8 conceptos erróneos de la cultura pop que se hicieron realidad

Con tantos medios de comunicación compitiendo por nuestra atención, es fácil estar mal informado sobre la cultura pop. Las historias falsas pueden propagarse como virus, y cuando la información se muestra falsa, su pobre cerebro ya la ha procesado de otra manera. A veces hasta el punto en que, según las palabras del gran Michael Jackson, "la mentira se convierte en la verdad, hey, hey".

Pero en esta cultura, un fenómeno extraño ha surgido: la mentira realmente se convierte en la verdad. A veces, los conceptos erróneos pueden volverse tan grandes que superan su propia falsedad, como estos.

Letras de canciones de 8 Misheard

"Mondegreens" son letras de canciones mal escuchadas. El término deriva de la balada del siglo XVII. El Bonny Earl O'Moray: “Sois Highlands y Lowlands / Oh, ¿dónde han estado? / Han matado al Earl O'Moray / And Lady Mondegreen”. Espera, ¿quién diablos es ella? Bueno, en realidad, la línea es "y lo puso en el verde".

El mondegreen más famoso tiene que ser. Purple Haze por Jimi Hendrix: "Discúlpame mientras beso el cielo" se escucha comúnmente como "besa a este tipo". Este se hizo tan famoso que Jimi comenzó a cantarlo de esta manera cuando tocaba en vivo, generalmente apuntando a su bajista o otro tipo en el escenario mientras lo hacía (una vez, fue Otis Redding).

Se ha sabido que varios otros artistas cantan versiones mondegreen durante las actuaciones. Por ejemplo, tantos fans pensaron la canción. No me traigas abajo se trataba de un tipo llamado "Bruce" (cuando en realidad están cantando la palabra alemana "Gruss") que el cantante Jeff Lynne finalmente comenzó a cantar de esa manera. Incluso grabó una nueva versión para la compañía de juegos EA Sports con la letra revisada.

Un mondegreen incluso se convirtió en un rendimiento de medio tiempo del Super Bowl. Cuando John Fogerty realizó una mezcla que incluía el clásico Creedence Clearwater Revival Mala luna cresiente (con la letra "hay una luna mala en aumento"), la cantó de la manera en que muchos la han escuchado a lo largo de los años: como indicaciones al "baño, está a la derecha".

7 Los Beatles fueron Druggies

Hubo un tiempo en que todos asumieron que los Beatles estaban drogados, y se equivocaron. A pesar de que se sabía que aparecían durante los largos sets de Hamburgo a principios de los 60 (al igual que casi todas las bandas), los Fab Four nunca habían tocado la hierba o el LSD en ese momento. Quiero tomar tu mano fue lanzado. Sin embargo, la letra "No puedo esconderme" se escuchó ampliamente como "Me pongo drogado", y en un momento en que se culpaba a la música pop por todo tipo de males sociales, la idea errónea se impuso con bastante facilidad. (Por cierto, ¿cuántos de ustedes todavía pensaron que la línea era "Me pongo alta"?)

Este mondegreen en realidad se cumplía: Bob Dylan ciertamente lo escuchó de manera incorrecta, y cuando la banda lo corrigió al momento de su introducción, rápidamente hizo que la idea falsa se volviera verdadera por primera vez. En tres años, McCartney estaba escribiendo canciones sobre su intenso deseo de marcar hierba y ensalzar públicamente las virtudes del ácido.

Este encuentro se ha convertido en parte del folklore del rock, y aunque suena como una leyenda urbana para todo el mundo, en realidad sucedió: todos los involucrados lo han acordado. También afortunados, antes, los Beatles eran solo un atuendo pop muy ajustado. Después, se convirtieron en la mejor banda de rock de la historia (no es que Bob o la marihuana quieran ningún crédito).

6 El hip hop es un género musical

Los aficionados saben que el hip-hop es una cultura diversa, que abarca la interpretación, el deejaying, el graffiti y el breakdance o "b-boying". La música de la cultura del hip-hop se llama "rap". ¿Recuerda? ¿Música rap? Así es como todos lo llamaron cuando llegó a la corriente principal, porque así se llama. Hacer referencia al rap como "música de hip-hop" es como referirse a la EDM (música de baile electrónica) como "música rave" y, hasta hace unos 20 años, era lo más correcto.

