10 modelos fascinantes en el arte famoso

Debería comenzar diciendo que nunca he estudiado arte y que sé muy poco al respecto. No sé qué hace que una buena pintura sea genial, o que una gran pintura sea una obra maestra, pero sí sé qué es lo que la hace famosa. Eso sería cualquier pintura que incluso un tipo como yo reconocería. Esta lista no trata sobre los colores, la profundidad de campo, el simbolismo, la interpretación o por qué el artista eligió pintar sobre lienzo sobre tabla de castor. Esta lista analiza las vidas personales de las personas que se hicieron pasar por temas o modelos en 10 pinturas bien conocidas, un tema que creo que nunca se discute lo suficiente. Por favor, comente si alguien cree que la información que he recopilado no es del todo precisa, o si tiene otros datos interesantes sobre estos temas y modelos.

10

gótico americano

Artista: Grant Wood 1891 -1942
Año pintado: 1930

Grant Wood pintó el gótico americano cuando Estados Unidos estaba entrando en la Gran Depresión. Wood estaba buscando modelos que capturaran la esencia de la América media trabajadora. El artista decidió utilizar al dentista de familia, el Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), para modelar para el hombre mayor y su hermana, Nan Wood (1899-1990), para la mujer más joven. Los dos, a regañadientes, posaron para la pintura después de que Wood les aseguró que no serían reconocidos. Las modelos nunca se pararon frente a la casa, y se sentaron por separado para la pintura. La pintura se convirtió en una de las imágenes más famosas del mundo, y una de las más parodiadas. Nan se casó con un inversor inmobiliario y pasó el resto de su vida como historiadora por el trabajo de su hermano. El Dr. McKeeby mantuvo la práctica que estableció en 1901 en Cedar Rapids, Iowa, casi hasta su muerte. Puede ver al Dr. McKeeby y Nan Wood al lado del famoso cuadro aquí.

Dato interesante: Existe un debate sobre si la pintura debe representar a un esposo y una esposa. Muchos expertos creen que Wood los pintó como pareja, originalmente. También se dice que a Nan Wood le avergonzaba que la representaran como la esposa de alguien que tenía el doble de edad, y comenzó a decirle a la gente que la pintura era de un hombre y su hija. En una carta escrita por Grant Wood en 1941, parece confirmar que la mujer es la "hija adulta" del hombre. Puedes leer la carta actual aquí.

9

Dedo meñique

Artista: Thomas Lawrence 1769 -1830
Año pintado: 1794

Pinkie es el retrato de Sarah Barrett Moulton, que tenía aproximadamente once años cuando la pintaron. Sarah era hija de un rico propietario de una plantación jamaicana llamada Charles Barrett Moulton. Nació y creció en Jamaica, y viajó a Inglaterra para continuar su educación. Mientras estaba en Inglaterra, su abuela le encargó a Thomas Lawrence que pintara el ahora famoso retrato. Lamentablemente, Sarah murió el 23 de abril de 1795, justo un año después de que se completó el retrato, debido a la tos ferina, que probablemente contrajo de uno de sus hermanos. Su hermano Edward, quien más tarde sería el dueño del retrato, cambió su apellido a Moulton-Barrett y se convirtió en el padre de uno de los poetas más prominentes de la era victoriana, Elizabeth Barrett Browning, convirtiéndose en la tía de Sarah Elizabeth.

Dato interesante: las impresiones de Pinkie y The Blue Boy a menudo se venden o exhiben juntas, como si estuvieran relacionadas de alguna manera, o pintadas por el mismo artista. Son en realidad obras de diferentes artistas, y pintadas con un cuarto de siglo de diferencia. Ambas obras ahora son propiedad de The Huntington at San Marino, California, donde se encuentran en la misma habitación.

