Los 10 mejores equipos de comedia de todos los tiempos

La comedia parece funcionar mejor cuando se hace en grupos. Esto no es solo cierto en el caso de las rutinas de comedia más antiguas, la mayoría de los éxitos de comedia televisiva modernos son tales debido a los actores de apoyo. Por ejemplo, Will y Grace nunca hubieran sobrevivido si no fuera por el personaje de Karen Walker. Esta lista analiza a diez de los equipos de comedia más prolíficos y conocidos. Es quizás un poco de luz sobre los dúos de comedia británicos como los Goons, pero no dude en nombrarlos a todos en los comentarios.

10

Amos y andy

Expresado por Freeman Gosden y Charles Correll, actuando en la radio desde 1928 hasta 1960. Este esbozo de comedia se basó en los actos del juglar negro de principios de siglo, y los dos artistas de la voz describieron a los negros como trabajadores de baja categoría de bajos recursos, quienes eventualmente se mudan de Georgia a Chicago y se convierten en taxistas.

Al menos una vez, en 1931, cuando el Pittsburgh Courier publicó el artículo de un predicador negro que consideraba el programa como ofensivo racial (ya que los dos artistas de la voz eran blancos). Trataron de obtener un millón de nombres en una petición, para cancelar el programa, pero pocas personas lo firmarían, no por miedo racial sino por disfrutar del espectáculo. Siempre se muestra que los cables negros son muy sencillos, pero muy educados y de buen carácter, y más inteligentes que el hombre blanco promedio. También prosperaron en malaprops, que son usos incorrectos de un idioma. Una de las mejores líneas de este tipo de George "Kingfish" Stevens (interpretada por Gosden) es: "Caramba, no creo que mis hijos no usen la ciclopedia". ¡Ellos caminan a la escuela como yo!

Posteriormente, esto fue atribuido a Yogi Berra, quien, quien nunca fue superado, dijo: "No dije ni la mitad de lo que dije".

9

Frick y Frack

Werner Groebli y Hans Mauch, respectivamente. Eran patinadores de figuras cómicos, ambos de Basilea, Suiza, y se presentaban en todo el mundo en lederhosen y vestimenta tradicional alemana "Oktoberfest".

Actuaron en unas pocas películas, comenzando con Lady, Let's Dance, en 1944. Nunca actuaron en los Juegos Olímpicos, pero muchos patinadores olímpicos creen que habrían sido zapatos para medallas de oro.

"Frick and Frack" se ha convertido en una frase familiar en inglés, debido a su popularidad desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Algunas de las acrobacias que realizaron desafiaron la creencia, especialmente las patas de goma de Frack, que se torcían y colapsaban mientras patinaban en un águila extendida.

El movimiento de la firma de Frick fue un águila en voladizo, que él inventó.

8

Los Hermanos Smothers

Tommy Smothers siempre juega el bufón más lento al hombre heterosexual de Dick Smothers. La línea de la firma de Tommy era "¡A mamá siempre le gustaste más!", Después de lo cual discutirían si eso era cierto o no. Cuando su madre murió, nunca volvieron a realizar esta rutina.

Son excelentes guitarristas, y Tommy es un maestro del yo-yo. Tienen la distinción de ser el equipo de comedia más longevo en la historia de Estados Unidos, habiendo actuado durante unos 52 años.

A fines de la década de 1960, tuvieron su propio programa, "The Smothers Brothers Comedy Hour", que fue extremadamente controversial (y divertido) debido a su defensa de la paz. Regularmente se burlaban de la guerra de Vietnam, del presidente Nixon y del racismo. El programa duró unos 2 años increíbles, de 1967 a 1969, antes de ser cancelado por lo que CBS se vio obligada a llamar "Propaganda de la paz antiamericana". Ah, los años 60.

7

Cheech y Chong

Los hippies y los anticulturistas encontraron sus ídolos en los surrealistas que fuman marihuana Cheech Marin y Tommy Chong. Se separaron en 1985, pero se reunieron en 2008 para el deleite de todos.

