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10 artistas que destruyeron su propio trabajo
Nos enojamos contra la destrucción del arte a manos de vándalos. La hoguera de las vanidades, la dinamización de los budas de Bamiyan, la demolición de sitios antiguos por parte de ISIS ... no tienes que pensar demasiado para encontrar una lista de tales pérdidas para el mundo. A veces, sin embargo, son los creadores del arte los que destruyen.
10Diálisis Karipidis
En 1997, Dionysis Karipidis esculpió una estatua de una sirena en las rocas de la playa de Portokali en Grecia. Su trabajo más grande que la vida debería haber resistido las mareas durante siglos, pero aquellos que van a verlo ahora no lo encontrarán en nada como su antigua gloria.
El problema comenzó cuando el artista recibió una multa de € 522 relacionada con la estatua. Parece que la obra de arte fue en realidad una destrucción del paisaje local, ya que fue tallada en las rocas que ya estaban allí y no se introdujo. Varias cartas fueron entre el artista y el gobierno local, se intentó cancelar o pagar la multa. en nombre del artista, pero al final, el artista tomó el asunto en sus propias manos. Materias, y un martillo de trineo.
Karipidis se desnudó y golpeó a la sirena, destrozándole el rostro, para protestar contra la multa y devolver la playa a su estado natural.
9Gerhard Richter
Los artistas de renombre son como magos económicos: pueden hacer millones con una fina capa de pintura. Todo lo que tienen que hacer es dejar que alguien los compre.
Gerhard Richter es un artista alemán que ha producido obras de pintura, fotografía y vidrio. En 2015, su pintura. Abstraktes Bild vendido por $ 46.3 millones, un récord para un artista vivo. Sorprende entonces que muchos de sus primeros trabajos, de los cuales tenemos fotos, hayan desaparecido.
En la década de 1960, Richter llevó un cortador de cajas a algunas de sus pinturas terminadas. Otros, los quemó con el resto de la basura de su estudio. Hoy, esas obras valdrían más de 500 millones de dólares.
¿Por qué lo hizo? Simplemente no estaba contento con la forma en que resultaron. Se arrepiente de sus decisiones, diciendo: “A veces, cuando veo una de las fotos, pienso para mí mismo: Eso es muy malo; podrías haber dejado que este o aquel sobreviviera ". Pero también describe el acto de destrucción como" liberador ".
8Blu
El arte callejero tiende a ser impermanente. El hecho de que se realice en público y en la propiedad, el artista no lo deja abierto a amenazas que no suelen enfrentar las pinturas en las galerías. Hay toda una página de Wikipedia dedicada a las obras destruidas de Banksy.
Durante 20 años, el artista Blu ha estado pintando paredes en Bolonia. El artista se opuso a que sus murales fueran retirados de sus ubicaciones. No es que fueran destruidos para ser destruidos, sino que debían ser preservados. La ciudad iba a tomar sus obras y colocarlas en una galería. Blu dijo: "Esta exposición embellecerá y legitimará el acaparamiento de arte sacado de la calle, lo que solo va a complacer a los coleccionistas y comerciantes sin fisuras". Tomó un cincel y un poco de pintura gris y erradicó sistemáticamente dos décadas de arte.
Blu tiene forma cuando se trata de autodestrucción de su obra. En 2014, pintó sobre uno de sus murales en Berlín para protestar contra el desarrollo urbano.
7Charles Camoin
Muchos artistas encuentran difícil deshacerse de cualquiera de sus obras. Charles Camoin tiene la rara distinción de haber destruido las mismas obras de arte dos veces.
Después de una exitosa muestra de sus pinturas en 1913, Camoin sufrió un grave episodio depresivo. Recortó más de 80 de sus pinturas y descartó los restos destrozados. Un evento triste, y para la mayoría de los artistas, sería el fin del asunto. En algún momento, sin embargo, las pinturas fueron recuperadas por el escritor Francis Caro, quien las hizo restaurar. Cuando Caro más tarde puso las pinturas en subasta, Camoin lo demandó.
Camoin ganó el caso. El tribunal ordenó que las pinturas fueran destruidas por segunda y última vez.
6Jasper Johns
Todo el trabajo de los artistas evoluciona con el tiempo. A veces, esto es un cambio radical; A veces es solo un retoque de técnica. ¿Qué sucede cuando un artista llega a odiar el trabajo de su yo más joven?
Jasper Johns tuvo una epifanía en 1954. "Decidió dejar de ser y ser un artista". Tomó todo el arte que había creado hasta ese momento y lo destruyó por completo. A diferencia de otros artistas que han hecho algo como esto con parte de su arte, prácticamente no queda nada de los primeros trabajos de Johns, ni siquiera las fotos. Es como si Johns hubiera entrado completamente en el mundo del arte con su famoso Bandera.
