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10 eventos trágicos que crearon piezas icónicas de cultura pop
El mundo puede ser un lugar terrible, pero siempre hay cosas que nos animan. Sorprendentemente, a veces se superponen. Gran parte de las cosas a las que recurrimos todos los días para hacernos felices se basaron en terribles tragedias y torturas.
De hecho, algunas de las piezas más icónicas de la cultura pop fueron creadas en circunstancias sorprendentemente oscuras. La próxima vez que corras "Dancing Queen" o juegues con LEGO, recuerda que tu alegría no podría existir sin el dolor de otra persona.
10 Inspirado en el miedo nuclear "¿Oyes lo que oigo?"
"¿Oyes lo que oigo?" Es una de esas canciones navideñas que parece haber existido desde el nacimiento de Cristo. En realidad, es tan antiguo como el "Monster Mash". Esta canción calmante y simple no fue escrita únicamente para conmemorar la festividad religiosa. Inicialmente sirvió como un llamado a la paz en medio de un estancamiento nuclear.
Noel Regney y Gloria Shayne Baker escribieron la canción como respuesta a la crisis de los misiles cubanos y al posible Armageddon. Durante 13 días, el mundo se llenó de temor existencial. Mientras estaban en el estudio, el productor tomó un descanso de la grabación para encender la radio para ver si la Tercera Guerra Mundial había comenzado.
Regney y Baker necesitaban dejar de pensar en la situación en Cuba, así que fueron a dar un paseo. En el camino, la pareja vio a dos madres empujando a sus bebés en cochecitos. Los compositores estaban tan impresionados por este momento de inocencia que escribieron la primera línea en ese momento: "Dijo el viento de la noche al corderito".
La canción se convirtió en un clásico cristiano, pero es un mensaje universal para que personas de todo el mundo dejen de lado sus diferencias. La paranoia de Regney y Baker aparece en la letra de la canción, y ahora serás uno de los pocos que la entiendan.
Aunque muchos interpretan la línea "una estrella, una estrella, bailando en la noche con una cola tan grande como una cometa" como una referencia a la estrella sobre Belén, la línea alude a los misiles nucleares que inspiraron la canción. El miedo en la canción todavía hace que Baker y Regney lloren cuando la cantan hoy.
9 A Cult creó el Super Bowl Show de medio tiempo
Pocas cosas causan más devoción que el Super Bowl. Los fanáticos van a extremos tan ridículos para alentar a sus respectivos equipos que el fanatismo es como un culto. Por eso es tan apropiado que el juego de fútbol más célebre del año haya incorporado un verdadero culto en la mitad del juego durante años.
Durante las primeras tres décadas, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl fue realizado principalmente por bandas de música locales o leyendas del jazz que cantaban clásicos. La única banda moderna permitida para cantar fue Up with People. Sus canciones pedían la paz mundial y el utopismo. Ese punto de vista estaba arraigado en un controvertido movimiento religioso llamado Moral Rearmament (MRA).
MRA se fundó para detener la propagación de las fuerzas de contracultura liberales a fines de los años sesenta. Es por eso que este grupo de personas de mandíbula cuadrada recibía fondos de compañías tan variadas como Exxon, Halliburton, Pfizer y General Electric.
La filosofía conservadora limitó muchos de los derechos de los miembros. Cada faceta de sus vidas fue controlada por el MRA. El MRA obligó al grupo a hacer ejercicio durante horas todos los días hasta el punto de agotamiento. Los miembros homosexuales del grupo fueron golpeados con frecuencia. El sexo de cualquier tipo estaba estrictamente prohibido. Quienes participaron en la actividad fueron abandonados en ciudades aleatorias mientras viajaban.
A pesar de la cultura tóxica del grupo, Up with People se presentó en el Super Bowl cuatro veces. Sus producciones fueron absurdas y exageradas. Para 1986, el comisionado de la NFL, Pete Rozelle, se había cansado de la trampa. Como estos espectáculos eran tan vacíos y complejos, la NFL recurrió a músicos populares para que proporcionaran el teatro.
En 1991, New Kids on the Block se convirtió en los primeros artistas contemporáneos en encabezar el espectáculo de medio tiempo. El desempeño de Michael Jackson en 1993 convirtió el medio tiempo del Super Bowl en un fenómeno importante, allanando así el camino para el mal funcionamiento del vestuario y décadas después del "tiburón izquierdo".