Hicieron varias películas desde 1978 hasta la década de 1980, todas relacionadas con el uso de drogas, el amor libre de los hippies, etc. Probablemente su mejor trabajo sea la película de 1983 Still Smokin ', en la que viajan a Ámsterdam, Países Bajos. para un festival de cine sobre Burt Reynolds y Dolly Parton. Cuando las últimas dos estrellas no aparecen, Cheech y Chong salvan el día con su propia actuación en vivo. Una de las mejores partes es Chong como "el viejo en el parque", y el dúo como "los perros de Ralph y Herbie".

6

Abbott y Costello

Bud Abbott le jugó el papel directo a Lou Costello, e incluso si solo hubieran hecho una rutina durante toda su carrera, "¿Quién está en primer lugar?" Les daría el lugar # 6. Ya lo habían ensayado a la perfección, pero no habían tenido la oportunidad de tocarlo en el escenario.

Su primera actuación televisada fue en Steel Pier, en Atlantic City, Nueva Jersey. Tenían algunas hojas de material escritas por otra persona, y no pensaron demasiado en eso, así que Abbot le preguntó a Costello: "¿Quieres jugar béisbol?". "Sí, vamos a hacerlo". Y se fueron e hicieron historia.

Han pasado muchas veces desde antes de los días de radio del vodevil burlesco, con la simple mordaza de Quién y Qué son los nombres propios. Abbott y Costello fueron los primeros en convertirlo en la forma moderna de los nombres de un equipo de béisbol. Lo copiaron y lo interpretaron varias veces en diferentes películas. Nada de esto menciona al anfitrión de otras actuaciones destacadas en su haber.

5

Laurel y Hardy

Bien conocido por filmar a los aficionados hoy como un dúo de verdaderos amigos. Eran vaudevillianos, en innumerables películas mudas juntas y separadas, antes de unirse en 1927, y permanecieron juntos hasta la muerte de Hardy en 1957, apareciendo en muchas películas. Para la década de 1950, su salud estaba declinando rápidamente y ya no se parecían a sus viejos yo.

Eran maestros del slapstick, y una idea interesante que Laurel llamó "magia blanca". Un buen ejemplo se encuentra en la película Way Out West, de 1937, una de sus más famosas, en la que Laurel (la delgada) hace un puño, vierte tabaco en él, levanta el pulgar y lo enciende, luego saca humo de su puño. Hardy procede a intentar duplicarlo a lo largo de la película, al final, y enloquecerse por quemarse el pulgar. También tienen un famoso número de baile suave en esta película.

4

Monty Python

El equipo de comedia británico, posiblemente el más irreverente del mundo hasta el momento, aparece en el escenario y en películas desde finales de los sesenta hasta los ochenta. Sus películas siguen siendo extremadamente populares y muy divertidas, la más famosa de las cuales es probablemente Monty Python y el Santo Grial. En él, el Rey Arturo y sus caballeros de Camelot, que comen jamón y mermelada y envían mucho spam, recorren toda la campiña inglesa en busca del Santo Grial, se encuentran con un Caballero Negro particularmente duro, un guardia de puente que plantea acertijos y Dios mismo. . No tienen caballos, pero al menos tienen cocos que suenan como caballos, lo que un guarda de pared del Castillo de Cockney les recuerda que no son lo mismo que los caballos. La conversación va cuesta abajo desde allí.

Su trabajo en el escenario es comparativamente poco conocido en Estados Unidos, pero puedes encontrar mucho en YouTube. Es una de sus mejores obras. El favorito de este oyente es un poco que involucra a un hombre que acaba de perder a su madre, tratando de conseguir que un mortero la entierre. El mortero responde que el depósito de cadáveres puede cocinarla o enterrarla, o tirarla en el Támesis. Finalmente, el mortero dice que la cocinará, que el hijo puede comerla, y luego cavarán una tumba y él podrá vomitar en ella.

3

Los tres chiflados

Los artistas más conocidos de slapstick en la historia fueron Moe y Curly Howard, y Larry Fine. Curly murió de un derrame cerebral en 1952, y varias personas fueron elegidas como reemplazo por algunos años más, pero nunca fue tan bueno sin él.