8

Madre de Whistler

Artista: James McNeill Whistler 1834 -1903
Año pintado: 1871

La mayoría consideraría a la Madre de Whistler como un símbolo icónico estrictamente estadounidense. Sin embargo, muchos no son conscientes de que en realidad fue pintada y murió fuera de los Estados Unidos. Anna McNeill Whistler nació en 1884 en Carolina del Norte. En 1831, se casó con el viudo George Washington Whistler y heredó 3 hijastros. Anna dio a luz a dos hijos, James y William. Ella también tuvo otros dos hijos que murieron a una edad temprana. En 1842, la familia se mudó a Rusia cuando su esposo fue contratado como ingeniero ferroviario. Después de que su esposo muriera de cólera en 1849, regresó a los Estados Unidos para vivir en Connecticut. Durante la Guerra Civil, Anna cruzó las líneas para estar con William, quien era cirujano en el Ejército Confederado. Luego se fue a Londres, donde James se mudó después de ser expulsado de West Point. Anna alentó su pintura y aceptó posar para su hijo. Luego, James pintó el ya famoso "Arreglo en gris y negro. El retrato de la madre del artista", comúnmente conocido como "La madre de Whistler". Anna murió en Hastings, Inglaterra, en 1881. James organizó su entierro en el cementerio municipal. y en su lápida blanca está inscrita: "Bienaventurados los que no han visto / y han creído".

Dato interesante: el marido de Anna, George ("El padre de Whistler"), era en realidad un ingeniero ferroviario muy prominente. Los puentes del ferrocarril de Stone Arch que construyó en 1841 aún se encuentran en el servicio de carga y pasajeros en el oeste de Massachusetts. También inventó un sistema de comunicación entre el ingeniero de locomotoras y la tripulación del tren, conocido como 'Trompeta de Whistler'. Mientras estuvo en Rusia, se desempeñó como asesor en la construcción del primer ferrocarril importante de Rusia, el ferrocarril Moscú-San Petersburgo. También se le atribuye la selección del ancho de vía de cinco pies que todavía se utiliza en Rusia y los países vecinos. Por sus esfuerzos, recibió la Orden de Santa Ana del zar Nicolás.

7

El mundo de cristina

Artista: Andrew Wyeth (1917- 2009)
Año pintado: 1948

Andrew Wyeth se inspiró para crear esta pintura en su casa de verano en Cushing, Maine, cuando miraba por la ventana y vio a una mujer que se arrastraba por un campo. El nombre de la mujer es Christina Olson (1893-1969). Christina tenía un trastorno muscular degenerativo (a veces identificado como polio) que le quitó la capacidad de caminar. Wyeth conoció a Olson y su hermano Álvaro en 1939, cuando fueron presentados por una mujer llamada Betsy. Betsy más tarde se convertiría en la esposa del artista, y también en un residente de verano en Cushing. Hay dos modelos que posaron para la mujer en este cuadro. Las piernas delgadas, los brazos y el vestido rosa de la figura pertenecen a Christina Olson, que tenía unos 50 años en ese momento. La cabeza y el torso pertenecen a la esposa de Wyeth, Betsy, que tenía unos 20 años en ese momento. Christina Olson vivió en su casa toda su vida, y los vecinos dicen que no tenía idea de que ella o su casa se habían hecho famosas. En el año 2000, Andrew y Betsy Wyeth celebraron su 60 aniversario de boda.

Dato interesante: se desarrolló una amistad entre el artista y los Olson, y se le permitió a Wyeth utilizar una habitación en el piso superior como estudio. La Casa Olson se colocó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1995. Puedes ver una foto de la Casa Olson tal como aparece hoy aquí.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Artista: Édouard Manet 1832-1883
Año pintado: 1862/63

Manet creó un gran revuelo entre el público francés cuando esta pintura se exhibió en 1863. En realidad, hay dos personas que modelaron para la mujer desnuda. Manet utilizó su modelo favorito, Victorine Meurent (1844-1927), para el rostro de la mujer y su futura esposa, Suzanne Leenhoff (1830-1906), para el cuerpo de la mujer. Suzanne Leenhoff tuvo una relación de diez años con Manet antes de que finalmente se casaran en 1863. Se conocieron cuando Suzanne, que era músico, fue contratada por el padre de Manet para dar clases de piano a Edouard y su hermano Eugene. Durante su relación de diez años, Suzanne dio a luz a un hijo, Leon Koella. Tanto Manet como su padre han sido propuestos como el padre natural del niño. Leon fue presentado a otras personas como el hermano menor de Suzanne. El modelo de rostro, Meurent, también fue un artista y tuvo muchas exposiciones en el prestigioso Salón de París. Los dos hombres en la pintura son el hermano de Manet, Eugene y su futuro cuñado, Ferdinand Leenhoff.

Dato interesante: una pintura de Victorine Meurent, llamada Le Jour des Rameaux o Domingo de Ramos, se recuperó en 2004 y es el único ejemplo que sobrevive de su obra de arte. Puedes ver el cuadro aquí.

