10 proyectos de arte científico bizarro

Las personas tienden a dividir a la población en dos categorías: analítica, científica y librepensadora, artística. Sin embargo, la vida real no es tan clara. Ya sea biología, tecnología o meteorología, hay muchos artistas que se expresan a través de la ciencia. Y algunos de ellos son bastante raros.

Crédito de la foto destacada: University College London

10 El meteorito que vuelve al espacio

Hace aproximadamente 5,000 años, un grupo de meteoritos de hierro atravesó la atmósfera y se estrelló contra la Tierra, solo un poco fuera de Buenos Aires, Argentina. Conocido como Campo del cielo ("Campo del cielo"), las rocas permanecieron alojadas en el suelo durante milenios. De vez en cuando, los nativos usaban el metal para forjar armas, y durante un tiempo, los españoles cavaron alrededor del área con la esperanza de encontrar una veta de hierro. Finalmente, una de las rocas terminó en manos de la artista escocesa Katie Paterson.

Nombrado "Campo del Cielo, Campo del Cielo", el proyecto de Paterson consistió en fundir el meteorito deforme, verter la materia ardiente en un molde y dejar que se endurezca en una nueva forma, probablemente más cercana a su forma original. Con un peso de 110 kilogramos (240 lb), la roca se exhibió en Selfridges London.

Pero Paterson no ha terminado con el meteorito todavía. La fase dos consiste en lanzar la roca de vuelta al espacio.

Con la ayuda de la Agencia Espacial Europea, Paterson planea enviar al meteorito de regreso a las estrellas a bordo de una nave espacial que transporta carga. Es un gesto en gran parte simbólico que Paterson espera que agite a la próxima generación de astrónomos y haga que las personas piensen en los orígenes de la vida, el universo y todo. Eso es mucha presión sobre una pequeña roca.

9 nubes interiores

Las nubes siempre han cautivado a la gente. ¿Quién no ha pasado unos minutos buscando en el cielo castillos hinchados o elefantes esponjosos? Los artistas están especialmente interesados ​​en capturar nubes sobre lienzo. Solo echa un vistazo a pinturas como "The Scream" de Munch o "Eight Bells" de Homer. Sin embargo, Berndnaut Smilde podría ser el primero en crear sus propias nubes. El artista holandés elimina los pinceles y confía totalmente en la ciencia para producir sus retratos de la vida real.

A partir de 2012, Smilde ha viajado por el mundo en busca de iglesias y galerías para realizar su magia meteorológica. Una vez que encuentra el escenario perfecto, carga su maquinaria y comienza a instalarse. Para que su proyecto funcione, la habitación debe ser "aclimatada", y Smilde pasa varios días ajustando la temperatura y regulando la humedad, rociando el piso y el aire con agua. Cuando es hora de actuar, dispara niebla desde una máquina, lo que crea una nube interior.

Si bien las creaciones de Smilde son siempre una variedad de cúmulos, algunas son pesadas mientras que otras son más etéreas. De cualquier manera, solo duran unos segundos, y le dan al artista una pequeña ventana para fotografiar su obra. En última instancia, si bien hay una gran cantidad de ciencia involucrada, Smilde está más "interesada en el aspecto efímero del trabajo". Está ahí por un momento y luego desaparece.

8'Blue Shift '

Crédito de la foto: Angelo Vermeulen.

El gran teólogo Gozer el Gozeriano una vez preguntó: "¿Eres un dios?" Aunque deberías decir "sí", es muy probable que no lo seas. Sin embargo, los fanáticos del arte que visitaron “Blue Shift” de Angelo Vermeulen en 2005 tuvieron la oportunidad de flexionar sus músculos omnipotentes y mostrar sus poderes divinos. La instalación interactiva no solo dio a los huéspedes control sobre la vida y la muerte, sino que también les dio poder sobre la creación.

En equipo con el biólogo evolutivo Luc De Meester, Vermeulen armó una serie de acuarios, con peces hambrientos y ansiosas pulgas de agua. Los tanques se dividieron horizontalmente con una tabla, pero el divisor estaba lleno de agujeros. Eran lo suficientemente pequeños para mantener al pez en el fondo, pero lo suficientemente grandes para que las pulgas crustáceos pudieran nadar de un lado a otro. Por supuesto, cualquier pulga de agua con medio cerebro sabría mejor que palpar con un banco de peces, ¿verdad? Bueno, todo depende de la iluminación.

