiento para retratar a Baco muriendo de su bebida muestra la devoción y conexión que el artista sintió por su trabajo.
Fotos de 5Andrew Wyeth's Helga
A mediados de la década de 1980, el artista estadounidense Andrew Wyeth sorprendió al mundo del arte al revelar más de 200 retratos que había creado de la misma mujer en el transcurso de una década. Estas pinturas y dibujos se conocieron como los cuadros de Helga, pero durante el tiempo en que Wyeth los creó, fueron un completo secreto; Ni siquiera la esposa de Wyeth sabía de las fotos.
Solo una persona sabía sobre los Helga: Nancy Hoving, una amiga de Wyeth, a quien juró guardar en secreto. Según Hoving, a Wyeth "le gustaba tener secretos ... para que él pudiera revelarlos".
Muchas de las imágenes muestran a la modelo Helga Torsef desnuda. Según Wyeth, su esposa se sentía incómoda con él pintando modelos desnudas, por lo que Wyeth, por respeto a ella, optó por no revelar su existencia hasta que los lanzó al público.
4Picasso's Man In La habitacion azul
Pintado de picasso La habitacion azul En 1901 durante su distintivo periodo azul. En ese momento, Picasso era increíblemente pobre y deprimido. Usando pigmentos azules, expresó su estado melancólico, pero La habitacion azul Siempre ha fascinado a los historiadores por las extrañas pinceladas utilizadas.
Cuando fue examinado por tecnología infrarroja, se encontró un hombre misterioso. Debajo de la pintura, hay una imagen del hombre que lleva una corbata de lazo. No tenemos idea de quién era y por qué lo pintó Picasso. Es posible que el hombre haya sido Ambroise Vollard, un comerciante de arte parisino que le dio a Picasso su primera exposición.Todo lo que sabemos es que Picasso no podía costear los lienzos, así que lo más probable es que estuviera trabajando en la imagen del hombre de la corbata cuando recibió la inspiración para pintar el La habitacion azul Y decidió pintar sobre el retrato inacabado.
3Noche estrelladala turbulencia
Una de las obras de arte más distintivas de Van Gogh es Noche estrellada, que pintó en 1889 mientras se dedicaba a un asilo mental. Esto fue durante uno de los peores episodios psicóticos de Van Gogh, pero a partir de esto, creó una obra de arte que, hasta ahora desconocida, contenía un hecho científico que no se descubrió hasta la década de 1940 mucho después de su muerte.
Se ha dicho que la turbulencia y el flujo turbulento son más difíciles de describir que la mecánica cuántica, pero en Noche estrellada, él realmente representó la turbulencia perfecta. Otras pinturas durante su tiempo en el asilo también representan una turbulencia perfecta, lo que ha llevado a los investigadores a creer que durante sus tiempos de inestabilidad mental, de alguna manera tenía la capacidad de ver y pintar las turbulencias décadas antes de que se describiera por primera vez.
2Caratas del moneta
Una de las características del Impresionismo son las pinturas borrosas y borrosas que difieren bastante del realismo de los siglos pasados. Uno de los principales artistas del movimiento impresionista fue Claude Monet, pero las pinturas de Monet se volvieron cada vez más borrosas a medida que pasaban los años y los colores empezaban a apagarse. Este deterioro en su arte puede explicarse por las cataratas que lo aquejaban cada vez más a medida que crecía.
Desde finales de la década de 1880 hasta 1923, sus cataratas oscurecieron su vista y sus colores borrosos. Esto es más evidente en dos pinturas de 1922: Los puentes japoneses, Donde Monet utiliza colores inusualmente llamativos. Esto fue durante el peor de los males de las cataratas de Monet, y puede haber pintado de memoria, compensando ciertos colores y sombras en su intento de pintar con precisión.
En 1923, Monet finalmente accedió a la cirugía y quemó muchas de sus pinturas antiguas porque se dio cuenta de lo horrible que era su vista. Estos, sin embargo, sobreviven como testimonio de sus décadas de sufrimiento.
1Goya y josé bonaparte
En 1823, el artista español Goya pintó el retrato de Don Ramon Satue, un juez del Tribunal Supremo español. Sin embargo, debajo del retrato, posiblemente se encuentra una figura mucho más importante e incluso infame en la historia de España: Joseph Bonaparte, el hermano del emperador francés Napoleón. José Bonaparte fue nombrado brevemente rey de España por su hermano y gobernó desde 1809 hasta 1813.
Los rayos X utilizados en el jadeo revelaron la figura y encontraron las medallas y el uniforme que llevaba. Obviamente, era un hombre importante porque llevaba medallas vinculadas a una orden creada por Bonaparte. El retrato fue pintado en algún momento durante el reinado de Bonaparte como rey, y Goya hizo grandes esfuerzos para ocultarlo.
Goya sobrevivió a muchos de los trastornos políticos en España a principios del siglo XIX y después de que las fuerzas napoleónicas se retiraron del país, y para 1820, Goya habría sido peligroso tener algo asociado con el régimen. Así, cubrió el retrato con el de Don Ramon Satue, y su secreto estuvo oculto durante los siguientes 200 años.