5

La Llorona

Artista: Pablo Picasso 1881 -1973.
Año pintado: 1937

Si está familiarizado con el trabajo de Picasso, sabrá que el modelo utilizado para esta pintura es Dora Maar (1909-1997). Maar fue un fotógrafo, poeta y pintor francés. También fue la amante de Picasso, desde 1936 hasta 1944. Fueron presentadas cuando tenía 29 años y Picasso 54. En el curso de su relación, Picasso dijo esto sobre Maar: "Para mí, ella es la mujer que llora". Durante años la he pintado en formas torturadas, no a través del sadismo, y tampoco con placer; Solo obedeciendo a una visión que se me impuso. Era la realidad profunda, no la superficial. "" Dora, para mí, siempre fue una mujer que lloraba ... Y es importante, porque las mujeres están sufriendo máquinas ". Maar era una artista independiente, pero finalmente llegó a sufrir por su relación después de descubrir que no podía tener hijos. Picasso también se refirió a Dora como su "musa privada". Pasó sus últimos años viviendo sola en una casa cerca de París que Picasso le había regalado.

Dato interesante: en 2006, otro de los retratos de Picasso de ella ("Dora Maar with Cat") se subastó a un precio de cierre de $ 95,216,000, lo que la convierte en la segunda pintura más cara del mundo que se haya vendido en una subasta. Puedes ver la mayoría de las pinturas y bocetos de Dora Marr de Picasso aquí.

4

Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Artista: Gustav Klimt 1862 -1918
Año pintado: 1907

Adele Bloch-Bauer nació en Viena, Austria, en 1881, en una familia rica de banca judía. En 1899, a los 17 años, se casó con el magnate del azúcar y banquero Ferdinand Bloch Bauer. Fernando fue un importante mecenas de Gustav Klimt, y le encargó que pintara un retrato de Adele. En 1907, tres años y cientos de bocetos más tarde, se completó el retrato de Adele. Klimt continuaría pintando Retrato de Adele Bloch-Bauer II, en 1912. Adele fue la única modelo que Klimt pintó más de una vez. Los Bloch-Bauer estaban bien establecidos en el círculo íntimo de Klimt, que también incluía a Sigmund Freud y al compositor Arnold Schoenberg. Las opiniones académicas difieren en cuanto a si Klimt y Adel estaban o no teniendo una aventura amorosa. Los Bloch-Bauer compraron 6 de las obras de Klimt, incluidos los dos retratos de Adele y cuatro de los paisajes de humor de Klimt. El 24 de enero de 1925, Adele murió repentinamente de meningitis, en Viena. En su testamento, le pidió a su esposo que donara los cuadros de Klimt a la Galería Austriaca después de su muerte. En 1938, cuando los nazis invadieron Austria, el marido viudo de Adele tuvo que huir al extranjero debido a sus raíces judías, y se vio obligado a abandonar todas sus posesiones. Su propiedad fue confiscada, incluyendo las pinturas de Klimt.

Dato interesante: en un testamento de 1945 de Ferdinand Bloch-Bauer, designó a sus sobrinos y sobrinas como herederos de su patrimonio. Después de una larga batalla judicial entre los Estados Unidos y Austria, finalmente se estableció en 2006 que Maria Altmann (sobrina de Bloch -Bauer que vive en California) era la legítima propietaria de las pinturas.Más tarde ese año, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I se vendió por $ 135 millones, lo que lo convierte en una de las obras de arte más caras en cambiar de manos.

3

Almuerzo de la fiesta náutica.

Artista: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Año pintado: 1881/82

Renoir a menudo incluía a varios de sus amigos en sus obras, y esta no es una excepción. Incluido entre muchos de sus amigos en esta pintura, está su futura esposa Aline Charigot (la que arrulla con el perro). Otro amigo en la pintura es el famoso pintor francés Gustave Caillebotte, que está sentado en la esquina inferior derecha. Renoir y Aline se casaron en 1890, cinco años después del nacimiento de su primer hijo, Pierre. Aline se convirtió en el amor de la vida de Renoir, y está inmortalizada en muchas de sus otras pinturas. Más tarde tuvieron dos hijos más, Jean y Claude. Aunque Aline era 23 años menor que su esposo, murió cuatro años antes de Renoir, en 1915. Puedes ver una fotografía de la pareja más tarde en la vida aquí.