La culpa de esto recae directamente sobre las estaciones de radio. La música rap fue vista como altamente conflictiva por su propia naturaleza cuando llegó a la escena nacional: no había subgéneros en ese momento, todo era solo rap. Las estaciones de radio necesitaban una forma de distinguir a Fresh Prince de Public Enemy, y como los raperos se referían a su cultura como hip-hop, se lanzaron al término. Pronto, los consumidores y los críticos comenzaron a usar el término para describir la música rap, y los fanáticos del rap comenzaron a corregirlos, un pasatiempo del cual pronto se cansarían.

Para bien o para mal, el término se atascó. Cuando el rap se dividió en una docena de subgéneros a finales de los años 90, el hip-hop se convirtió en el término para todo lo que tocaba en la radio. Y, dado que todos estos subgéneros se han homogeneizado nuevamente, ahora es solo un término para todos los que involucran el rap, incluso los artistas underground han empezado a referirse a su música como hip-hop. Las estaciones de radio no son exactamente bastiones de expresión creativa libre, pero decirle de manera agresiva y pasiva a un género musical cómo llamarse a sí mismo parece particularmente atroz. Y si bien estamos hablando de géneros musicales muy difamados ...

5 bandas de heavy metal adoran al diablo

Debido a su sonido agresivo, imágenes provocativas y nombres de bandas como "Black Sabbath" (para gritar en voz alta), hubo un gran error en los finales de los años 60 y en todos los 70 que las bandas de hard rock y heavy metal fueron depravadas. adoradores Fueron acusados ​​de cosas como vender sus almas para obtener su fama, ocultar mensajes atrasados ​​en su música y usar letras vagamente oscuras para elogiar a los oyentes de Sparky y de lavado de cerebro.Las especulaciones impresas y en los patios escolares se centraban menos en si los rumores eran ciertos y más en cuántas cabras y vírgenes debían ser sacrificadas ritualmente para hacer un registro promedio de metales.

La letra de Black Sabbath's. Cerdos de la guerra (que en realidad condena la guerra, el mal y Satanás) y Led Zeppelin Escalera al cielo (¿cuáles ... nos dices?) se citaron como evidencia, sin mencionar a la famosa leyenda urbana de que el nombre de la banda KISS era un anagrama de "Caballeros en el servicio de Satanás". Todo esto era, por supuesto, una tontería: la mayoría de la letra que se pensaba que era "satánica" era política o simplemente esotérica, y la idea de que bandas como KISS estaban tratando de convertir a la gente en el lado oscuro ahora parece ridícula.

Pero, a medida que el género metal evolucionó a aproximadamente mil millones de subgéneros específicos, varios de estos grupos (en particular, el Black Metal) han abrazado el dogma satánico, dando algo de verdad a una percepción antigua, terca y completamente falsa del metal en general. Y realmente, los nombres de bandas como "Angel Corpse" y "Blasphemy" no dejan mucho espacio para una mala interpretación. Mientras que Ozzy y Zeppelin estaban jugando con las cabezas de los oyentes, estos tipos realmente significan todo lo que elogia; No hay malentendido de eso. Parte del viejo concepto erróneo tenía piernas extra, como ...

4 artistas esconden mensajes atrasados ​​en su música

La mayoría de la gente está familiarizada con el sonido producido por el habla invertida gracias a la música popular. No se puede argumentar que muchos artistas musicales, durante años y años, se han esforzado por ocultar mensajes extraños y frases extrañas en sus canciones, grabándolas hacia adelante, invirtiéndolas y mezclándolas en la pista. Lo que es interesante es la razón principal de estos fragmentos hacia atrás: el sarcasmo. Es decir, los mensajes atrasados ​​se están burlando de usted por buscarlos, porque la mayoría de los primeros casos de supuesta retrospectiva fueron pura coincidencia.

