10 artistas que odiaban sus propias obras maestras

El éxito puede ser una hoja de doble filo para un artista. Por un lado, puedes obtener los beneficios de tu talento, fama, dinero, reconocimiento. Por otro lado, corre el riesgo de caer en un nicho al que no quiera adherirse. Llegas a ser muy conocido por esa cosa en particular, y la gente espera que la repliques sin desviarse, por los siglos de los siglos.

Si eres un pintor, se espera que uses el mismo estilo en todas tus obras. Si eres un cantante, se espera que realices tu gran éxito cada vez que puedas. Obtenga algunos años (o incluso algunas décadas) de esto, y podría comenzar a aborrecer su propia creación.

10Radiohead
"Arrastrarse"

Solo para establecer sus credenciales, "Creep" fue el primer sencillo de Radiohead. Fue la canción la que los hizo famosos y populares, y VH1 la nombró como la 31ra mejor canción de los años 90. Sin embargo, el líder de la banda Thom Yorke, en particular, no está muy interesado en la canción.

Inicialmente, "Creep" no funcionó demasiado bien en el Reino Unido. Sin embargo, resultó ser popular en ciertos países, como Israel, España y Nueva Zelanda. Esto llevó a la banda a realizar giras en esos países, promoviendo "Creep" en gran medida para ganar reconocimiento. Finalmente, la canción tuvo éxito en los EE. UU. Y se relanzó en el Reino Unido, esta vez con una respuesta más entusiasta. Sin embargo, muy pronto, la banda se hizo conocida solo por esa canción. Esto resultó ser muy molesto, especialmente para Yorke, a quien la mayoría de los fanáticos identificados como el hombre del que hablaban en la canción.

Con los años, esa molestia se convirtió en odio. La banda regularmente descartó solicitudes para realizar la canción en vivo. Durante un concierto en Montreal, Yorke gritó "f-ck off, estamos cansados ​​de eso" cuando los fanáticos solicitaron el antiguo éxito de Radiohead e incluso llamaron a aquellos a quienes les gusta la canción "analmente retrasada", lo que sea que se supone que significa. Cuando la banda hizo Glastonbury en 2003, persistió el rumor de que estaban buscando a alguien más para tocar "Creep" para ellos. El rumor resultó ser cierto: "Creep" se usó para cerrar el concierto ... cantado por Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan Es una comedia romántica de 1979 escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen. Se destaca por su aspecto distintivo (se filmó en blanco y negro y en pantalla panorámica), su sincera historia y su hermosa banda sonora. Cuando se publicó, fue un gran éxito tanto para la crítica como para el público. Ajustado a la inflación, sigue siendo la segunda película más exitosa financieramente de Woody Allen. Y si les preguntas a los críticos, muchos dirían que es la mejor película que Woody Allen ha hecho. Pero el hombre mismo no es un fan.

Para ser justos, Allen siempre ha sido un duro crítico de su propio trabajo. No cree que haya hecho una gran película. Allen ve incluso sus clásicos, como Annie Hall y lo anterior Manhattan-Como bien, las películas que no resistirán la prueba del tiempo. Él tiene un problema real con Manhattan en particular. Cuando salió la película, Allen estaba tan decepcionado con él que le rogó a United Artists que no la lanzara. Incluso se ofreció a hacer otra película gratis solo para evitar que saliera.

8Bruce Springsteen
Nacido para correr

Hay muchos ejemplos de artistas que terminan odiando algunas de sus canciones más exitosas. Sin embargo, Bruce Springsteen lo llevó un paso más allá: odiaba toda su Nacido para correr álbum. Este es el mismo álbum que vendió más de seis millones de copias solo en los Estados Unidos; El mismo álbum que fue nombrado "magnífico" por Piedra rodante y más tarde nombrado el 18º álbum más grande de todos los tiempos.

