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10 artistas famosos que les dijeron que no tenían talento
Algunos son cantantes. Otros son actores. Uno era un bailarín. Muchos fueron exitosos en varios puestos, y todos son nombres familiares. Muchos han recibido la aclamación tanto de los aficionados como de la crítica. La mayoría han ganado prestigiosos premios. Han ganado millones de dólares, tanto para ellos como para sus promotores. Con todo esto en mente, es difícil creer que alguna vez se dijo a ninguno de los artistas de clase mundial en esta lista que no tenían talento. Pero lo eran, y he aquí por qué.
10 Ronan Keating
Antes de golpearlo internacionalmente, Ronan Keating se convirtió en una sensación europea como líder de la banda irlandesa Boyzone, que debutó en 1993. En 2002, comenzó su carrera en solitario, trabajando con el artista Barry Gibbs y el músico Bryan Adams de Bee Gees.
A Keating no solo le dijeron que no podía cantar, sino que también casi se le quitó de Boyzone. Un productor le exigió a la banda que lo dejara porque "no puede cantar". Keating recordó: "Sabía que podía dejarme caer en un instante. Tenía que probar que estaban equivocados ". Como resultado, dijo que pasó años" tontamente tratando de probarse a sí mismo, tratando de hacer felices a todos ".
9 chico george
George O'Dowd, más conocido por su nombre artístico "Boy George", le dio un nuevo aspecto a la escena de la música pop cuando actuó en los clubes nocturnos de Londres a principios de los años ochenta. Tanto como su talento, su aspecto extravagante y andrógino, completo con maquillaje facial y travestismo, llamó la atención de Malcolm McLaren, quien reclutó a la cantante para aparecer en un concierto en el Rainbow Theatre de Londres.
A partir de entonces, Boy George se convirtió en miembro de la banda In Praise of Lemmings, que pasó a llamarse Culture Club. Cuando la banda se disolvió más tarde, Boy George se embarcó en una carrera en solitario, fundó su propio sello llamado More Protein, y apareció a menudo en la cima de las listas de música. Su canción "The Crying Game" aparece en la película de 1992 del mismo nombre.
Cuando un joven George hizo su deseo de convertirse en un músico conocido por su consejero de carrera, el consejero se echó a reír, sugiriendo que el aspirante a actor considere trabajar en una fábrica. Durante cinco semanas, tomó en serio el consejo del consejero, trabajando en una fábrica de empacadoras de manzanas, pero descubrió que la ocupación no le convenía. "Siempre llegué tarde", explicó. "Estoy bastante desempleado".
8 Gary Oldman
El versátil actor británico Gary Oldman ha desempeñado una serie de roles eclécticos, retratando al rockero punk Sid Vicious, Ludvig van Beethoven, Lee Harvey Oswald, Dracula, y Harry Potter Personaje Sirius Black. En varias ocasiones, inspirado por los Beatles, Liberace, Frederic Chopin, Muhammad Ali y Joe Frazier, Oldman creía que su interés por la música, el boxeo y otros temas se basaba en su pasión por la actuación. Después de actuar en el teatro, Oldman protagonizó una serie de éxitos de Hollywood.
Luego de su audición como parte de su solicitud de admisión a la Royal Academy of Dramatic Arts, se le dijo que no podía actuar y que debía buscar otra carrera. Al recordar el incidente, Oldman dijo: "¿Tal vez no estaba listo, o tal vez tuve un mal día? Tal vez mi audición no fue muy buena? Pero no puedes no disfrutar de la ironía ". En cambio, Oldman obtuvo una licenciatura en artes teatrales en el Rose Bruford College de Gran Bretaña, y desde entonces ha ganado un montón de honores como actor, incluido Master Screen Artist Tribute en el Festival de cine de EE. UU. Premio en los Premios Imperio Británico 2011.
7 Arnold Schwarzenegger
A pesar de que no ha ganado ningún premio importante por actuar, aparte del Globo de Oro que le ha sido otorgado al Mejor Debut en Actuación en un Motion Picture-Male por su papel en Quedarse con hambreEl actor, culturista y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger, quizás mejor conocido por su interpretación de Terminator en la película del mismo nombre de 1984, ha demostrado su atractivo de taquilla, agregando millones de dólares a los cofres de los productores de su peliculas
A pesar de su éxito como actor, Schwarzenegger dijo que nunca se consideró que fuera posible en el mundo del espectáculo. La mayoría de las personas en Hollywood le dijeron que su esperanza de pasar del culturismo a la actuación era un sueño imposible. Tuvo tres ataques contra él: su acento, su "cuerpo excesivamente desarrollado" y su nombre impronunciable. A pesar de sus detractores, Schwarzenegger dijo que persistió en su búsqueda de su sueño y que estaba eufórico cuando funcionó.
