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Las 10 mejores bailarinas del siglo XX.
El arte de la danza es una forma de expresión única, que emplea un lenguaje corporal universal que todos comprenden. Desde el ballet al contemporáneo, desde el hip-hop a la salsa, y desde el oriental al flamenco, la danza ciertamente está disfrutando de un renacimiento últimamente.
Pero cuando se trata de bailarines individuales, ¿quién tiene los mejores movimientos? ¿El mayor aplomo, el poder y la intensidad? Esta lista muestra a diez de los mejores bailarines del siglo XX seleccionados por su fama, popularidad e influencia en todo el mundo.
10Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky fue uno de los bailarines de ballet masculinos más talentosos de la historia; Tal vez incluso el más grande. Desafortunadamente, no hay una imagen clara de su increíble talento en movimiento, que es la razón principal por la que se ubica tan bajo en esta lista.
Nijinsky era conocido por su increíble capacidad para desafiar la gravedad con sus magníficos saltos, y también por su capacidad de caracterización intensa. También es recordado por bailar en pointe, una habilidad que no suelen ver los bailarines. Nijinsky fue emparejado en papeles principales con la legendaria bailarina Anna Pavlova. Luego se asoció con Tamara Karsavina, fundadora de la Royal Academy of Dancing de Londres. Él y Karsavina han sido considerados como los "artistas más ejemplares de la época".
Nijinsky se retiró del escenario en 1919, a la edad relativamente joven de veintinueve años. Se creía que su retiro se debía a una crisis nerviosa, y también se le diagnosticó esquizofrenia. Nijinsky pasó los últimos años de su vida en hospitales psiquiátricos y asilos. Bailó en público por última vez durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, impresionando a un grupo de soldados rusos con sus complejas habilidades de baile. Nijinsky murió en Londres el 8 de abril de 1950.
9 Martha Graham
Martha Graham es considerada la madre de la danza moderna. Ella creó la única técnica de danza moderna totalmente codificada, coreografió más de ciento cincuenta obras durante su vida y ha tenido un impacto notable en todo el campo de la danza moderna.
La desviación de su técnica del ballet clásico y el uso de movimientos corporales específicos, como la contracción, la liberación y la espiral, ha ejercido una profunda influencia en el mundo del baile. Graham incluso llegó a crear un "lenguaje" de movimiento basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano.
Ella bailó y coreografió durante más de setenta años, y durante ese tiempo fue la primera bailarina que actuó en la Casa Blanca; el primer bailarín en viajar al extranjero como embajador cultural; y el primer bailarín en recibir el premio civil más alto, la Medalla de la Libertad. Como madre de la danza moderna, será inmortalizada por sus actuaciones intensamente emocionales, su coreografía única y, especialmente, por su técnica propia.
Josephine Baker
A pesar de que Josephine Baker se asocia principalmente con la Era del Jazz, su influencia sigue viva y pateando, por así decirlo, casi ciento diez años después de su nacimiento.
Muchas décadas antes de Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears y Jennifer Lopez, hubo Josephine Baker; Una de las primeras celebridades del mundo de origen africano. Josephine viajó a París en 1925 para aparecer en La Revue Nègre. Hizo una gran impresión en el público francés, con su encanto exótico y su talento formando una combinación perfecta.
Actuó en la Folies Bergère al año siguiente, y esto fue lo que realmente hizo su carrera. Apareció con una falda hecha de plátanos y cautivó a la multitud con su estilo de baile. Más tarde añadió el canto a su acto, y siguió siendo popular en Francia durante muchos años. Josephine Baker devolvió el afecto del pueblo francés, convirtiéndose en ciudadana francesa en 1937.
En Francia, ella no sentía el mismo nivel de prejuicio racial que prevalecía en los Estados Unidos en ese momento. Casi al final de su vida, Josephine Baker esperaba crear una "aldea mundial" en su finca en Francia, pero estos planes colapsaron debido a problemas financieros. Para recaudar fondos, ella regresó al escenario. Este regreso involucró una carrera corta pero triunfante en Broadway en la década de 1970; y en 1975, abrió una muestra retrospectiva en París. Ella murió ese mismo año de una hemorragia cerebral, una semana después del estreno.
