10 carteles de pared icónicos de los años 60 y 70

Para aquellos de nosotros que crecimos en los años sesenta y setenta, ciertas cosas saltan sobre nosotros y solo gritan "¡genial!" Frigoríficos color aguacate. VW escarabajos. Richard Nixon. Está bien, no Nixon, pero entiendes el punto. Como todas las generaciones, sentimos nostalgia por lo que tuvimos como niños y adolescentes / adultos jóvenes. Y una de las cosas que casi todos tuvimos para adornar las paredes de nuestras habitaciones suburbanas (aparte de los paneles de madera) fueron los carteles de pared. ¡Carteles maravillosos de la pared! Aquí está una lista de diez de los carteles de pared más icónicos de esa época. Dejé deliberadamente de esta lista los carteles que mostraban lo siguiente: figuras deportivas (Joe Namath, Ali, etc.), estrellas de cine (Farrah Fawcett y su traje de baño rojo de una pieza), músicos / música / bandas (Woodstock, Hendrix, etc.) .), películas (Star Wars, Jaws, etc.) y celebridades (John Travolta, Raquel Welch, etc.). Estos podrían ser temas para futuras listas.

Esta lista se centrará en diez de los mejores carteles icónicos de esa época. Obras de arte, géneros, imágenes, símbolos e ideas que todavía existen hoy, o que desde hace mucho tiempo se han deslizado en la oscuridad. Aunque los carteles de las paredes alcanzaron su popularidad con el final de la década de 1970, todavía se pueden encontrar estos carteles antiguos en Ebay y otros lugares, muchos de ellos con precios superiores en buenas condiciones. Así que encienda la estación de radio AM, apague las luces, encienda sus bombillas negras, encienda una articulación, siéntese y disfrute de los diez carteles de pared más emblemáticos de los años sesenta y setenta.

10

Marijuana

La mayoría de los carteles de pared de esta época eran divertidos, psicodélicos, sexuales, una representación de una parte de la cultura de la época (una película o una estrella del deporte, un tipo popular de músculo, un programa de televisión, etc.) o Un movimiento de protesta. Probablemente el cartel de pared más popular relacionado con las drogas de la década de los 60 y 70 fue el de la droga más popular de la época: la marihuana (marihuana, droga, etc.). Algunos eran carteles de luz negra con fondos de terciopelo negro y hojas de marihuana verde brillante en primer plano. Otros fotografiaron bongs y tuberías de agua y varios artículos de drogas. Todavía otros carteles mostraban gente maravillosa de la época fumando un porro. Probablemente el más popular de esta variedad y quizás el cartel de pared de pote más icónico de la era se titulara "¿Quién rodó a Mary Jane?" Este póster mostraba al hombre 'Zig Zag', el icónico perfil de imagen de tres cuartas partes de un hippie que fumaba un doobie que adornaba la línea de papel enrollado Zig Zag. Las palabras '¿Quién rodó a Mary Jane?' Se imprimieron encima y debajo de él.

9

Ecología

Un símbolo icónico de los años 70 diseñado por el caricaturista Ron Cobb en 1969 fue el símbolo de Ecología. El símbolo de la ecología se publicó por primera vez en Los Angeles Free Press, y el Sr. Cobb colocó el símbolo en el dominio público. Pronto despegó, adornando botones, camisetas y, por supuesto, carteles de pared. El símbolo de la ecología fue muy popular y se vio ampliamente durante los próximos 10 a 20 años antes de que casi desapareciera. Hoy más comúnmente asociamos el símbolo de reciclaje, o simplemente una hoja verde, con la ecología. Pero en la década de 1970, fue este símbolo. El Sr. Cobb usó las palabras 'ecología' y 'organismo' como la raíz de su símbolo usando las letras 'e' y 'o' y colocándolas una encima de la otra. Esto formó una letra similar a la letra griega 'Theta'. El símbolo es verde con un fondo blanco o un símbolo blanco sobre verde.

El símbolo era, como el puño levantado, un símbolo de solidaridad del nuevo movimiento ecológico, y un llamado a la acción para salvar el medio ambiente de la creciente contaminación del día. Cuando era niño, recuerdo muy bien los primeros centros de reciclaje en mi ciudad. Si usted trajo latas, vidrio, papel y otros materiales al parque del condado para reciclarlos, se le dio un pequeño árbol para plantar. Miles de personas lo hicieron y a menudo me pregunto cuántos de esos árboles jóvenes fueron plantados y sobrevivieron. Hoy serían un bosque de cuarenta años, árboles maduros.

Esta fue la primera era de conciencia ambiental en los Estados Unidos que dio como resultado el nacimiento del movimiento ecológico, el Día de la Tierra, el reciclaje y lo que ahora llamamos "verde". En el mismo año en que el símbolo de la ecología despegó en los carteles de las paredes, Estados Unidos adoptó por primera vez estrictas normas de protección ambiental y creó la Agencia de Protección Ambiental. En una edición de 1970 de la revista Look, el símbolo se colocó donde las estrellas están en la bandera estadounidense y las trece franjas se alternaron en verde y blanco, creando así la "bandera ecológica de los Estados Unidos". Esta bandera, y el símbolo en sí, se vieron ampliamente en los carteles de las paredes durante muchos años.