Los Beatles (de nuevo) fueron los primeros en utilizar frases musicales y orales invertidas, en varias pistas de su obra maestra de 1966. Revólver. La primera frase invertida apareció en la canción. Lluvia, y fue solo una paráfrasis de las sencillas letras de la canción sobre sol y lluvia. No fue hasta 1969 cuando los rumores sobre mensajes secretos y siniestros en las grabaciones del grupo, específicamente, mensajes que sugerían que Paul estaba muerto, comenzaron a ganar fuerza, y esto abrió las compuertas para el fenómeno conocido como inversión fonética.

Esto significa, simplemente, que los oyentes escuchaban lo que buscaban. Una verdadera máscara de fondo es bastante evidente, incluso cuando se juega hacia atrás a una velocidad inconsistente; Suena como un discurso tambaleante, pero regular. También, por supuesto, suena como un discurso atrasado cuando se reproduce hacia adelante. Parece obvio afirmar que hablar una frase lógica y coherente que suena como otra frase completamente diferente e igualmente coherente cuando se reproduce al revés es totalmente imposible. Esto no impidió que la gente sugiriera que las letras de Escalera al cielo elogió a Satanás cuando se invirtió, y que la frase "otro pica el polvo" pronunciada hacia atrás produce "es divertido fumar marihuana", incluso si parece que un momento el pensamiento debería haber revelado la idea de ridícula.

La respuesta de los artistas, obviamente, fue insertar mensajes enmascarados reales burlándose sarcásticamente de todo el concepto de enmascaramiento. Aunque a veces se hace con fines artísticos o estéticos (y decididamente no malvados), el sarcasmo representa la mayor parte de las máscaras confirmadas. Ya en 1979 (antes del pánico moral de los '80s antes mencionado "backmasking satmas"), Pink Floyd deslizó este tidbit en "Espacios vacíos" de La pared: "Felicidades. Acabas de descubrir el mensaje secreto. Envíe su respuesta a Old Pink, cuidado de Funny Farm, Chalfont ". En el momento en que el pánico estaba en su apogeo, incluso Weird Al Yankovic no pudo retener comentarios: los mensajes enmascarados en los registros de Weird Al incluyen" Wow, has tienes mucho tiempo en tus manos "y" Satanás come a Cheez Whiz ". Sin embargo, hace mucho que la idea errónea se ha hecho realidad para propósitos menos oscuros y más hilarantes.

3 Los monkees tocaron sus propios instrumentos.

Cuando la serie de televisión NBC Los monkees Debutado en 1966, se podía perdonar a los espectadores por pensar que los Monkees eran compositores. Después de todo, terminaron cada episodio con una actuación en vivo, ¿y por qué tocarían sus canciones si no las hubieran escrito?

La realidad es que si bien la mayoría de ellos podían tocar (Mickey Dolenz tocó “Johnny B. Goode” de Chuck Berry en la guitarra en su audición, solo para ser elegidos como el baterista) y cantar bien, la red que los contrató no era sobre para arriesgarse con el grupo de actores que habían contratado para crear canciones de éxito. En su lugar, tenían músicos de estudio que tocaban la mayoría de la música en sus álbumes y contrataban a compositores para que les proporcionaran éxitos.

Esto no es terriblemente único: muchas bandas populares, como Simon y Garfunkel, The Mamas and Papas, y Elvis (así como innumerables artistas contemporáneos) emplearon a compositores profesionales e incluso utilizaron músicos de sesión en sus discos. Pero en los años sesenta, el público no era tan inteligente en la industria musical, y cuando los Monkees comenzaron a exigir públicamente y en voz alta que se les permitiera escribir sus propias canciones y tocar sus propios instrumentos, hubo una gran reacción por parte de un público. Quien no tenía idea de que esto no siempre había sido el caso.

En el momento en que el contragolpe estaba en pleno apogeo, la banda se refirió burlonamente a los "Pre-Fab Four" (a pesar de haber vendido a los Beatles y los Rolling Stones en 1966) en realidad estaban escribiendo todas las canciones y tocando los instrumentos en su álbum de 1967. Sede. La idea errónea inicial de que los Monkees eran una banda legítima se había hecho realidad, pero hoy en día la idea falsa secundaria (de que son un grupo de farsantes) se mantiene fuerte ... a pesar del hecho de que los Monkees han tocado cientos de conciertos en las últimas décadas.