7 Gen kelly
Gene Kelly fue una de las más grandes estrellas y grandes innovadores durante la época dorada de los musicales de Hollywood. Kelly consideraba que su propio estilo era un híbrido de varios enfoques para bailar, incluyendo el moderno, el ballet y el tap.
Kelly llevó el baile a los teatros, utilizando cada centímetro de su conjunto, cada superficie posible, cada ángulo de cámara para romper la limitación bidimensional de la película. Y al hacer esto, cambió la forma en que los directores pensaban en la cámara; se convirtió en una herramienta fluida, tanto un bailarín como las cosas que estaba documentando.
El legado de Kelly impregna la industria del video musical. El fotógrafo Mike Salisbury fotografió a Michael Jackson para la portada de "Off the Wall" en "Gene Kelly White sox and mocasines", un look exclusivo de la estrella de cine, que pronto se convertiría en la marca reconocible del cantante.
Paula Abdul, originalmente conocida principalmente por su baile y coreografía, hizo referencia al famoso baile de Kelly con Jerry the Mouse en su video kitsch para "Opposites Attract", que incluye un desglose final de tap-dance. Usher fue otro de los artistas más vendidos para rendir un homenaje explícito a Kelly. Nunca habrá otro como Kelly; Su trabajo continúa resonando en generación tras generación de bailarines estadounidenses.
6Sylvie Guillem
A los cuarenta y ocho años, Sylvie Guillem continúa desafiando las leyes del ballet y la gravedad.Guillem ha cambiado la cara del ballet con sus extraordinarios regalos, que siempre ha usado con inteligencia, integridad y sensibilidad. Su natural curiosidad y valor la han llevado por caminos audaces, más allá de los límites habituales del ballet clásico.
En lugar de dedicar toda su carrera a producciones "seguras", ha tomado decisiones audaces, igualmente capaces de actuar en la ópera de París como "Raymonda", o como parte de la innovadora "In The Middle Somewhat Elevated" de Forsythe. Casi ningún otro bailarín tiene ese alcance, y no es de extrañar que se haya convertido en el modelo para la mayoría de los bailarines de todo el mundo. Al igual que María Callas en el mundo de la ópera, Guillem ha reformado la imagen popular de la bailarina.
Michael Jackson fue básicamente el hombre que hizo de los videos musicales una tendencia, y sin duda el que hizo del baile un elemento esencial de la música pop moderna. Los movimientos de Jackson ahora se han convertido en un vocabulario estándar en las rutinas de pop y hip-hop. La mayoría de los iconos del pop moderno, como Justin Bieber, Usher y Justin Timberlake, admiten que han sido fuertemente influenciados por el estilo de Michael Jackson.
Sus aportes al baile fueron originales y extraordinarios. Jackson fue un innovador que fue principalmente autodidacta, diseñando nuevos movimientos de baile en su marco dotado sin los efectos a menudo limitantes del entrenamiento formal. Su gracia natural, flexibilidad y ritmo asombroso contribuyeron a la creación del "estilo Jackson". Sus colaboradores lo llamaron "la esponja", un apodo que se refería a su habilidad para absorber ideas y técnicas dondequiera que las encontrara.
Las principales inspiraciones de Jackson fueron James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly y, tal vez sorprendentemente para muchas personas, varios bailarines de ballet clásico. Sin el conocimiento de muchos de sus fanáticos, previamente había tratado de "hacer piruetas como Baryshnikov" y "tocar como Fred Astaire", y había fallado miserablemente. Su dedicación a su propio estilo único, sin embargo, le dio la gloria que buscaba, y hoy se encuentra junto a los otros gigantes de la música popular, como Elvis y The Beatles, como uno de los más grandes íconos pop de todos los tiempos.
4Joaquín cortés
Joaquín Cortés es la entrada más joven en esta lista, y aunque todavía está en el proceso de construir su legado, es uno de los pocos bailarines en la historia que ha logrado convertirse en un símbolo sexual fenomenal, amado por hombres y mujeres por igual. Elle Macpherson lo describió como "sexo en las piernas"; Madonna y Jennifer López afirmaron públicamente que lo adoraban; mientras que Naomi Campbell y Mira Sorvino están entre las mujeres cuyos corazones ha roto (supuestamente).
