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10 pinturas finales de artistas que cometieron suicidio
Muchos artistas han fallecido y han dejado una obra maestra final tentativamente inacabada. Aún más interesantes, aunque de una manera un poco mórbida, son los últimos trabajos de artistas que se quitaron la vida. Algunas de estas obras parecen insinuar los pensamientos oscuros que consumen a su creador, mientras que otras parecen irónicamente serenas y pacíficas en relación con el sufrimiento interno del artista.
10Cebra y paracaídas
Christopher Wood
Cebra y paracaídas fue una de las dos pinturas que Christopher Wood produjo en París en el verano de 1930, la otra fue Tigre y arco del triunfo. Ambas pinturas representan una imagen surrealista de un animal exótico en el contexto de una estructura hecha por el hombre, aunque Cebra y paracaídas Es único en el sentido de que agrega una figura de paracaidismo en el cielo. Puede ser muy significativo que el paracaidista esté flojo y parezca estar muerto o herido de gravedad.
Después de salir de París para Inglaterra en agosto de 1930, Wood se encontró con su madre en Salisbury para mostrarle sus obras más recientes, incluyendo Cebra y paracaídas. Trágicamente, Wood sufría los efectos de la abstinencia del opio, lo que causó la paranoia y la creencia de que estaba siendo seguido por una entidad misteriosa. En un intento desesperado por escapar de su perseguidor imaginado, Woods saltó frente a un tren ese mismo día. Para evitar molestar a su madre, la muerte se refiere a menudo como accidental por la prensa contemporánea.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
A lo largo de sus 40 años de carrera, John Godward rara vez se desvió de pintar hermosas mujeres con túnicas. Este estilo lo hizo famoso y fue alabado a menudo por representar el movimiento ondulante de la ropa clásica con una precisión increíble. Pero sus pinturas no fueron éxitos críticos universales, con muchos desestimando sus retratos idealizados e históricamente inexactos como "victorianos en togas". Su propia familia despreciaba su elección de carrera y lo repudió después de que se mudó a Italia en 1912, destruyendo todas las fotografías que recordaban ellos de su existencia
En su vejez, Godward produjo cada vez menos pinturas a medida que su salud se deterioraba. Sus últimas pinturas conocidas son. Contemplación y Nu Sur La Plage ("Nude On The Beach"), que se completaron en los meses previos a su muerte. Nu Sur La Plage es especialmente significativo, ya que marca una desviación del estilo habitual de Godward de las escenas clásicas con ropa fina y superficies de mármol. Para entonces, el estilo clásico de Godward se consideraba extremadamente desfasado, pero al parecer se sentía incapaz de cambiar. En diciembre de 1922, se quitó la vida y escribió en su nota de suicidio que el mundo no era lo suficientemente grande para él y para Picasso.
8Le concierto
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael fue un prolífico artista abstracto francés, que produjo miles de pinturas y dibujos en el transcurso de una carrera relativamente corta. Solo en los últimos cinco meses de su vida, produjo 147 pinturas, la última de las cuales fue la más probable. Mentira desnuda azul, que se completó en 1955. En marzo de ese año, se suicidó saltando de un edificio alto en Antibes, dejando su trabajo final, Le concierto, sin terminar. Tenía 41 años.
Le concierto fue la pintura más grande y ambiciosa de Stael, midiendo seis metros (20 pies) por 3.5 metros (11.5 pies). Cuenta con un piano de cola y un contrabajo en un piso lleno de hojas de música, haciendo referencia al hecho de que estos dos instrumentos tradicionalmente no se eliminan del escenario después de que termina un concierto. De Stael se inspiró en un concierto al que había asistido la noche anterior, compitiendo en casa y trabajando en la pintura todo el día siguiente, hasta que la mala luz hizo imposible continuar. Luego quemó todos sus bocetos y saltó a su muerte. Poco antes de morir, escribió: "No tengo la fuerza para completar mis pinturas".
7La muerte de James Dean
John Minton
El trabajo final del pintor e ilustrador John Minton aún estaba incompleto cuando se suicidó en enero de 1957. La pintura inacabada muestra a un hombre gravemente herido rodeado de espectadores angustiados. El día antes de la muerte de Minton, el pintor Ruskin Spear lo visitó en su estudio y le dijeron que identificó a la figura moribunda con el actor de Hollywood James Dean, quien había muerto dos años antes en un accidente automovilístico con solo 24 años.