Moe era el hombre heterosexual, Curly, el comediante, y Larry era algo de ambos. Algunos de sus gags son tan exigentes físicamente y peligrosos como las acrobacias que puedes ver en una caricatura de Looney Tunes. Curly o Larry golpearían accidentalmente a Moe en la cabeza con algo hecho de metal, y él respondería enojado, a veces pasando una sierra sobre sus cabezas, o golpeándolos con martillos.

Sus bofetadas son siempre alborotadoras, y uno de sus momentos más famosos se produce en los cortos Micro-phonies, de 1945, en los que se sincronizan con el Sextet de Lucia di Lammermoor.

2

Martin y lewis

Martin fue el hombre heterosexual hasta el máximo de Lewis en locura. De 1946 a 1956, fueron la cumbre del mundo de la comedia en Hollywood, actuando en todo el país y en películas. Martin fue uno de los mejores cantantes de la historia, pero Lewis podía cantar una canción cuando quería. Podían hacerlo todo, cantar, bailar, slapstick, chistes de vodevil, stand-up y sobresalientes segmentos de ad-lib. Su boceto patentado era un crooner de Martin, en el que Lewis caminaría con una cara tonta y continuaría interrumpiéndolo mientras cantaba.

1

Los hermanos marx

Comediantes modernos de todo tipo, comediantes, comedias, bocetos, películas y escenarios, miran a los Hermanos Marx con asombro por lo brillantes que fueron en cada aspecto de la comedia. Crecieron como intérpretes de vodevil, y aunque no podían hacer tapdance, ciertamente podían hacer todo lo demás, y este oyente significa TODO.

Harpo tocaba el arpa mejor que la mayoría de los profesionales, y se enseñaba a sí mismo de oído. Su forma era totalmente incorrecta, pero los profesionales acudían a él para recibir instrucciones sobre cómo jugar como él.

Groucho era un buen cantante, y por lo general se presentaba como un cantante horrible.

Chico podía tocar el piano sin esfuerzo, y fue amado por su forma de tocar "disparar las teclas", visto en A Night at the Opera, entre otros.

Las frases y los insultos de Groucho recorren todas sus películas y siguen siendo materia de leyenda. Sus cejas y su bigote son parte del clásico de Halloween, o gafas con mordaza, con una nariz enorme, que a los niños les gusta usar, o caricaturas que usan para ocultar identidades.

La voz de Harpo era un rico barítono, y demasiado bajo para su persona de payaso, por lo que decidió no hablar nunca, excepto en algunas ocasiones en ceremonias y en un programa de entrevistas en los años setenta. Este fue uno de sus mejores chistes, ya que se le rogó finalmente que dijera algo, y una vez que se puso en marcha, el presentador del programa de entrevistas no pudo callarlo durante unos buenos 15 minutos.

El nombre de Chico debe ser pronunciado "Chick-O" no "Cheek-O", porque él era el hermano que todos los pollitos buscaban (según él). También era un gamblaholic, e hicieron algunas de sus películas solo para pagar sus deudas.

Según el fallecido gran George Carlin, Groucho Marx contó con mucho la broma más divertida de los "aristócratas" de la historia. Es una broma notoriamente sucia contada desde principios de siglo, por comediantes que improvisan la basura más desagradable que pueden pensar, y luego terminan con la estúpida frase de "¡Los aristócratas!" A Groucho no le importaban las bromas sucias. Prefiriendo bromas limpias, en las que se requiere más arte para reírse. Cuando se le preguntó acerca de su versión, respondió: "Bueno, la bestialidad no es tan sucia".

Sus actuaciones en A Night at the Opera y Duck Soup son sus mejores esfuerzos. El primero incluye la famosa escena de camarote, la destrucción completa de una producción de Il Trovatore de Verdi y la secuencia de "El primer partido de la primera parte" entre Groucho y Chico.

Este último incluye su legendaria escena en el espejo, el puesto de limonada, su parodia de combate (Groucho usa un sombrero de la Guerra Civil Americana, luego una gorra de piel de mapache, luego un sombrero de Napoleón, etc.) y su parodia de Paul Revere's Ride.

Utilizaron una broma para correr a lo largo de sus películas que involucraban a sus escasos alojamientos mientras crecían. Cada vez que ven comida en una película, corren locamente por el set, llegando a la mesa, donde devoran todo lo que tienen a la vista, incluso su ropa.