Dato interesante: dos de sus hijos, Pierre y Jean, se convirtieron en conocidos actores y directores de cine. Jean fue nominado a un Premio de la Academia por dirigir la película The Southerner. En 1975 recibió un Premio de la Academia de por vida por su contribución a la industria cinematográfica.

2

Retrato del Dr. Gachet

Artista: Vincent van Gogh 1853 -1890
Año pintado: 1890

El Dr. Paul Gachet (1828-1909) fue un gran defensor de los artistas y del movimiento impresionista, en parte porque él mismo era un pintor aficionado. El médico también era amigo de artistas famosos, como Pissarro, Renoir, Manet y Cézanne, y los trató, y acumuló una de las colecciones de arte impresionista más grandes de Europa. El Dr. Gachet se casó con Blanche Castets en 1868 y tuvo dos hijos, Marguerite y Paul. En mayo de 1890, después de que Van Gogh fue liberado de un asilo por enfermedad mental, seguía necesitando supervisión médica. El hermano de Van Gogh, Theo, pensó que el Dr. Gachet era una buena opción para tratar a Van Gogh, debido a su amor por el arte. Durante el tiempo que Van Gogh pasó con él, dijo esto sobre el médico "más enfermo que yo, creo, o debería decir tanto". Nadie sabe realmente lo que el artista quiso decir con estas palabras, pero algunos creen que Van Gogh sabía que el Doctor no era adecuado para tratarlo. El 27 de julio de 1890, van Gogh entró en un campo para pintar y se disparó en el cofre con un revólver. El doctor Gachet fue convocado, pero su herida era inoperable y van Gogh murió dos días después. Cabe señalar que ninguno de los familiares de van Gogh responsabilizó a Gachet por la muerte de sus pacientes.

Dato interesante: el Dr. Gachet practicó su arte con el nombre de Paul van Ryssel. Su obra más famosa es un esbozo de Van Gogh en su lecho de muerte y se puede ver aquí. El hijo de los médicos, Paul Louis, se convirtió en un comerciante de arte después de heredar cientos de obras de arte de su padre. Al igual que su padre, también era un artista aficionado, y pintado bajo el nombre de Louis van Ryssel. Mantuvo la tradición familiar y también dibujó a Van Gogh en su lecho de muerte. Puedes ver y ver su boceto aquí.

1

Mona Lisa

Artista: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Año pintado: c-1503-1506

Sé que esta es una opción obvia para el número 1, pero ¿cómo podría no serlo? Aunque el nombre y la identidad reales de Mona Lisa se vincularon por primera vez alrededor de 1550, no fue hasta hace un par de años que se confirmó al 100%. Su nombre real es Lisa del Giocondoa, miembro de la familia Gherardini. Nació en Florencia el 15 de junio de 1479 y fue la mayor de siete hijos. A los 15 años se casó con Francesco del Giocondo, un comerciante de telas y seda. Después de algunos éxitos comerciales en 1503, su esposo pudo comprar una casa al lado de la antigua casa de su familia, en la Via della Stufa. Se cree que fue entonces cuando su esposo le encargó su retrato, tal vez para celebrar su nueva casa, o tal vez para marcar el segundo embarazo de Lisa. Durante la pintura de Lisa, las notas manuscritas de Da Vinci hacen referencia a la alegre personalidad de Lisa y su risa cautivadora. Lisa y Francesco tuvieron cinco hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta. Lisa también crió a Bartolomeo, el hijo de Francesco y su primera esposa, quien murió apenas un año después de su nacimiento. Las hijas Camilla y Marietta se convirtieron en monjas católicas. Camilla tomó el nombre de Suor Beatrice y murió a los 18 años, mientras que Marietta tomó el nombre de Suor Ludovica y se convirtió en un miembro respetado del convento. Los relatos de los días de Lisa y Francesco juntos difieren, pero no hay disputa sobre el amor eterno de Francesco por su esposa, Lisa. Francesco murió a la edad de 80 años, alrededor de 1538, cuando la plaga barrió la ciudad. Algunos historiadores afirman que Lisa murió cuatro años después, pero los mismos dicen que vivió hasta los setenta años, muriendo alrededor de 1551.

Dato interesante: en 1506 Leonardo consideró el retrato sin terminar. Nunca se le pagó por el trabajo y no se lo entregó a su cliente. La pintura viajó con él a lo largo de su vida, y probablemente la completó muchos años después en Francia.