Spear creía que James Dean representaba el sufrimiento de la generación más joven, con la que Minton se relacionaba fuertemente. Sin embargo, la verdadera identidad de la figura moribunda es discutible. Se ha sugerido que una inspiración más directa para la pintura fue un accidente automovilístico similar del que Minton fue testigo en Barcelona y luego se identificó con Dean. El suicidio de Minton fue provocado por su depresión y una pérdida de confianza después del surgimiento del arte abstracto hizo que la popularidad de su trabajo disminuyera. Aunque la pintura está claramente inacabada, hay indicios de que Minton no tenía la intención de seguir trabajando en ella, y le dijo a un amigo que estaba preocupado por convertirla en "otra pintura de Johnny Minton".
6Sin título (Negro Sobre Gris)
Mark Rothko
La reputación de Mark Rothko como artista abstracto se basa en gran medida en sus famosas pinturas de rectángulos de colores vibrantes. Estas obras fueron ampliamente elogiadas por su uso del color para provocar respuestas emocionales. Pero Rothko despreciaba tales elogios y aparentemente deseaba ser tomado más en serio como artista y no solo como colorista. Insistió en que solo se preocupaba por representar la emoción y "no estaba interesado en la relación de color, forma o cualquier otra cosa".
Hacia el final de su vida, sus pinturas se volvieron más suaves y desoladas, muy probablemente en un intento de desafiar su reputación pública. Su última serie de obras fueron "Las pinturas negras", la mayoría de las cuales consistían en un lienzo negro y gris con una división horizontal y un borde blanco fino. Por la propia admisión de Rothko, las pinturas son sobre la muerte. Poco después de separarse de su esposa y de sufrir una depresión severa, Rothko se suicidó cortándose las muñecas en su estudio de Nueva York en 1970.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance mayer
Aunque Constance Mayer se suicidó mientras trabajaba en ella. Une Famille Dans La Desolation ("Una familia miserable") no está sin terminar. Fue completado por Pierre-Paul Prud'hon, socio de Mayer en uno de los asuntos condenados más famosos de la historia del arte.
Se reunieron en 1803, cuando Prud'hon era uno de los pintores más famosos de Francia y Mayer era una joven artista naciente, pronto se convirtieron en colaboradores cercanos, hasta el punto en que se dice que es difícil decir dónde termina su trabajo y cómo comienza el suyo. Como Prud'hon prefería el dibujo a la pintura, a menudo dibujaba el diseño de una pintura y Mayer lo terminaba con óleo. Dado que Prud'hon era más conocido (y un hombre), a menudo se vendían como su propio trabajo, con dueños que incluso reemplazaban su nombre con el suyo para obtener un mejor precio. Aún así, Mayer tuvo éxito por derecho propio y mantuvo un estudio en la Sorbona.
Habría sido una combinación perfecta, pero Prud'hon ya tenía una familia miserable. Él y su esposa en realidad tuvieron seis hijos, aunque el matrimonio fue tan infeliz que tuvo una crisis y finalmente murió en un hospital psiquiátrico. En una versión de la historia, Prud'hon le prometió a su esposa en su lecho de muerte que nunca volvería a casarse, devastando a Constance. Otros sugieren que el gobierno que requería su estudio en Sorbonne la empujó al límite. De cualquier manera, el 26 de mayo de 1821, Mayer se cortó la garganta con la navaja de afeitar de Prud'hon. Devastado, Prud'hon fallecería dos años después, pero no antes de completar su colaboración final, un retrato de una familia en duelo.
4Montando con la muerte
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat comenzó su carrera artística cuando era adolescente, como artista de graffiti en Manhattan, antes de pasar a la pintura más tarde en la vida. Su trabajo rápidamente atrajo la aclamación generalizada por su profundidad y composición, y Basquiat pronto fue el brindis del mundo del arte. Desafortunadamente, el artista también estaba luchando contra una adicción a la heroína y murió de una sobredosis de "speedball" (esencialmente una mezcla de heroína y cocaína) cuando solo tenía 27 años.