Las expectativas eran bastante altas para este tercer álbum. Los dos primeros establecieron a Springsteen como la próxima gran cosa (incluso fue promocionado como el próximo Bob Dylan) pero aún así no logró obtener un éxito comercial masivo. Este álbum fue visto como una situación decisiva, en lo que respecta a la carrera musical de Springsteen. Es por eso que "The Boss" estaba decidido a hacer el "mejor disco de rock 'n' roll jamás hecho", y se tomó su dulce tiempo haciéndolo. Gastó la mayor parte de 1974 en el álbum. Springsteen tardó seis meses en trabajar en el single principal, el mismo nombre "Born to Run". Y, según la banda, todas las demás canciones también requerían sesiones de grabación épicas.

Entonces, finalmente, el álbum estaba listo, y Springsteen era tan miserable que no podía soportar escucharlo. Según él, era el "peor pedazo de basura" que había escuchado. Como era de esperar, Springsteen no quería lanzarlo, pero el productor Jon Landau lo convenció.

7Michelangelo
Piedad

No estamos hablando de los famosos. Piedad con María Magdalena sosteniendo a Cristo después de la crucifixión. Estamos hablando de otro trabajo de Miguel Ángel, conocido como el Pieta florentina o La deposición. Presenta el cuerpo muerto de Cristo en poder de María Magdalena, la Virgen María, y un hombre encapuchado que en diferentes momentos ha sido identificado como José de Arimatea, San Nicodemo o un autorretrato del mismo Miguel Ángel. La estatua también es notable por representar a Jesús con una sola pierna. Esto no se debió a una elección de diseño, sino a que Miguel Ángel había dejado de trabajar en ello.

Hay un cierto misterio alrededor de esta estatua, porque no estamos seguros de qué fue lo que hizo que Miguel Ángel la encendiera tan fervientemente. Originalmente, estaba destinado a subir sobre su tumba. El artista comenzó a trabajar en él cuando tenía 72 años, y durante ocho años trabajó incansablemente en el Piedad. Y luego, un día, Miguel Ángel decidió que lo odiaba y comenzó a romperlo en pedazos con un cincel.Vasari, un historiador del arte y contemporáneo de Michelangelo, afirmó que el artista no estaba realmente satisfecho con ninguna de sus obras posteriores o quizás culpó a la mala calidad del mármol.

Aunque Michelangelo intentó destruirlo, finalmente fue persuadido de venderle la estatua a Francesco Bandini, junto con las piezas rotas. Miguel Ángel también permitió que otro artista, Tiberio Calcagni, continuara trabajando en la estatua y la reparara. Calcagni reparó la mayor parte del daño, pero murió antes de que se completara el trabajo, dejando el Piedad tal como es hoy.

6Stanislaw Lem
Los astronautas

Crédito de la foto: Wojciech Zemek

Hoy en día, Stanislaw Lem es considerado no solo como uno de los mejores escritores que Polonia haya producido, sino también como uno de los mejores escritores de ciencia ficción. Con una carrera de escritor que abarca más de cinco décadas, Lem escribió libros que vendieron decenas de millones de copias y fueron traducidos a docenas de idiomas. Y todo esto comenzó con Los astronautas.

Este fue el primer libro de Lem, publicado en 1951. Fue un éxito instantáneo y el punto de inflexión que convenció al autor de seguir una carrera como escritor de ciencia ficción. El libro tenía muchos de los motivos que se convertirían en el sello distintivo de los viajes interestelares de la escritura de Lem, los problemas de comunicación con civilizaciones alienígenas, etc. Sin embargo, Los astronautas También tenía algo que a Lem no le interesaba demasiado: una utopía comunista. El libro está salpicado de numerosas referencias que exaltan las virtudes del comunismo, ya que estaba dirigido a un público joven. Lem no quería hacer esto, pero sabía que era necesario que su libro superara la censura del régimen comunista.

