Los 10 mejores cómics de Furrydom

Un cómic "Furry" es un cómic que involucra personajes antropomorfos humanos / animales, y es popular entre personas que se refieren a sí mismos como "Furry" o fanáticos de los animales antropomorfos. Debido al tema extraño, muchos cómicos furry solo tienen un éxito limitado y, a menudo, son pasados ​​por alto por los fanáticos (aunque esto no siempre es así, como ocurre con el número 1 en esta lista) después de leer y revisar muchos cómics furry durante muchos años. Presentar lo que creo son los diez mejores de todos los tiempos.

10

Omaha Cat Dancer

Uno de los primeros cómics furry de larga duración, desde finales de los 70 hasta principios de los 80, centrado en la vida de Omaha, una bailarina exótica y sus amigas. Fue revolucionario en muchos aspectos, fue el primer cómic "peludo" que no fue cartooney o dirigido a los niños, y mostraba cosas como el abuso de drogas, la homosexualidad, el divorcio y otros temas de vanguardia sin tener que batir un ojo. Omaha disfrutó de una larga carrera para un cómic producido de manera independiente, e incluso tuvo un tema musical, "Dance my Tail off" grabado por la banda del creador Reed Waller. La canción solo estaba disponible como un pequeño disco de vinilo empaquetado con uno de los cómics. Este registro es extremadamente raro y ha alcanzado cientos en e-bay.

9

Shanda la panda

Muchos consideran que este cómic es el "Sucesor espiritual" de Omaha. Shanda, el Panda, compartió muchas similitudes, como un tema maduro y un enfoque en situaciones de la vida real. (incluso hubo un cruce entre los dos cómics escritos pero nunca publicados) La historia se centra en la directora de un cine, Shanda Bruin y las vidas de ella y su personal, cada una con sus propias historias de fondo. Hay conejos hippies, polillas judías y grillos lesbianos. Shanda se ha vuelto tan querida porque no es una fantasía de acción que te saque de tu mundo, es una historia simple sobre la vida y el amor con la que cualquiera puede relacionarse. El arte fue hecho originalmente por el dibujante Mike Sagaria, y luego fue dirigido por las leyendas del arte furry Michelle Light, Terrie smith y Christina "Smudge" Hansen. Todavía se está ejecutando hoy en su número 50.

8

Albedo Antropomorfos

Albedo se imprimió a principios de los años 80 como un cómic de "antología", o una serie de cuentos de varios artistas y escritores. Si bien la mayoría de las historias de Albedo son memorables, (incluida la primera aparición de Usagi Yojimbo), su historia principal, "Erma Felna EDF" fue, con mucho, la mejor de todas. La historia es peluda, con dibujos animados, personajes lindos, pero también es la ciencia ficción más dura. Se centra en Erma Felna, una comandante felina en la FED y sus aventuras relacionadas con políticos corruptos, grupos rebeldes y encubrimientos masivos del gobierno, así como la experiencia más humana de liquidar a una madre soltera divorciada. Si bien la historia en sí es sólida, la obra de arte sería hermosa incluso sin una historia. Con la capacitación en bellas artes tradicionales, las delicadas ilustraciones en acuarela de Steve Galachi hacen que cada página sea un placer de mirar.

7

Havoc INC

Hovoc INC, pionera en la "ópera espacial de comedia" en el mundo antropomórfico, es otra salida difícil de la ciencia ficción. Al ser una parte corta de una serie mucho más grande, (precedida por "Midnight Sonata" y seguida por "Crime +"), los seis números de Havoc INC son entretenidos, siendo las aventuras de Hapless Chris Deck y Chester the Ringtail. ejecutar un negocio de carga interestelar que se especializa en carga peligrosa. El cómic también es un popular cómic gay, ya que estos dos personajes principales son una pareja, pero al ser yo mismo encontré esta trama secundaria para no quitarle nada a la historia principal. La increíble obra de arte de Terrie Smith sin duda hace de esta serie, tiene un dominio de la expresión y toda la tecnología de la era espacial se ve agradablemente como la tecnología de las series de 1950 con cohetes brillantes y pistolas de rayos de fuego. Impreso de forma algo esporádica, Havoc INC puede o no estar todavía impreso, pero según el sitio web (actualizado por última vez hace aproximadamente seis años), un nuevo número está "en camino".

6

Katmandu

La historia de Katmandú es casi imposible de resumir debido a su complejidad y singularidad, pero haré un intento honesto. Katmandú es sobre Leahtra y Thorin, una pareja casada que vive en un mundo alternativo poblado por humanos felinos. Cada número Leahtrah cuenta una historia a sus hijos sobre su antepasada, Liska Mitsa el Aman, que vive 200 años antes en un mundo basado en leyendas y cuentos populares de los nativos americanos. Esto suena como un resumen completo, pero créeme, no lo es. La historia es vasta y, si bien se cuenta en pequeños fragmentos simples, sientes que faltan muchas cosas. Ambas historias, la del presente y el pasado, se relacionan perfectamente. El arte ha sido realizado por numerosos artistas, dos destacados son Shawntae Howard y la peluda leyenda Terrie Smith.