8 Stephen Colbert se convirtió en comediante porque murió su familia
Ya sea trabajando en El show diario, El Informe Colbert, o su período actual como el anfitrión de El último espectáculo, Stephen Colbert es uno de los comediantes más populares de las últimas décadas. Puede haber traído mucha alegría a millones de personas, pero su vida personal está llena de angustia.
Colbert comenzó su carrera en la comedia como una forma de manejar el dolor de perder a su padre y sus dos hermanos el mismo día. El 11 de septiembre de 1974, el vuelo 212 de Eastern Air Lines encontró niebla espesa. Los pilotos se habían distraído por una conversación cuando fueron atrapados por la niebla. Como no sabían de su configuración, el avión se estrelló. Setenta y dos de las 82 personas a bordo murieron inmediatamente. Otros tres murieron más tarde por sus heridas.
Stephen, el más joven de 11 hijos, era el único que aún vivía con sus padres en el momento del accidente. Con solo 10 años de edad, Stephen ayudó a su madre a superar su dolor.
Al regresar del funeral, notó que una de sus hermanas se reía tan fuerte que ella se cayó en su asiento. En ese momento, Stephen comprendió la capacidad de la comedia para eliminar toda desesperación. Su interés en la comedia fue estimulado escuchando algunos de los álbumes dejados por sus hermanos. Durante los siguientes ocho años, Stephen dedicó su vida a la comedia. Él también ha tenido cierto éxito recientemente.
7 experimentación nazi nacido ABBA
ABBA es una banda de discoteca alegre, divertida y querida. Nada de eso describe a los nazis, pero uno de los cuatro miembros de ABBA no existiría si no fuera por la ocupación nazi de Noruega.A partir de 1940, los nazis implementaron un programa en el que se ordenó al ejército que concibiera tantos niños como fuera posible con las mujeres arias noruegas. Esta práctica resultó en miles de nacimientos, incluyendo Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como "Frida").
Muchos de estos niños fueron sacados de sus padres y obligados a entrar en las salas de reeducación. En estas antiguas salas familiares, los niños jugaban, comían y vivían bajo la guía de los soldados nazis. Cuando el Tercer Reich invadió otros países, el programa eventualmente se convirtió en un secuestro mayorista. Los niños secuestrados fueron colocados en orfanatos donde no podían escapar si quisieran. Si no podían ser racialmente puros, eran ejecutados.
Después de la guerra, estos niños fueron devueltos a sus comunidades. Muchas de las madres y los bebés fueron excluidos por sus relaciones nazis. Cuando Frida era joven y dulce y solo tenía 17 meses de edad, ella y su madre fueron expulsadas de la ciudad.
Cuando llegó a Suecia, Frida todavía se sentía aislada y sin un hogar real. En 1971, ella había comenzado a salir con Benny Andersson. Le pidió que se uniera a su nueva banda, ABBA, que incluía a Agnetha Faltskog y Bjorn Ulvaeus. Al final, ABBA conquistó Europa y América mejor que los nazis.
6 LEGO reconstruyó la vida del fundador Brick by Brick
Los LEGO (como son conocidos coloquialmente en los Estados Unidos) son un símbolo tan esencial de la infancia que la compañía ha vendido más de 400 mil millones de sus ladrillos del mismo nombre. El éxito de la compañía les ha permitido diversificarse en videojuegos, películas e incluso parques temáticos igualmente populares.
Sin embargo, cualquiera que haya pisado uno accidentalmente en la noche ya sabe cuánto dolor puede causar LEGO. Detrás de la fachada de la diversión infantil, la historia temprana de LEGO fue impulsada por una serie de desastres que plagaron al fundador.
A principios del siglo XX, Ole Kirk Christiansen era simplemente el carpintero de su aldea. En su taller, produjo muebles, escaleras o taburetes. Ese negocio terminó en 1924 cuando su hijo incendió accidentalmente algunas astillas de madera en la tienda.
El fuego se extendió y destruyó el taller de Christiansen y la casa de la familia. A pesar de que prácticamente estaba quebrado y ahora sin hogar, Christiansen decidió continuar. Pronto se encontró con dos obstáculos más.
En 1929, el colapso del mercado de valores de EE. UU. Provocó una depresión global. Luego, en 1932, murió la esposa de Christiansen. Los desastres económicos y personales le hicieron despedir a la mayoría de su personal y reducir el tamaño de su operación. Su trabajador social argumentó que el negocio ya no debería centrarse en los muebles. En su lugar, debe recurrir a los juguetes. Necesitaban menos madera, eran más baratos de fabricar y potencialmente podían animar a los Christiansen.