Más tarde, después de que Stalin se fue, Polonia pasó por un período de desestalinización y las leyes de censura se relajaron un poco. Durante este tiempo, Lem se convirtió en un escritor muy prolífico, con más de una docena de libros, pero también trató de distanciarse de sus trabajos anteriores. Intentó limitar las reediciones de sus primeros libros, ya que veía poco valor en ellos. Particularmente cuando se habla de Los astronautas, Lem afirmó estar "un poco disgustado por este libro".

5Gerhard Richter
Pinturas basadas en fotos

En 2012, Gerhard Richter estableció un nuevo récord al precio de subasta más alto obtenido por una obra de un artista vivo cuando su pintura: Abstraktes Bild, vendido por $ 34 millones. Este récord se rompió apenas un año después por una pintura que se vendió por $ 37.1 millones, también por Richter. En otras palabras, Gerhard Richter es uno de los artistas más exitosos y populares de nuestro tiempo.

También es increíblemente crítico de su propio trabajo. En el pasado, Richter estaba bastante dispuesto a destruir sus propias pinturas, no bocetos sino piezas terminadas que incluso se han exhibido, si sentía que eran insatisfactorias. Richter es un artista que disfruta trabajar en una variedad de estilos. Hizo pinturas, fotografías, dibujos; Incluso hay una vidriera suya instalada en la catedral de Colonia. Una de sus técnicas de firma utilizadas en los años 60 y 70 involucró pinturas fotográficas: Richter crearía cuadros borrosos basados ​​en fotografías en blanco y negro reales.

Algunas de estas pinturas eran bastante populares. Buque de guerra destruido por torpedo, por ejemplo, se exhibió en su primera galería en 1964. Sin embargo, ahora se ha ido para siempre, ya que el artista recientemente admitió haber destruido esa pintura junto con otras 60 personas con las que ya no estaba satisfecho. Las estimaciones modernas sitúan el valor total de las pinturas destruidas en más de $ 650 millones. El artista tomó fotografías de las pinturas antes de cortarlas o tirarlas al fuego. Sólo unos pocos fueron publicados, mientras que el resto permanecen en su colección privada.

4Led Zeppelin
"Escalera al cielo"

Realmente no hay necesidad de presentar las credenciales de "Stairway to Heaven", pero lo esencial es que se considera una de las mejores canciones que se hayan hecho. (Como una nota al margen, muchos DJs afirman que solían tocar la canción con tanta frecuencia debido a su longitud, lo que la hacía ideal para una pausa para fumar). Una cosa es cierta: hay un hombre que odia la canción absolutamente: Quien lo canta, Robert Plant.

Plant estaba tan harto de tener que terminar cada concierto con esa canción y que se lo preguntaran en cada entrevista que ahora se refiere a eso simplemente como esa "maldita canción de boda". No quiero cantar "Stairway to Heaven" nunca más. En un movimiento aún más extremo, Plant una vez prometió dinero a una estación de radio en Portland para que nunca más toquen "Stairway to Heaven".

Esto causó problemas en la banda, ya que el odio no era universal. De hecho, el guitarrista Jimmy Page lo adora, especialmente los largos solos épicos e improvisados ​​que interpreta en vivo. De hecho, esa fue otra razón por la que Plant odiaba la canción. En las raras ocasiones en que Led Zeppelin se reunía, Plant accedió a realizar "Stairway to Heaven" solo si no se jugaba como final y si Page mostraba cierta moderación durante el solo.

3Harlan Ellison
Las últimas visiones peligrosas

Crédito de la foto: Pip R. Lagenta.

Como aclamado escritor de ciencia ficción, Harlan Ellison también tuvo éxito con Visiones peligrosas, una antología galardonada recopilada y editada por él, con historias de los mejores escritores de ciencia ficción. Autores como Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick y, por supuesto, el mismo Ellison han contribuido con historias a esta colección.