Es seguro decir que Cortés no es solo uno de los mejores bailarines de flamenco con vida, sino también el que cimentó el lugar del flamenco en la cultura popular. Sus fanáticos masculinos incluyen Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas y Sting. Muchos de sus seguidores se refieren a él como un dios flamenco, o simplemente un dios sexual, y cuando tienes la oportunidad de ver uno de sus shows, podrás ver por qué. Pero a la edad de cuarenta y cuatro años, Cortés sigue soltero y dice que "el baile es mi esposa, mi única mujer".
3 Fred Astaire y Ginger Rogers
Astaire y Rogers fueron ciertamente una formidable pareja de bailarines. Se dice que "Él le dio clases y ella le dio atractivo sexual". Hicieron que el baile fuera mucho más atractivo para las masas durante los tiempos más bien prudentes. Esto quizás se debió algo a la actuación involucrada en la actuación, ya que Rogers hizo que bailar con Astaire pareciera la experiencia más emocionante del mundo.
El momento era ideal, también; durante la era de la depresión, muchos estadounidenses luchaban por llegar a fin de mes, y estos dos bailarines ofrecieron a muchas personas una forma de escapar de la realidad por un tiempo y divertirse.
2Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov es uno de los mejores bailarines de ballet de todos los tiempos; Muchos críticos lo consideran el más grande. Nacido en Letonia, Baryshnikov estudió ballet en la Escuela Vaganova en San Petersburgo (entonces conocida como Leningrado) antes de unirse al Ballet Kirov en 1967. Desde entonces, ha desempeñado el papel principal en docenas de ballets. Jugó un papel clave en hacer del ballet parte de la cultura popular a fines de los 70 y principios de los 80, y fue la cara de la forma artística durante más de dos décadas. Baryshnikov es probablemente el bailarín más influyente de nuestro tiempo.
1 Rudolf Nureyev
Baryshnikov capturó los corazones de críticos y colegas bailarines, pero Rudolf Nureyev fue el que logró cautivar a millones de personas comunes en todo el mundo. Nacido en Rusia, se convirtió en solista del Kirov Ballet a la edad de veinte años. En 1961, cuando su vida fuera del escenario lo convirtió en objeto de control por parte de las autoridades rusas, buscó asilo político en París y luego realizó una gira con el Gran Ballet du Marquis de Cuevas.
En la década de 1970, irrumpió en el cine. La mayoría de los críticos afirman que, técnicamente, no era tan bueno como Baryshnikov, pero Nureyev aún logró seducir a la multitud con su increíble carisma y sus actuaciones emocionales. “Romeo y Julieta” de Nureyev y Fonteyn sigue siendo hasta hoy una de las actuaciones más poderosas y emotivas de un dúo de danza en la historia del ballet.
Desafortunadamente, Nureyev fue una de las primeras víctimas del VIH y murió de SIDA en 1993. Veinte años después, aún podemos ver el increíble legado que dejó atrás.
+Donnie Burns
Donnie Burns es una bailarina de salón profesional escocesa que se especializa en danza latina. Él y su ex compañero de baile Gaynor Fairweather fueron campeones de World Professional Latin un récord dieciséis veces.Es el actual presidente del Consejo Mundial de la Danza y también apareció en la duodécima temporada de Dancing with the Stars.
Es considerado el mejor bailarín de salón de todos los tiempos, y sus actuaciones en el campeonato con su compañero ahora se consideran clásicos. Pero las cosas no siempre fueron tan buenas para Burns. Durante una entrevista con el Daily Sun, admitió: “Nunca pensé que un niño de Hamilton experimentaría una fracción de lo que he vivido en la vida. Fui objeto de burlas sin descanso en la escuela y solía meterme en peleas porque quería demostrar que no era una "Dancing Queen".
Estamos bastante seguros de que a él no le importaría el epíteto que comúnmente se le aplica hoy; Donnie Burns ahora es ampliamente considerado como el "Rey del baile".
Theodoros II es un abogado brillante pero extremadamente infructuoso que está dispuesto a escribir para la comida y el lujo ocasional. Es un veterano y poseedor del récord mundial para la mayoría de las cuentas prohibidas en Yahoo Answers y un fotógrafo entusiasta.