Sobre los acuarios había un grupo de focos conectados a un sensor de movimiento. La mayoría de las veces, las luces eran de color amarillo brillante, y eso estaba bien con las pulgas. Estos pequeños se sienten atraídos por el amarillo y nadaron alrededor de la parte superior del acuario, tratando de acercarse lo más posible a la luz. Sin embargo, a las pulgas de agua no les gusta el azul. Significa aguas abiertas, y eso significa que las pulgas están expuestas a los depredadores. Así que cada vez que un invitado se acercaba al acuario, la luz amarilla cambiaba a azul, enviando a las pulgas en pánico directamente al fondo del acuario. Esto significaba que cada vez que alguien miraba la exposición, enviaban a los crustáceos a su destino.

Sin embargo, algo más estaba sucediendo aquí. Algunas de las pulgas de agua finalmente descubrieron lo que estaba pasando y dejaron de retirarse al fondo. Superaron su miedo natural a la luz azul y evitaron acabar como mariscos. Era la microevolución en acción, la adaptación en una caja, y exactamente lo que Vermuelen quería ver.

Por supuesto, "Blue Shift" plantea algunas preguntas interesantes, como si está bien matar en nombre del arte, pero el pez probablemente estuvo bien con eso.

7 Ropa creciente de bacterias

¿Cansado de pasar todo el tiempo comprando? Compra un par de botellas de Kombucha y cultiva las tuyas.

Bueno, eso es un poco de una simplificación excesiva, pero la diseñadora de moda Suzanne Lee ha estado haciendo algo similar durante años.Con la ayuda de unos pocos millones de microbios, el director de BioCouture Research Project ha creado una línea completa de chaquetas, camisas y zapatos.

Antes de que los vestidos de Lee estén listos para la venta, primero prepara 30 litros (8 gal) de té verde, asegurándose de agregar un montón de azúcar. Después de que se enfríe, Lee agrega una mezcla de bacterias y levaduras, pequeños microbios que se alimentan de la mezcla azucarada. A medida que el líquido se fermenta, las criaturas producen nanofibras de celulosa, que forman una hoja pegajosa en la parte superior del baño. Después de un par de semanas, Lee pierde una pulgada de espesor de crecimiento, que lava y seca antes de comenzar a diseñar.

La textura de las creaciones de Lee depende de la receta que use. Algunas de sus piezas tienen una sensación ligera y parecida al papel, mientras que otras son más gruesas y más correosas. Después de que ella corta el material o lo envuelve alrededor de una forma tridimensional, los hilos se unen y forman algo que podrías usar como una bola microbiológica.

Lee espera llevar el proceso un día más lejos al hacer la ropa con los microbios. Ella sueña con vivir ropa que pueda nutrir el cuerpo e incluso proteger a las personas de la enfermedad.

6 caras hechas de ADN

https://www.youtube.com/watch?v=IIh9X-EZsjI
A menos que hayan pisado un poco, la mayoría de la gente ignora los fajos de chicle pegados a la acera. Sin embargo, no Heather Dewey-Hagborg. Pasa sus días buscando en las calles frutas jugosas masticadas, mechones de cabello y colillas de cigarrillos, cuanto más fresca, mejor. Dewey-Hagborg usa estas pistas icky para echar un vistazo a las caras de los extraños. La clave está en el ADN.

Pregúntale a cualquier criminal tras las rejas: dejas el ADN dondequiera que vayas. Cada vez que fumas o arrojas un pelo, dejas pistas a tu identidad, Dewey-Hagborg lleva a un laboratorio de biotecnología de Brooklyn llamado Genspace. Una vez allí, extrae el ADN, secuencias (como las regiones que codifican rasgos como el sexo, el color del cabello, las dimensiones faciales y la probabilidad de obesidad) y introduce los datos en un programa de computadora. Después, crea una imagen de cómo podría ser el fumador o el masticador de chicle. Por supuesto, las caras no son copias perfectas, pero Dewey-Hagborg las describe como teniendo un "parecido familiar".

Como la artista de Nueva York no puede determinar la edad, hace que todos sus modelos se vean cerca de los 30. Después de que termine un retrato, lo imprime con una impresora 3D y, de pronto, toma una foto sin una cámara.

Nombrado "Visiones extrañas", el proyecto es un ejemplo asombroso de cómo hemos avanzado tecnológicamente. De hecho, podría haber usos para el programa de Dewey-Hagborg fuera del ámbito del arte. Un médico forense una vez le pidió que usara su proyecto para ayudar a identificar un cadáver desconocido.