Basquiat fue prolífico y no está claro exactamente cuál es su pintura final. Pero uno de los posibles candidatos parece ser Montando con la muerte, que se completó en los meses previos a su suicidio en 1988. El trabajo presenta a una criatura esquelética que se encuentra a horcajadas sobre una figura humana. Aunque gran parte del trabajo tardío de Basquiat ha sido criticado como perezoso y excesivamente comercial, Montando con la muerte sigue siendo un firme favorito crítico, con algunos críticos que lo vinculan con el concepto de posesión espiritual ("ser montado") en el vudú haitiano. Otros contendientes al título del último cuadro de Basquiat son: Eroica II, Los dingos que parquean sus cerebros con sus encíasy La mecánica que siempre tiene un engranaje sobrante.
3Autorretrato desnudo con paleta
Richard Gerstl
Richard Gerstl produjo posiblemente su mejor trabajo mientras estaba en una aventura secreta escandalosa con Mathilde, la esposa del famoso compositor Arnold Schoenberg. Durante el asunto, Gerstl pintó múltiples desnudos de él y de Mathilde. Después de ser descubiertos juntos en "una posición comprometida", la pareja huyó del esposo de Mathilde y continuó su relación. Desafortunadamente para Gerstl, Mathilde finalmente lo dejó y regresó a Schoenberg "por el bien de los niños".
Angustiado por esto, Gerstl se suicidaría en noviembre de 1908, a la tierna edad de 25 años. Para hacer el acto, primero se apuñaló en el torso. Cuando esto falló, se colgó frente a un espejo en su nuevo estudio, rodeado de sus pinturas. Su última pintura conocida fue Autorretrato desnudo con paleta, completado en septiembre de 1908, que muestra a un Gerstl enfermizo, pálido y delgado, sobre un fondo azul vivo. Las pinceladas largas y dentadas aparentemente indican que la pintura se creó rápidamente, lo que refleja el estado agitado del artista en ese momento.
2Agonía
Arshile Gorky
Arshile Gorky fue un pintor expresionista abstracto que trabajó predominantemente con formas y colores simples para expresar el significado. En los años previos a su muerte, Gorky soportó muchos eventos desafortunados y trágicos. En 1946, se incendió su estudio y muchas de sus mejores pinturas se convirtieron en cenizas. En las semanas siguientes, su salud se deterioró y le diagnosticaron cáncer. Poco después, descubrió que su esposa Agnes lo había estado engañando con otro artista. La pareja se separó, y Agnes se alejó con sus dos hijas.
En 1947, Gorky produjo numerosas pinturas, incluyendo Agonía, El arado y la cancióny El límite y el comienzo, cualquiera de los cuales podría decirse que fue su último trabajo. Agonía Es quizás el más interesante, ya que solo puede entenderse en relación con el inmenso sufrimiento de Gorky poco antes de su muerte. El color rojo brillante, que Gorky rara vez usaba antes de AgoníaEs muy probable que sea una referencia al incendio que destruyó su estudio.En 1948, la trágica carrera de mala suerte de Gorky llegó a un clímax devastador cuando se rompió el cuello en un accidente automovilístico, paralizando su brazo de pintura. Incapaz de trabajar, se suicidó en su estudio un mes después.
1El jardín de Daubigny
Vincent Van Gogh
La ominosa y obsesionante. Campo de trigo con los cuervos A menudo se dice erróneamente que es la pintura final de Vincent van Gogh. Aunque ciertamente fue una de sus pinturas finales, el análisis académico de las cartas del artista indica que Campo de trigo con los cuervos se completó aproximadamente dos semanas antes de su suicidio en julio de 1890. Eso significa que la última pintura de Van Gogh probablemente fue El jardín de Daubigny, una de las tres obras que representan el gran jardín de Charles-François Daubigny, un pintor al que Van Gogh admiró profundamente. La escena idílica del jardín es un marcado contraste con el más oscuro Campo de trigo con los cuervos, sin ofrecer ningún indicio aparente del tormento mental de van Gogh.
En la mañana del 27 de julio de 1890, van Gogh salió a pintar, aparentemente llevando consigo un arma cargada. Luego intentó suicidarse disparándose en el pecho, aunque la bala no pudo matarlo. Murió dos días después en presencia de su hermano, a la edad de 37 años. Van Gogh nunca alcanzó ningún éxito o fama real antes de su prematura muerte y, como resultado, su madre desechó trágicamente una gran parte de su trabajo.