6 Keira Knightley
Nominada a un Oscar, Keira Knightley se estableció como actriz durante la década de 2000 con películas como Quiero ser como Beckham, la piratas del Caribe series, y Orgullo y prejuicio. Desde entonces, ha ganado numerosos premios por su actuación y se ha convertido en una de las actrices más comerciales de Hollywood.
Cuando Knightley probó para un papel en La chaqueta, el director John Maybury le dijo, incluso antes de que leyera el guión, "Ha habido muchas exageraciones sobre usted, pero no creo que pueda actuar. Estás completamente equivocado para esta parte. Absolutamente no te quiero.
Knightley insistió en hacer una audición, y su lectura se ganó a Maybury. "Está bien", le dijo, "aquí está el número de teléfono de mi casa y aquí está mi número de móvil y te veré en aproximadamente un mes". Le dieron un papel protagónico en la película, junto a Adrien Brody. A pesar de la declaración inicial de Maybury, Knightley no le guardaba rencor. En ese momento, ella dijo: "Creo que fue lo suficientemente justo.No me he probado completamente como actriz. Si haces películas de gran presupuesto como la Rey Arturos y Piratas quieren la perfección ”.
5 Burt Reynolds
Después de graduarse de la universidad, Burt Reynolds fue reclutado por los Baltimore Colts, pero un accidente en el campo y otro en un auto terminaron su carrera en la National Football League casi tan pronto como comenzó. Reynolds dirigió su atención a la actuación, apareciendo en series de televisión como Gunsmoke, Halcóny Dan agosto antes de protagonizar su gran película, Liberación. En 1996, cuando su estrella se desvaneció, Reynolds quebró, pero regresó cuando ganó un premio Golden Globe por su papel en Boogie Nights y fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sigue apareciendo en las películas.
En la década de 1960, Reynolds y su amigo, el actor Clint Eastwood, fueron despedidos el mismo día. Eastwood fue despedido por su aspecto, dijo Reynolds. "Le dijeron que su manzana de Adán sobresalía demasiado, hablaba demasiado lento y tenía que arreglarse el diente astillado". Cuando Reynolds le preguntó por qué lo habían despedido, le dijeron: "¡No puede actuar!". Los actores enlatados regresaron a la camioneta de Eastwood, Reynolds le dijo: "Tienes un montón de problemas. Eventualmente aprenderé a actuar. ¡Nunca te desharás de esa manzana de Adán!
4 Sidney Poitier
Después de mudarse de las Bahamas a la ciudad de Nueva York, Sidney Poitier cambió lecciones de actuación por trabajo de limpieza en el American Negro Theatre. Como suplente de Harry Belafonte, Poitier debutó en el escenario en la obra. Días de nuestra juventud, sustituyendo al actor. A continuación, se le asignó una pequeña parte en Lysistrata. Hizo su primera película, No hay salida, en 1950.
Su fama en aumento, Poitier protagonizó Llorar, el país amado, Selva de pizarray Los desafiantes, ganando el Premio de la Academia por su papel en Lirios del campo, convirtiéndose en el primer actor afroamericano en ganar el codiciado honor. Después, protagonizó una serie de otras películas clásicas, incluyendo En el calor de la noche y Adivina quién viene a cenar.
A pesar de su gran éxito, Poitier casi no consiguió el comienzo que quería. Cuando realizó una audición para su primer papel en una obra teatral que inició su carrera, el director le dijo: "¿Por qué no deja de perder el tiempo de la gente y se convierte en un lavaplatos o algo así?" En lugar de seguir los consejos del director , Poitier continuó persiguiendo su sueño, teniendo éxito más allá del nivel de muchos de sus compañeros.
3 Fred Astaire
Después de bailar con su hermana Adele en Broadway como actor de vodevil en el apogeo de la Era del Jazz, Fred Astaire se asoció con Ginger Rogers. El equipo llevó su actuación a hollywood. Allí, protagonizaron diez películas, incluyendo Sombrero de copa, Sigue a la Flotay Bailamos. A menudo, usando un esmoquin, exudaba encanto y sofisticación. Más tarde, sus compañeros de baile incluyeron a Eleanor Powell y Rita Hayworth. Con la ayuda de efectos especiales, apareció bailar en las paredes y el techo en la exitosa película de 1951. Boda real. Nominado para un Premio de la Academia, Astaire fue dos veces ganador del Emmy y recibió muchos otros premios. Su baile inspiró a muchos otros e influyó en la danza misma.