5

Sabrina en linea

El único cómic que aparece en la lista es un cómic web gratuito en línea, aunque se ha publicado en volúmenes recopilados en línea. El cómic de tres paneles dibujado y escrito por el dibujante Eric Schwartz sigue las aventuras de la nerdy pero adorable chica zorrilla Sabrina y su compañera de cuarto Amy la ardilla. Las tiras son humor clásico nerd con chistes sobre todo, desde jugar a Quake hasta citas en línea.

4

Extintores

Uno de los pocos títulos de superhéroes directos que se adentra en el reino furry, Extinctioners es la pura superhéroe cómica de la edad de plata con el vibrante arte furry de Shawntae Howard. La historia gira en torno a un equipo de superhéroes antropomorfos que defienden su mundo de los invasores malvados del espacio que resultan ser ... seres humanos. Una lectura fascinante para cualquiera a quien le guste la edad de plata y bronce X-men.

El cómic siempre ha tenido un calendario de publicación esquizofrénico (puede haber 3 meses entre los números) y con un cambio reciente en los editores no está claro si el cómic aún está impreso. Vale la pena la búsqueda de incidentes muy raros, como el primero y el segundo editado en color digital, y las publicaciones anuales de Extinctioner (cuentos de los en peligro de extinción) difíciles de encontrar que muestran el arte del fiel culto de los fanáticos. Otro elemento curioso es la "Banda sonora" de este cómic con características techno basadas en los personajes y una tonelada de ilustraciones conceptuales como datos en el CD. Difícil de encontrar, pero bien vale la pena buscar la obra de arte solo.

3

El traje

A un disparo de Doug Cernan, "The Suit" es quizás uno de los clásicos pasados ​​por alto de la literatura antropomórfica. Es una fascinante historia de ciencia ficción que cuenta la historia de la vida de un extraterrestre anubiano llamado Walter Fang, que se parece extrañamente a un híbrido humano / perro. El odio y la intolerancia que experimenta es un paralelo fascinante a la condena que experimentan muchos furries en la vida cotidiana, y refleja los sentimientos de unidad que finalmente comprendemos cuando comenzamos a encontrar a otros como nosotros. Dibujado en un estilo único que recuerda el arte que se encuentra en las caricaturas de un panel del "neoyorquino", todo sobre esta novela gráfica de un solo disparo es único e interesante. [He usado la imagen de arriba porque no puedo encontrar una para este elemento.]

2

Usagi Yojimbo

Este cómic de aventuras, traducido en términos generales como "guardaespaldas de conejo", se ha desarrollado con fuerza durante más de 20 años y se ha convertido en un fiel seguidor. El cómic sigue las aventuras de Miyomato Usagi (una parodia del famoso espadachín Miyomato Musashi) mientras recorre el Japón de la era Edo (poblado en su totalidad por animales antropomorfos) defendiendo a los inocentes y castigando a los malhechores. Y cuando digo castigo, lo digo en serio. A pesar de la falta de sangre y sangre, el cómic fue reconocido por la revista Wizard por tener el segundo conteo de cuerpos más alto de todos los cómics de la historia (en segundo lugar, solo de la serie Conan de Marvel). La acción es genial y el arte es limpio y extremadamente detallado. El autor y artista Stan Sakai escribe historias brillantes que hacen que el lector se sienta ansioso por ver el próximo número. Verdaderamente un clásico moderno, peludo o no.

1

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes

Si bien no se identificó como un cómic "furry" para la mayoría de los lectores modernos (o un cómic en absoluto), TMNT tuvo su comienzo como un pequeño cómic de prensa que era popular en la comunidad furry. El cómic original era oscuro y arenoso, y exploraba problemas sociales complejos. Estaba muy lejos de la serie de dibujos animados diluidos a finales de los años ochenta. El original surgió en círculos peludos después de publicitarse en Albedo Anthropomorphics y otros cómics furry; fue originalmente mimeografiado en el sótano del creador Peter Laird y distribuido solo a tiendas de cómics locales. A medida que los lectores comenzaron a ver el encanto del título, trascendió el mercado de cómics subterráneos para convertirse en una sensación multimedia que cruzaba la televisión, las películas y los videojuegos. Según una encuesta nacional realizada en 1992, las tortugas eran más reconocibles para los niños que Santa Claus. De lejos, el mejor cómico furry de todos los tiempos.

Mención honorífica: Hey Neeters, Hepcats, Gold Digger, Jewel Vixens, Captain Jack, Furlough, Androzons, Nautilus, Kevin y Kell, y por último, pero no menos importante, los Cuerpos de estudiantes asociados.

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