Por otro lado, también hay un montón de implicaciones espeluznantes. Si Dewey-Hagborg puede crear una imagen de un desconocido, ¿qué puede hacer el gobierno? Eso es exactamente en lo que Dewey-Hagborg quiere que pensemos. "Visiones extrañas" tiene el propósito de suscitar preguntas sobre la privacidad y la vigilancia. Una cosa es segura: hará que la gente piense dos veces antes de tirar basura.

5 La petunia humana

Crédito de la foto: Rik Sferra.

Eduardo Kac (pronunciado "Katz") puede no parecer el estereotipado científico loco, pero no dejes que las apariencias físicas te engañen. Este artista nacido en Brasil es mejor conocido por su "arte transgénico", obras que alteran la naturaleza y crean nuevas formas de vida. Tome su polémico "Conejo GFP", por ejemplo. Con la ayuda de un científico francés, Kac extrajo una proteína fluorescente de una medusa de cristal, una criatura que brilla en la oscuridad. Kac puso la proteína en un huevo de conejo y, en 2009, nació Alba, la conejita bioluminiscente. Cada vez que el pequeño saltaba bajo una luz negra, brillaba en verde. Claro, su proyecto enfureció a ciertos grupos de derechos de los animales, pero sus protestas no le impidieron crear otro híbrido inusual.

En 2009, Kac presentó al mundo a Edunia, una petunia rosa que era en parte humana. El punto culminante de su trabajo titulado "Historia natural del enigma", la flor contenía genes extraídos del propio cuerpo de Kac. El artista hizo que los científicos extrajeran su sangre, copiaran una secuencia genética de su sistema inmunológico e inyectaran el gen en la planta.

El sistema inmunológico distingue entre el cuerpo y las amenazas externas, por lo que agregar un gen de sangre a la petunia simbólicamente le da a Edunia un sentido de sí mismo. Lo que es aún más extraño es que la petunia está llena de venas rojas, trazando paralelos a nuestros propios vasos sanguíneos. Kac llamó a su creación un "tiempo plan" y lo exhibió con orgullo en el Museo de Arte Weisman en Minneapolis.

"Vive", declaró. "Es real, tan real como tú y como yo. Excepto que la naturaleza no lo logró, lo hice". Esperemos que el monstruo del buen doctor no se vuelva sensible y vaya todo Pequeña tienda de los horrores en nosotros

4 Ópera Comestible

Seamos honestos. No todos son fanáticos de la ópera. Pero si no te gusta el sonido de la ópera, es posible que disfrutes de la forma en que sabe.

Los artistas con sede en Londres Michael Burton y Michiko Nitta ("Burton Nitta"), han encontrado una manera de captar la voz de un cantante de ópera y convertirla en una experiencia culinaria loca. En lugar de usar ollas y sartenes, Burton y Nitta han ideado la Algracultura, un traje de ciencia ficción hecho de tubos que se enrollan alrededor del cuerpo del portador y terminan en la boca. Y en este caso, la portadora resultó ser Louise Ashcroft, una mezzo-soprano con una voz particularmente poderosa.

Cada vez que Ashcroft canta una melodía, libera dióxido de carbono que viaja por los tubos y termina alimentando una colonia de algas en el interior del traje.Con la ayuda de un fertilizante de acción rápida, los eucariotas se alimentan del CO₂, y al final de las actuaciones de Ashcroft, están saludables, deliciosas y listas para comer. Su respiración no solo juega un papel vital, sino que el tono y la frecuencia de Ashcroft en realidad afectan el color, la textura y el sabor de las algas. Dependiendo de cómo canta, los organismos pueden terminar dulces o amargos.

La "Ópera de las algas" podría no ser una taza de té para todos, musicalmente hablando, pero definitivamente es una nueva forma de experimentar la cultura.

3 quesos hechos de bacterias humanas

¿Alguna vez has tomado una bocanada de queso Limburger? Se podría decir que huele a pies sudorosos, pero en realidad, eso no es demasiado sorprendente. Después de todo, las bacterias responsables del olor de los pies están relacionadas con el material utilizado para hacer Limburger. De hecho, muchos quesos como el queso parmesano y el cheddar americano se crean con "lactobacillus", el mismo producto que crece en nuestros sistemas digestivo, urinario y genital. La microbióloga Christina Agapakis y la experta en aromas Sissel Tolaas decidieron llevar las cosas un poco más lejos.

