10 datos que cambiarán tu forma de ver las caricaturas clásicas

Las caricaturas suelen ser infantiles. Probablemente hubo un momento en tu infancia en el que pensaste que las caricaturas se crearon solo para ti, pero incluso en ese momento inocente de tu vida, había cosas sutiles que no sabías. De hecho, es posible que tampoco los hayas notado como un adulto.

10 Los Picapiedras Broma Sexual (Que Realmente No Es)

A medida que los videoclips se han vuelto más fáciles de encontrar en los sitios de videos de Internet, las personas han podido redescubrir cosas de dibujos animados clásicos que pensaron que podrían haber sido descoloridos. Los Picapiedras proporcionó una de esas bromas picantes, una línea desechable de Barney. Al llegar a una tienda de disfraces, Fred comenta que quizás Barney debería comprar un disfraz con otra cabeza. Barney bromea: "¿Otro? ¿Para qué necesito tres de ellos? ”¿Lo entiendes? Porque tiene dos, y uno es su pene. Porque una "cabeza" es otro nombre para el pene. ¿Consíguelo?

Hay algunas cosas a tener en cuenta. Hablando tradicionalmente, uno no se refiere a un pene como una "cabeza" en la lengua vernácula americana, per se. Incluso este diccionario de jerga ridículamente largo de otros nombres para penes no tiene "cabeza" en la lista. Hay una cabeza asociada con el pene, pero eso es un poco diferente en la nomenclatura, y no vamos a explicarlo por usted.

Entonces, ¿qué significa Barney? La respuesta es mucho más benigna y bastante poco graciosa para todos, excepto la risa. Barney se dibuja "dos cabezas altas" en lenguaje de dibujante. La broma de Barney fue simplemente una broma interna que solo los artistas atraparían. Cuando se transmitió por primera vez, muchos espectadores probablemente pensaron que era una broma que Barney no sabía que solo tenía una cabeza (la que tenía el cráneo). Una vez que el clip apareció en YouTube, todos asumieron que era una cosa súper sucia de la década de 1960 oculta a simple vista. Pero no fue así.

9 ¿Cuál es el genio? ¿Qué es una locura?

La década de 1990 vio un resurgimiento de dibujos animados ingeniosos. Un destacado fue Pinky y Cerebro. Los dos personajes titulares se iniciaron en el programa popular. Animaniacs Y finalmente recibió su propio espectáculo. La premisa era bastante simple: dos ratones planean conquistar el mundo. Como te dice el tema, uno es un genio, y el otro es una locura. Sin embargo, hay una pequeña trampa.

Unas pocas personas en todo el Internet, e incluso algunas antes de eso, se dieron cuenta de que en el tema, "Cerebro" está rimado con "demente". Basado únicamente en el tema, parece que el genio podría no ser el ratón con el nombre para que coincida. Pero hay mucha más evidencia que eso, y algunas son obvias. Brain intenta conquistar el mundo todas las noches, y eso solo es una locura.

La estructura básica del show sugiere que Pinky es la racional. Brain elabora un plan para conquistar el mundo, Pinky señala sus fallas, Brain lo ignora y el plan falla. La única vez que Pinky viene con su propio plan en un episodio titulado inteligentemente Plan de pinky, una lámina de dominación del mundo realmente funciona; Pinky se convierte en el jefe de la Reserva Federal. Hasta que (alerta de spoiler) Brain lo arruina, eso es. Todo en el show apunta a que Pinky es el genio y Brain está loco.

8 dibujos animados integrados mucho antes de que pensaras

La integración en la red de televisión y la introducción de personajes no blancos en el conjunto comenzaron lentamente en la década de 1970. Las caricaturas superaron a los shows de acción en vivo con el puñetazo al agregar un personaje negro como un miembro más de un equipo de resolución de crímenes, pero la caricatura está prácticamente olvidada hoy.

La versión de dibujos animados de Los hardy boys Funcionó de 1969 a 1971. El concepto se basaba en la famosa serie de libros, pero los dibujos animados Hardy Boys eran una banda en lugar de hermanos. Un miembro de la banda llamado Pete Jones resultó ser negro. El quinteto tocaba música y resolvía misterios, de manera similar a otro grupo famoso de adolescentes que hablaban un gran danés. En un giro de eventos, la caricatura engendró una verdadera banda en vivo. Esa banda, hábilmente llamada The Hardy Boys, también contó con un hombre negro, el baterista, Bob Crowder.

Josie y los gatitos Llegó a las ondas en 1970, un año después. Los hardy boys debutó, con Valerie como un personaje negro de plomo. Los hardy boys se olvida hoy, pero a los niños no les importó que las minorías estuvieran representadas en el programa, lo que facilitó otros programas impulsados ​​por minorías como Los niños cosby.

En cuanto a Crowder, falleció en 2013, pero has escuchado su trabajo y ni siquiera lo sabías. Tocó la batería en la pista de Bee Gees "Stayin 'Alive".

7 Gilligan Influenciado Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

Hablando del querido perro misterioso que resuelve y de su pandilla humana, es de conocimiento general que el concepto de Scooby Doo vino de un intento de capitalizar el exitoso show El show de archie. El concepto original tenía cinco adolescentes y un perro. Estaban en una banda, naturalmente. Entonces, ¿cómo se convirtió esa idea en cuatro adolescentes y un perro que realizó hazañas peligrosas para golosinas para perros fabricadas?