A pesar de su excelente carrera como actor, Astaire no impresionó mucho al individuo que evaluó su primera prueba de pantalla. Astaire fue condenado con débiles elogios: "No puedo actuar". No puedo cantar Que se está quedando calvo. Puede bailar un poco ”. Su talento en el escenario y en la pantalla demostró lo contrario, y Fred Astaire se convirtió en una leyenda de la Edad de Oro de Hollywood.
2 Brad Pitt
Manteniéndose a sí mismo a través de una variedad de puestos de trabajo, incluidos los de chofer, mueble de muebles y hombre con un traje de pollo para El Pollo Loco, mientras entrenaba bajo la dirección del entrenador interino Roy London, Brad Pitt ganó su papel de avanzada en Thelma y Louise. Protagonizada en una serie de películas taquilleras llevó al estrellato al actor.
En 2014, ganó un Premio de la Academia como productor al ganador de la Mejor Película. 12 años de esclavitud. "No sé dónde voy a ponerlo", dijo Pitt. "Nunca pensé que me llevaría una a casa, así que no he pensado con tanta anticipación". También ha ganado muchos otros premios.
Pitt no siempre tuvo el respeto que ahora disfruta como actor. Audicionó para una parte en El acusado, protagonizada por Jodie Foster, pero dijo que su actuación resultó en "tres segundos de silencio", seguida de la pregunta: "¿Alguna vez has pensado en clases de actuación?" Off, como ahora es respetado, aclamado, y en demanda.
1 Elvis Presley
La voz de barítono de Elvis Presley y sus notorios giros pélvicos volvieron locas a las mujeres jóvenes y causaron que Ed Sullivan lo filmara exclusivamente de la cintura para arriba. Su talento, talento para el espectáculo y su popularidad lo hicieron más un fenómeno que el de un cantante, y le ganó 45 discos de oro, cada uno de los cuales vendió más de un millón de copias. También protagonizó 28 películas y, a la edad de 30 años, fue el artista mejor pagado en ese momento.
A lo largo del camino, Presley ganó una gran cantidad de otros premios, incluidos los discos de platino y doble platino y dos premios Grammy, uno por Mejor desempeño inspirado, 1972, por Él me tocó, y el otro para el Mejor Rendimiento Inspirador, 1974, para Que grande eres.
Parece difícil de creer, pero la legendaria sensación de canto no siempre se consideró un artista talentoso. A la edad de diez años, Presley entró en el Show de Productos Lácteos de Mississippi y Alabama, ocupando el quinto lugar. Dos años más tarde, el miedo escénico interfirió con su oportunidad de actuar en el aire en un programa de radio de Tupelo, Mississippi. En su clase de música de octavo grado, obtuvo una calificación de "C-" (por debajo del promedio), y su maestro le dijo que "no tenía aptitudes para cantar". y la música blues en las tiendas de discos. Su habilidad musical no fue apreciada hasta que cantó en el Humst´s High School Annual Minstrel Show. "Fue increíble lo popular que me volví después de eso", recordó.
Sin embargo, incluso entonces, Elvis se mantuvo en gran parte poco apreciado. Su audición para un cuarteto local no tuvo éxito. No podía cantar, le dijeron. Otra audición, esta vez para una banda local, trajo una evaluación aún más dura de su talento: se le dijo que no abandonara su trabajo como conductor de camión, porque "nunca iba a triunfar como cantante". Meses después, El productor de Sun Records, Sam Phillips, llamó a Presley, pero el cantante actuó como imaginaba que Phillips querría que él actuara, y Phillips no estaba impresionado. Solo después de escuchar a Presley actuar durante una pausa con otros músicos, de la forma en que Presley prefería cantar, Phillips se dio cuenta de que tenía una estrella potencial en sus manos.
Presley grabó un récord, y su interpretación de "That's All Right" dominó las ondas. Pronto, jugó el Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee, y en 1956, RCA compró su contrato con Sun Records. Siguieron conciertos, actuaciones televisivas y películas, y Presley, que una vez había sido rechazado y desanimado como cantante, se convirtió en una de las más grandes estrellas de rock de todos los tiempos.