2 películas de terror son increíblemente sangrientas

Lanzado en 1974, de Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Tejas Es quizás la película prototípica de Slasher. Estableció o ayudó a establecer varios tropos muy desgastados del género (el lugar aislado, el asesino enmascarado y silencioso, la niña final) y es recordado por ser brutalmente violento. Esta película, junto con otras como la de Wes Craven en 1977. Las colinas tienen ojos y el clásico de terror de John Carpenter de 1978 Víspera de Todos los Santos, marcó el comienzo de una nueva era de violencia gráfica en las películas que desde hace mucho tiempo se ha vuelto loca, excepto que ese no es realmente el caso.

Además de su temática temática, todas estas películas tienen algo más en común: fueron estrenadas en la era anterior a la generalización del video doméstico. Como tales, estaban sujetos a lo que se conoce como el efecto telefónico: se distribuirían sinopsis detalladas en los lugares de trabajo y los patios escolares, y con cada revelación, los detalles cambiarían un poco, y eventualmente se convertirían en ... bueno, exagerados. Es decir, prácticamente no hay sangre en estas películas. Fueron impactantes en sus narraciones, sí, y aterradores, tanto que se les recuerda como mucho más gráficamente violentos de lo que realmente son.

Para los estándares de hoy, el nivel de violencia en películas como motosierra de Texas y Víspera de Todos los Santos es francamente dócil (y Las colinas tienen ojos está tan inepta para jugar como comedia no intencional). Pero todas las películas mencionadas anteriormente se han rehecho en la última década, convirtiéndolas en películas tan sangrientas y sangrientas como sus antecesoras, tal vez el ejemplo más directo y descarado de una idea errónea que se ha convertido en la verdad.

1 La calificación de "X" es sólo para Porno

Las clasificaciones originales de MPAA -G, PG, R y X- cubrían un espectro bastante amplio, y parecían dirigirse a todas las audiencias posibles hasta que Steven Spielberg inventó la PG-13 en 1984. Antes de este período, los niños sabían que usted podría obtener en una película de clasificación R con tu genial hermano mayor, pero de ninguna manera estabas metiéndote furtivamente en las películas de clasificación X (esas solo se mostraban en teatros para adultos) porque eran pornos. Excepto (prepararse para ello), eso no era necesariamente cierto.

De hecho, una película con calificación X ganó el Oscar a la mejor película en 1969: Vaquero de medianoche, la película que convirtió a Dustin Hoffman y Jon Voight en grandes estrellas de Hollywood. En ese momento, se entendió que X era solo para "audiencias maduras", el mismo propósito que cumple hoy el NC-17. Claro, las películas de piel cayeron en esa categoría, pero la calificación X no era su único dominio, excepto que hubo una pequeña omisión que permitió que esta idea falsa reemplazara la verdad.

Por alguna razón, X fue la única de esas clasificaciones originales que la MPAA no protegió. Esto significaba que cualquier cineasta de mala calidad a quien le importara podía y le dio una bofetada a sus películas. Si eso no parece suficientemente escandaloso, podrían actualizarse a "XXX", que literalmente no significa nada. No existe tal clasificación de la MPAA, y nunca la hubo. También podrías calificar tu película "Triple Q".

Esto dio como resultado rápidamente que ningún cineasta legítimo lanzara películas con calificación X, ya que sería una muerte instantánea en la taquilla. Los Pornmeisters estaban muy felices de reclamarlo amorosamente como propio, y desde entonces no existe una clasificación viable para películas serias solo para adultos, a menos que cuente NC-17 (que no debería).

Irónicamente, el estigma de X ha persistido hasta tal punto que cualquier clasificación solo para adultos está asociada con la pornografía, y los teatros convencionales la tratan en consecuencia. Esta es la razón por la cual la película con mayor clasificación de NC-17 de todos los tiempos es Showgirls, con la friolera de 20 millones de dólares. Oye, al menos la MPAA recordó que la marca esta vez.