8

El puño

Llamado 'El puño levantado' o 'El puño cerrado', este es un símbolo conocido principalmente por representar la imagen del 'poder negro' en los años sesenta y setenta. Muchos carteles de esa época hicieron que Black Power levantara el puño negro, pero también se pueden encontrar carteles con el puño coloreado en colores del arco iris (paz, amor), los colores de la bandera estadounidense (rojo blanco y azul), color blanco (poder blanco). ), etc. El símbolo del puño humano cerrado o levantado estaba por todas partes durante esta era. Simbolizaba la unidad y la solidaridad de los grupos contra todo tipo de males sociales y problemas de la época, ya fuera el racismo y la segregación o la guerra de Vietnam.

7

Cara sonriente

Un simple círculo amarillo con dos ojos y una sonrisa, la cara sonriente estaba por todas partes, incluyendo carteles de pared. Hoy vemos la carita sonriente con más frecuencia como un 'emoticon' colocado junto a las cosas que escribimos o vemos en Internet que nos 'gustan'. Pero en los días anteriores a las computadoras, la cara sonriente significaba algo más. La imagen que todos conocimos y amamos (o despreciamos) fue creada originalmente en 1963 como una imagen de motivación para los empleados de State Mutual Life Assurance Company por un tal Harvey Bell.A principios de la década de 1970, la gente de negocios inteligente saltó la imagen para vender todo tipo de artículos como camisetas, pegatinas de parachoques, tazas de café, todo con la cara sonriente y también las palabras "Have a Nice Day!" El uso excesivo de la cara sonriente y esta declaración pronto se convirtió en una broma cínica, es decir, todo lo contrario de lo que se pretendía. Fue molesto, no motivador. Aún así, la cara sonriente seguía sonriendo. Todavía está con nosotros hoy, no tanto en carteles de pared, sino en todas partes en Internet.

6

Paz

El signo de paz (símbolo) que aparecía en innumerables carteles de las paredes en los años 60 y 70 se creó originalmente en Inglaterra como protesta contra el armamento nuclear y la guerra nuclear. Los símbolos para la paz han estado con la humanidad durante siglos (la rama de la palma, por ejemplo). El signo de paz específico que reconocemos a partir de los años sesenta y setenta fue diseñado con el código de semáforo para las letras 'N' y 'D'. En el código de semáforo, la letra 'N' es creada por el usuario cruzando ambas banderas en su cintura en forma de 'V' invertida. La 'N' significaba 'Nuclear'. Para crear la letra 'D' en el código de semáforo, el indicador levanta una bandera directamente sobre su cabeza, y una bandera directamente al suelo, creando una línea recta vertical que se parece a la letra 'I'. La 'D' significa 'Desarme'. Coloque los dos símbolos de semáforo uno encima del otro (una 'V' invertida y una 'I') dentro de un círculo y tendrá el símbolo de paz moderno. El símbolo de paz creado para protestar contra las armas nucleares británicas se convirtió rápidamente en el símbolo universal de la paz, especialmente en lo relacionado con la guerra de Vietnam.

5

La cosa / dedo medio

¿Quizás este cartel fue una reacción a los carteles del símbolo de paz que aparecieron en todas partes en los años sesenta y setenta? Cualquiera que sea su origen, se dio cuenta y hubo varias variaciones de este popular póster, pero todas ellas con una "cosa" (un tipo corpulento, peludo, de rostro malvado y con una sonrisa de suficiencia) que voltean el ave al espectador de la póster. Típicamente, la cosa se ve apoyada con un brazo contra una pared invisible, con sus piernas cruzadas casualmente.

4

Seguir en camion

Un verdadero ícono de esta era, esta imagen se extrajo del primer número de la revista contracultura 'Zap'. La imagen era una caricatura creada por el célebre artista de la contracultura Robert Crumb. Representa a varios hombres, uno al lado del otro, una pierna hacia adelante, caminando por una carretera, a través de un campo, o por todo tipo de paisajes con las palabras "Manténgase en Truckin". La caricatura fue la versión de Crumb de la letra de la canción de Blind Boy Fuller "Truckin 'My Blues Away". Crumb pretendía que la caricatura fuera algo más que lo que se convirtió rápidamente, una representación comercializada (y con frecuencia plagiada) para toda la era "hippie". Crumb dijo que la caricatura fue lo peor que le pasó a su carrera. Lo último en lo que quería ser era "el artista de las tarjetas de felicitación para la cultura de mostrador". Yo mismo tenía una camiseta con un rasgón claro de la imagen de los hombres que se pavoneaban por una calle, pero con las palabras "¡Solo paso!" Como recuerdo, con todos los demás vistiendo 'Keep on Truckin!' Camisetas, las chicas encontraron que las mías eran agradablemente diferentes.