Durante muchos años, Christiansen apenas obtuvo ganancias, incluso se declaró en bancarrota hasta que sus hermanos lo rescataron. Tras la ocupación alemana de Dinamarca en la década de 1940, la fábrica de Christiansen volvió a incendiarse. Debido a los recursos limitados, se vio obligado a cambiar de madera a plástico. Esto permitió a Christiansen producir en masa juguetes como nunca antes, incluyendo una serie de ladrillos interconectados.
5 El asesinato de Robert Kennedy cambió el hip-hop
La trágica y prematura muerte de Robert Kennedy tuvo tremendas consecuencias en la política de los años sesenta. Sin embargo, el verdadero legado del evento puede ser la forma indirecta en que su muerte influyó en el hip-hop.
A finales de la década de 1960, Michael Viner se unió a la campaña de Robert Kennedy como asesor. Allí, conoció al famoso futbolista Rosey Grier, que trabajaba en seguridad para Bobby Kennedy. Grier fue quien arrebató el arma de la mano de Sirhan Sirhan durante el asesinato. Grier y Viner se habían unido a la campaña con la esperanza de trabajar junto a Kennedy en Washington. Cuando Kennedy murió en California, Grier y Viner se quedaron allí.
Ya no tiene empleo, los dos hombres entraron en el negocio del cine. Grier protagonizó y Viner produjo la banda sonora de una película olvidable B, La cosa con dos cabezas. En la banda sonora, tuvieron un pequeño éxito con "Bongo Rock". A partir de ese éxito, Viner formó el grupo "Incredible Bongo Band". Como fanático del surf rock, hizo que la banda grabara una versión de "Apache" de Bert Weedon.
La increíble versión de "Apache" de Bongo Band pasaría a ser conocida como "el himno nacional del hip-hop". Popularizada por el DJ Kool Herc, "Apache" fue la canción favorita de sus fiestas de barrio. Fue la primera canción que "Grand Wizzard" Theodore raspó, pionero turntablism.
Al hacerlo, lo convirtió en el sonido del género. Cientos de artistas, incluyendo Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Nas, Kanye West, LL Cool J e incluso MC Hammer, irían a probarlo.
4 La escena de Chestburster en Extraterrestre Mató a su creador
Es uno de los giros más inquietantes de todo el cine. El bondadoso Kane se sienta a comer. Mientras él se ocupa de sus propios asuntos, de repente siente un dolor terrible en su costado. Su cuerpo se rompe. Eventualmente, su interior burbujeante lo mata a una edad demasiado joven. Esa es la horrible historia de Kane y el hombre que se le ocurrió la escena, Dan O'Bannon.
O'Bannon escribió el guión de Extraterrestre. Para la famosa escena de la caza de toros, recurrió a su propia lucha con la enfermedad de Crohn. Chris Foss y O'Bannon estaban comiendo comida rápida un día. Como resultado de la enfermedad, O'Bannon tuvo problemas digestivos. Describió la experiencia como una pequeña bestia dentro de él.
En conversaciones posteriores con ExtraterrestreEl diseñador, H.R. Giger, O'Bannon dijo que deseaba que su dolor abdominal simplemente le saliera por el estómago.Estas dos ideas se sintetizaron en una de las escenas más impactantes de la historia del cine.
En una cruel ironía, O'Bannon sufrió el mismo destino que Kane. La condición del estómago de O'Bannon no fue diagnosticada durante mucho tiempo. Aunque experimentó problemas estomacales crónicos a lo largo de su vida, no buscó la asistencia médica adecuada hasta que fue demasiado tarde. En 2009, O'Bannon sucumbió a la enfermedad de Crohn. Sólo tenía 63 años.
3 El Señor de los Anillos Existe debido a dos guerras mundiales
El Señor de los Anillos No es realmente una historia de fantasía. El último relato del bien contra el mal, la naturaleza corrupta de la autoridad y la fuerza destructiva del poder pueden presentar orcos, magos y elfos, pero todavía está basado en J.R.R. Las luchas personales de Tolkien.
La amada trilogía es una alegoría poco velada para la destrucción sin precedentes de la Primera Guerra Mundial. Hay conexiones directas entre la Primera Guerra Mundial y los libros. Por ejemplo, la famosa exclamación de Gandalf de "No pasarás" es una nueva redacción del grito de batalla del Verdún: "No pasarán". Otros elementos son más tangenciales. Samwise Gamgee se inspiró en la compañía de Tolkien con sus compañeros soldados.