Armados con hisopos de algodón, Agapakis y Tolaas azotaron varias partes del cuerpo de las personas. Se frotaron la nariz de alguien, se frotaron la boca, se sondearon un ombligo, se secaron unas cuantas lágrimas e incluso se frotaron un dedo del pie o dos. Luego, agregaron los organismos a la leche fresca y crearon once quesos, todos los cuales tenían el olor característico de sus donantes. Desafortunadamente para los amantes de la comida, estos quesos no eran para comer. En su lugar, se mostraron en la exposición "Grow Your Own ... Life After Nature" en la Science Gallery de Dublín, un espectáculo que se cerró a principios de este año.

Titulado "Selfmade", se suponía que el proyecto ayudaría a las personas a comprender mejor los microbios. También se suponía que hacía que la gente se detuviera y pensara por qué estaban tan asqueados. "¿Por qué estamos más incómodos", preguntó Agapakis, "con las bacterias en el cuerpo que con las bacterias en el queso?"

2 El hombre con una tercera oreja

El artista australiano Stelarc no necesita un lienzo. Solo usa su cuerpo. Desde los años 70, Stelarc se ha colgado en el aire con ganchos de metal, montado en un robot gigante, se ha metido una cámara en el estómago e incluso se ha conectado a Internet. Pero nada de eso es tan extraño como la última alteración anatómica de Stelarc, un experimento tan extraño que haría que Frankenstein se atragantara.

Titulado "Ear on Arm", este extraño proyecto es exactamente lo que parece. Usando la propia piel de Stelarc, los médicos construyeron un "andamio biocompatible" en forma de oreja. En 2006, insertaron quirúrgicamente la estructura en su antebrazo izquierdo, proporcionándole una tercera oreja sin terminar. Como podrá imaginar, el nuevo órgano de Stelarc recibe mucha atención, desde la curiosidad hasta el disgusto total. Sin embargo, el artista aún no ha terminado y planea someterse a varias cirugías más para mejorar el órgano y darle un lóbulo de la oreja.

El último paso consiste en instalar el oído con un micrófono y un transmisor inalámbrico. Stelarc pretende conectar la oreja a Internet para que cualquier persona en el mundo pueda escuchar lo que está escuchando. Incluso planea construirlo de tal manera que si alguien lo llama por teléfono, puede hablar con él a través de su oído. Oirá su voz dentro de su cabeza gracias a un parlante implantado dentro de su boca. Sea cual sea su opinión sobre Stelarc, no puede decir que el hombre no está dedicado a su arte.

1 Dar a luz a un tiburón

El artista japonés Ai Hasegawa se enfrentaba a un doble dilema. En primer lugar, ella quería dar a luz, pero cree firmemente que ya hay demasiadas personas en el planeta. En segundo lugar, a ella le preocupa el medio ambiente, pero le encanta comer animales en peligro de extinción. Si bien la mayoría de la gente vería estos problemas como problemas totalmente separados, Hasegawa decidió matar dos pájaros con una piedra muy rara. Ella daría a luz a un tiburón.

Hasegawa ha analizado las posibilidades de dar a luz a delfines o atunes, y su plan más reciente es llevar a un perrito espinoso a término. ¿Por qué ella eligió a un tiburón? Bueno, en sus propias palabras, "Están en peligro, su vida útil es casi tan larga como la de un humano, y lo más importante, son deliciosos".

Después de la entrega, Hasegawa criaría al tiburón antes de liberarlo a la naturaleza. Ella cree que los peces necesitarían pasar algún tiempo en el océano antes de recuperar su sabor sabroso. Sin embargo, al tiburón se le implantaría un dispositivo GPS para que cuando alguien lo atrape, Hasegawa pueda rastrearlo, comprar algunos filetes y comerse a su propio "niño".

En el plan de Hasegawa se interponen más de unos pocos problemas, el más notable es que es imposible para los humanos dar a luz a los tiburones. Pero la futura mamá japonesa cree que tiene la mayoría de las arrugas resueltas. Actualmente está trabajando con un ginecólogo para agrandar el útero humano y convertirlo en una especie de acuario. También planea crear una placenta "tiburón-humano" genéticamente alterada para mantener a las crías a salvo de atacar a los anticuerpos. Finalmente, ella cree que la mamá perfecta de los tiburones debería ser una persona rica, soltera y menopáusica. De esa manera, no tendrán que tomar ningún medicamento desagradable para dejar de menstruar. También: tienen que gustarles los tiburones.

Aparte de sonar totalmente loco, el proyecto de Hasegawa plantea una pregunta interesante. Si, de alguna manera, una mujer entregó un animal, ¿cómo se sentiría al comerlo? Hasegawa piensa que la mayoría de las personas no tendrían ningún problema para engullir sus propios engendros. Después de todo, sucede en la naturaleza todos los días.