3

La guerra no es saludable

Título completo: La guerra no es saludable para los niños y otros seres vivos

Aparte del signo de la paz, este puede ser el póster más reconocible de la época de los años sesenta y setenta. Tiene una historia interesante también. El trabajo de arte original para el cartel provino de un movimiento de base contra la guerra de Vietnam llamado "Otra madre para la paz" (AMP). Comenzó en 1967 por la escritora Barbara Avedon (quien, entre otros, creó el exitoso programa de televisión Cagney y Lacey) surgió del temor de Avedon de que su nuevo hijo creciera para pelear en más guerras como Vietnam (a la que ella se opuso). Invitó a otras mujeres del vecindario a unirse a ella para iniciar el movimiento que estaba "dedicado a eliminar el uso de la guerra como un medio para resolver disputas entre naciones, pueblos e ideologías ... y abogar por la paz". Un artista local, Art Schneider, donó su imagen de un girasol sobre un fondo amarillo brillante con las palabras "La guerra no es saludable para los niños y otros seres vivos". El plan del AMP era enviar las tarjetas con esta imagen al Presidente Johnson y a todos los miembros del Congreso, en el Día de la Madre, pidiendo la paz y el fin de la guerra de Vietnam. La orden inicial de 1,000 tarjetas pronto se agotó y miles más se hicieron y enviaron a miembros del Congreso, al Presidente y líderes de corporaciones gigantes. La imagen de su movimiento rápidamente se hizo popular y pronto se convirtió en carteles que adornaban las paredes de miles de habitaciones sin contar en todo el mundo. Sigue siendo, junto con el símbolo de paz, una declaración universal contra la guerra y por la paz.

2

Luz negra

Ciertamente, el tipo de cartel de pared más asociado con los maravillosos años 60 y 70 tiene que ser el cartel de luz negra. Hubo muchos temas populares para los carteles de luz negra, el sexo, las drogas, el rock and roll, pero probablemente los más populares fueron los pósters con patrones psicodélicos que, cuando se veían en condiciones de luz negra (especialmente cuando estaban apedreados, o eso me dijeron) crearon todas las maneras de patrones groovy, spinning y morphing, remolinos y otros efectos alucinantes hipnóticos. Como Yoda podría haber dicho: "lejos, estaban". Pero todos los carteles de luz negra compartían una cosa en común, la tinta de fósforo que emitía fluorescencia bajo la luz ultravioleta (negra). Para verse correctamente, el póster de la pared de luz negra necesitaba verse en condiciones de oscuridad con solo la luz negra iluminándolo. Esto significaba que todas las habitaciones con carteles de luz negra siempre estaban oscuras con persianas y persianas dibujadas y todas las demás luces apagadas o atenuadas severamente.Entrar en un reino así, desde el exterior, siempre fue una experiencia interesante hasta que tus ojos se ajustaron a la oscuridad y la luz ultravioleta. Entonces la gloria completa del póster de luz negra se vería lentamente. Eso fue, por supuesto, suponiendo que pudieras verlo a través de la bruma del humo. Una vez más, me dijeron.

1

Amor llameante

Los años sesenta y setenta fueron la era del sexo, las drogas y el rock and roll, y los tres fueron adecuadamente representados en carteles de pared de la época. Uno de los carteles más populares del género 'sexo' se tituló 'Flaming Love'. Típicamente era un póster de luz negra. La imagen era una representación lateral de dos figuras jóvenes, un hombre, una mujer, de rodillas, uno frente al otro en un apretado abrazo amoroso o sexual, besándose. No había palabras ni escritos en el póster, solo la imagen de las dos personas abrazándose.

Había muchas otras variaciones sobre este tema. Otro póster de pared popular de esa época fue el póster de Zodiac Sex Position. Esto representó los doce signos y nombres del zodiaco y una posición sexual diferente para cada mes. Las dos figuras del cartel de 'Flaming Love' regresaron, solo que esta vez, en lugar de un abrazo tierno y amoroso, fueron colocadas en todo tipo de posiciones sexuales, algunas de ellas extremadamente desafiantes. Por ejemplo, si su fecha de nacimiento cayó bajo el signo de Piscis, las dos figuras jóvenes fueron representadas teniendo una posición normal del viejo misionero sexo. Sin embargo, los dos amantes estaban muy ocupados y "¡adelante!" Para los signos de cáncer, leo o virgo. No solo tenían que ser muy flexibles, atléticos y aventureros para alcanzar estas posiciones, ¡también necesitaban un taburete pequeño para sentarse! Pero fueron los nacidos bajo el signo de Tauro quienes tenían la posición más olímpica en cuanto a sexo en este calendario. Buena suerte.