Las amistades de Tolkien en las trincheras fueron una de las principales razones por las que las historias finalmente se escribieron. Para mantenerse animado, confió una versión temprana de la Tierra Media a tres antiguos amigos y soldados de la escuela. Después de que dos de esos hombres murieron en la Batalla del Somme, Tolkien se sintió obligado a terminar su historia en su honor.
La pena no sostuvo la visión de Tolkien por mucho tiempo. Su motivación solo volvió gracias a otra guerra mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, era hora de que el hijo de Tolkien sirviera a Inglaterra. Christopher Tolkien estaba estacionado en Sudáfrica. J.R.R. Envió fragmentos de las historias a Christopher para evitar el aburrimiento.
No importaba cuán personales fueran los manuscritos de Tolkien, todavía no había garantía de éxito. Inicialmente, quería publicar la trilogía como una novela épica en expansión. El texto habría tenido más de 1,000 páginas, perjudicando seriamente cualquier posibilidad de que se convirtiera en un fenómeno.
Como era tan grueso, habría sido igualmente caro. Escrito después de la Segunda Guerra Mundial y con la economía en ruinas, era poco probable que las personas tuvieran muchos ingresos disponibles para caer en la búsqueda épica de un hobbit. Debido a la escasez de papel en la Segunda Guerra Mundial, el editor insistió en que el libro se dividiera en tercios. Esto aseguró que los libros serían más baratos y, por lo tanto, más populares.
2 Darth Vader es el padre de Luke Skywalker por cáncer
Aunque la cita es a menudo mal recordada, Darth Vader le dice a Luke Skywalker que él es el padre de Luke y es uno de los momentos más icónicos de cualquier película. Desde cierto punto de vista, la línea cambia la dirección completa de la franquicia.
Sin este giro, el sacrificio y la redención de Vader en El regreso del Jedi No sería tan impactante. Es una parte tan esencial de las películas que uno podría asumir que este había sido el plan desde el principio. En realidad, la línea se escribió como un cambio de último minuto porque el guionista original acababa de morir.
Siguiendo el éxito de Guerra de las Galaxias, George Lucas decidió que no quería escribir la secuela. Pasó la responsabilidad a Leigh Brackett. Solo le quedaban algunos meses de vida debido a un caso terminal de cáncer, pero fue capaz de producir un guión antes de sucumbir a la enfermedad. Su dirección para la película fue muy diferente de lo que George Lucas podría haber predicho.
Ella concibió a Vader como el propietario de un castillo de acero protegido por demonios, gárgolas y un foso de lava. Películas posteriores en la franquicia incorporarían algunas de estas ideas. Pero en ese momento, Lucas pensó que el castillo era ridículo.
Con la muerte de Leigh Brackett, reescribió el borrador él mismo. Revisando el guión, a Lucas se le ocurrieron muchas de las escenas notables de la película, como Han congelado en carbonita y el personaje de Boba Fett. De todos los cambios, la idea más importante fue convertir Guerra de las Galaxias en un juego galáctico de feudo familiar.
1 Freddy Krueger está basado en una historia verdadera y extraña
De Wes Craven una pesadilla en la calle Elm Es posiblemente la mejor película de terror de todos los tiempos. No porque debutó con uno de los personajes más temibles del cine con Freddy Krueger, sino porque convirtió las verdaderas muertes de los indecibles hombres del sudeste asiático en un éxito de taquilla.
Wes Craven se inspiró en muchas fuentes, incluido un matón infantil, un vagabundo desfigurado a quien Craven vio, y la canción "Dream Weaver". Pero lo más oscuro fue un artículo que leyó en el Los Angeles Times.
A raíz del genocidio camboyano, muchas personas huyeron de Asia para establecerse en California. Separados por un océano, sus peligros físicos habían desaparecido. Pero todavía traían consigo el peso emocional de lo que habían visto. El estrés mental se manifestó en terribles pesadillas.
Estas pesadillas fueron tan traumáticas que incluso las personas en perfecto estado de salud morirían mientras duermen. Para evitar más angustia, la gente pasaría días sin dormir. Cuando finalmente se estrellaron por su agotamiento, tendrían un grito más y luego morirían.
La extraña tendencia fue conocida como el síndrome de muerte inesperada repentina (SUDS). En Los Ángeles, tres refugiados que escaparon del Khmer Rouge murieron de esta manera. Las muertes fueron sensacionalistas en el periódico local.
En la parte continental de Asia, las muertes por el trastorno eran demasiado comunes para ser publicitadas. Entre 1982 y 1990, 230 personas murieron de SUDS solo en Tailandia. Freddy Krueger solo podría haber soñado con matar a tantos.