5Karlis Rekevics
Si quieres que tu arte llegue al futuro sano y salvo, la escultura parece ser el camino a seguir. Rekevics no parece querer que su sobreviva.
Rekevics hace sus obras monumentales de toneladas de yeso, madera y espuma. Al final de una exposición, él simplemente desarma sus obras con un martillo y las pone en un contenedor de basura. Su trayectoria es como escenógrafo del escenario, donde todas las obras son efímeras. Rekevics reconoce que sus tendencias destructivas pueden causar un problema si alguien decide comprar algo de uno de sus shows.
4Francis Bacon
Las pinturas de Francis Bacon se encuentran entre las más caras del mundo. De hecho, en 2013, un tríptico de Bacon se vendió por $ 142 millones, lo que la convirtió en la obra de arte más cara de la época.
En 1942 Bacon destruyó la mayor parte de sus primeros trabajos. Pero esto no fue un evento aislado.A lo largo de su carrera, Bacon cortó secciones de los lienzos que no creía que fueran lo suficientemente buenos, sino también los que creía que deberían haber sido geniales, pero que había arruinado. "Creo que tiendo a destruir las mejores pinturas", dijo. "Intento llevarlos más lejos, y pierden todas sus cualidades". Cuando el estudio de Bacon se inventó después de su muerte, se encontraron 100 pinturas recortadas.
La destrucción de los lienzos no es el final de la historia. Tal es el hambre por el trabajo de Bacon que incluso los recortes de sus pinturas destruidas se venden por miles de libras.
3John Baldessari
A veces en el arte, la creación puede venir de la destrucción. John Baldessari pasó el verano de 1970 destruyendo 13 años de pinturas para crear una nueva obra, literalmente de las cenizas.
Proyecto de cremación Fue el resultado. El artista llevó su catálogo de pinturas a su crematorio local y las redujo a ceniza negra. Tomó fotos del proceso, que formó parte de su nuevo trabajo, pero también usó la ceniza. Colocó los restos en una urna y colocó una placa sobre él con su nombre y las fechas de las obras.
¿Fue esta una obra caprichosa de un artista desquiciado? Curiosamente, una decisión práctica puede haber llevado a la obra más famosa de Baldessari. En 1970, se mudaría y habría tenido que transportar todo su trabajo anterior.
2Monet
Las pinturas de lirios de agua de Monet son una serie de trabajos realizados durante muchos años en el jardín acuático de su hogar. Se venden habitualmente por decenas de millones de dólares y se pueden encontrar en museos de todo el mundo. Pero no fueron amados universalmente en la vida del propio artista. Los críticos encontraron el Impresionismo fangoso confuso y confuso. De hecho, el nombre "Impresionismo" vino de un insulto al nivel del trabajo de Monet.
Es posible que los críticos le llegaran. Justo antes de una exposición importante de sus pinturas de nenúfar en 1908, destruyó 15 grandes lienzos. Pero Monet también tenía el deseo de controlar cómo verían sus obras las generaciones futuras. Justo antes de su muerte, Monet reclutó a su nuera para deshacerse de 60 pinturas más.
1Michelangelo
De Miguel Ángel Piedad, una estatua de la Virgen María acunando al Cristo muerto, es una de las obras maestras de la colección del Vaticano. En 1972, un geólogo con una enfermedad mental lo atacó con un martillo, rompiendo la nariz de la Virgen (que fue robada por los espectadores). Pero esta no es la obra de arte que estamos discutiendo.
Miguel Ángel también creó otra Piedad, llamada La deposición. Trabajó en ello, según su biógrafo Vasari, como una manera de mantener su cuerpo y su mente en orden. Trabajó en la escultura de cuatro figuras durante ocho años. Y entonces, un día, se enfureció con eso y lo rompió. Pasó el trabajo dañado a un amigo. Asombrado por lo que había hecho el gran hombre, preguntó por qué había sido dañado.
"Él respondió que era por la importancia de su sirviente Urbino, quien siempre lo instaba a que lo terminara, y además de eso, entre otras cosas, había roto un pedazo del brazo de la Virgen, y antes de eso le había disgustado, teniendo muchas desgracias a causa de una grieta había en ella; así que al final, perdiendo la paciencia, lo había roto y lo habría destruido por completo si su sirviente Antonio no le hubiera pedido que se lo diera tal como estaba ".
Así que la lección nunca es empujar a un genio a trabajar rápidamente.