Unos años más tarde, Ellison publicó. De nuevo, visiones peligrosas, una segunda antología. Fue otro gran éxito con la comunidad de ciencia ficción. Naturalmente, solo un año después de eso, Ellison anunció un trabajo sobre una tercera antología titulada Las últimas visiones peligrosas. Y luego, durante más de 40 años ... nada. A pesar de haber sido anunciado en 1973, ese libro aún no se ha publicado. ¿Por qué exactamente, no sabemos realmente. Según se informa, habría presentado entre 100 y 150 autores diferentes (que han vendido sus historias a Ellison) y más de un millón de palabras. Muchos de los escritores ahora están muertos, y la mayoría del resto han renunciado a ver sus historias publicadas. Solo unos pocos han retirado con éxito sus historias y las han publicado en otros lugares.

El único autor cuya carrera se vio reforzada por la antología fue Christopher Priest. Fue el primero en retirarse y publicar su historia en otro lugar. Priest también escribió un panfleto criticando a Ellison llamado The Last Deadloss Visions. El folleto demostró ser tan popular que finalmente se convirtió en un libro titulado El libro al borde de la eternidad, que fue nominado para un premio Hugo. En cuanto a Ellison, aún mantiene que le gustaría que saliera la antología, aunque también le ha ordenado a su esposa que queme todo su trabajo inacabado cuando muera.

2Claude Monet
Paisajes del agua

De monet Nenúfares Es quizás la serie de pinturas más conocida de la historia. Y hay un montón de ellos. De hecho, estas pinturas de paisajes se convirtieron en el foco principal de Monet durante los últimos 30 años de su carrera. Hoy hay alrededor de 250 pinturas al óleo, la mayoría de ellas en museos o en colecciones privadas. Sin embargo, podría haber habido muchos más: Monet destruyó muchas de sus pinturas.

Este comportamiento se atribuye a varios factores. Por un lado, Monet sufrió cataratas en su vejez, por lo que su visión cada vez más pobre era una fuente constante de frustración. Esto significa que varias pinturas simplemente podrían no haber sido lo suficientemente buenas. Sin embargo, su mala visión también contribuyó a episodios de depresión. Las cartas que pertenecen a Alice Monet revelan cómo el bienestar de una pintura depende básicamente del estado de ánimo del artista. Un día, todo estaría bien, y al día siguiente, Monet pincharía el lienzo con un cuchillo. Según Monet, destruyó al menos 30 lonas de esta manera. En una ocasión, en 1908, destruyó 15 obras principales justo antes de su exposición en la galería Durand-Ruel de París.

1Tony Kaye
Historia americana x

Listas de IMDb Historia americana x Como la 32ª mejor película de todos los tiempos. Además, la película obtuvo una nominación al Oscar por Mejor Actor, así como muchos otros elogios, en su mayoría destacando la actuación de Edward Norton. Fue el debut en el cine del director Tony Kaye después de dirigir varios videos musicales exitosos, por lo que pensaría que estaba bastante satisfecho de sí mismo. Estarías equivocado

Kaye no estaba nada contenta con el corte final. En sus propias palabras, él era un "dolor de cabeza espectacular". Al ser su primera incursión en Hollywood, Kaye pensó que se suponía que el director era este pirata solitario que luchaba contra una corporación que intentaba destruir su visión. New Line Cinema no estuvo de acuerdo con esta idea, y pronto Kaye perdió el control de edición, principalmente a favor de Norton. (Así que Kaye resultó tener razón, pero no de la manera que él quería).

Cuando Kaye descubrió que la versión de Norton era la que el estudio decidió usar, comenzó a hacer grandes esfuerzos para sabotear la película. Primero, comenzó a sacar anuncios de página completa en Variedad Trashing la película. Colocó más de 40 anuncios, gastando más de $ 1 millón de su propio dinero. Cuando Historia americana x Fue aceptada en el Festival de Cine de Toronto, Kaye voló desde Alemania a Canadá y exigió que se retirara la película. La parte más extraña se produjo cuando Kaye asistió a una reunión con los peces gordos de Nueva Línea acompañados por un sacerdote, un monje y un rabino, esperando algún tipo de intervención divina.