Antes de su famosa carrera como Gilligan, Bob Denver interpretó a Maynard G. Krebs en el popular programa Los muchos amores de Dobie Gillis (Se puede ver a las 5:45 en el video de arriba). Krebs era un vago beatnik con una perilla y un vernáculo único, al igual que Shaggy. Dobie, Thalia y Zelda se convirtieron en la base de Fred, Velma y Daphne. La idea de que los adolescentes fueran una banda quedó en el camino, pero la música jugó con fuerza en los guiones en la primera temporada, especialmente en escenas de persecución. A pesar de que originalmente se basaban en los miembros de The Archies, fue el otro espectáculo de Bob Denver el que inspiró al Scooby Doo conjunto.

6 La referencia de la cultura pop que nadie ha atrapado

No hay mucha gente que haya visto Tom y Jerry durante su ejecución original leyendo esta lista. Probablemente hay incluso menos que saben que Tom y Jerry es el ganador de no menos de siete premios Oscar al mejor cortometraje de animación. Las caricaturas de la década de 1940 eran oportunas, ingeniosas y estaban repletas de referencias astutas a los acontecimientos cotidianos que habrían complacido tanto a niños como a adultos.

Avance rápido a los días de repetición de Tom y Jerry Desde la década de 1970 hasta el presente. Algunos de esos chistes de la cultura pop se pierden para el público. En dos Tom y Jerry Caricaturas, dice Tom mientras se abre la cabeza y rompe la cuarta pared, "No te lo creas". Es gracioso porque algo explotó, una razón suficiente para reírse de los espectadores actuales.

Pero si lo piensas, ¿por qué la voz suena así? Su origen es un referente de la cultura pop de esa época. En 1947, un programa de radio titulado No lo creas Desmitificó los mitos y aclaró las faltas. Y el eslogan de No lo creas? No lo creerás, pero fue "¡No lo crees!" Puedes ver por qué Tom y Jerry Era tan popular en ese momento; era divertido para los niños y los adultos, que es la verdadera marca de una historieta divertida.

5 El imitador de dibujos animados de los Cazafantasmas no es el que crees

Algo gracioso sucedió en los años ochenta. En un esfuerzo por sacar provecho de la exitosa película Cazafantasmas, una caricatura con el mismo nombre apareció en las pantallas de televisión, lo que obligó a una caricatura que en realidad se basó en la película que se llamará Los verdaderos cazafantasmas en lugar. ¿Cómo ganó alguna caricatura desconocida?

Todo comenzó en un tiempo más tranquilo: la década de 1970. Fue una época inocente en la que los ejecutivos de la televisión pensaron que podían poner programación de acción en vivo los sábados por la mañana para que los niños los vieran. Los cazadores de fantasmas contó con dos torpes detectives fantasma y su gorila llamada Tracy mientras rastreaban fantasmas y duendes en castillos. Siempre fue castillos. El programa no hizo clic con los espectadores, y solo duró una temporada. Pero Filmation retuvo el nombre. Cuando Columbia Pictures quiso usar el nombre "Ghostbusters" para su exitosa película, pagaron a Filmation los derechos del nombre.

Aquí es donde las cosas se ponen ardillas. O bien Filmation no recibió lo que pensaban, o no recibieron los derechos para producir una caricatura basada en la película, independientemente del nombre. Columbia pasó a crear una caricatura y no usó Filmation. Fue entonces cuando Filmation decidió renovar su programa de acción en vivo de la década de 1970 como un dibujo animado con el nombre Cazafantasmas.

Un acuerdo extrajudicial otorgado el nombre Cazafantasmas a la filmación. Los hijos de Spenser y Kong (el dúo de acción en vivo original) destruyeron fantasmas con Tracy, el gorila, y la caricatura basada en la exitosa película fue rebautizada como Los verdaderos cazafantasmas. Asi que, Los verdaderos cazafantasmas basado en la película es el imitador, y el Cazafantasmas basado en el programa de televisión del que nunca has oído hablar es parte de la franquicia original. ¿Confuso? Usted debería ser. Y para empeorar las cosas, Cazafantasmas-la basada en el fallido programa de televisión- duró menos de un año en la sindicación diurna. Los verdaderos cazafantasmas Duró seis temporadas.

4 Slowpoke Rodríguez se convirtió en víctima de la corrección política

En el mundo de los ratones mexicanos, es difícil superar a Speedy González. Era rápido y disfrutaba atormentando a cualquier gato que intentara atraparlo. La policía de PC atacó al "ratón más rápido de todo México", y Cartoon Network eliminó las caricaturas para describir los estereotipos ofensivos de los mexicanos. Cartoon Network finalmente cedió, pero la controversia continúa, impulsada por una advertencia de prejuicio en los listados de Amazon Prime.

Alguien que no reforzó un retrato positivo fue el primo de Speedy, Slowpoke Rodriguez. Como su nombre lo sugiere, es un primo por parte de la madre de Speedy. También sugerido por el nombre, es muy lento. Sus pies arrastrando los pies y sus palabras arrastradas dibujan imágenes del tonto de mandíbula floja. Incluso canta “La Cucaracha”, la cucaracha. "Roach" es una jerga para un cigarrillo de marihuana (lo sabías). Y en la parte superior del retrato de Stoner, Slowpoke Rodríguez tenía una defensa secreta para detener a los gatos que lo abordaban: estaba armado. Cartoon Network mantuvo a Slowpoke, pero editó el final para eliminar el disparo.

3 Las reglas de Road Runner

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Si hay alguna caricatura que usted pensaría que no se tomaría en serio, sería una en la que un coyote persigue a un correcaminos, y eso es todo. Desde los tontos nombres latinos que describen a las criaturas hasta el descarado desprecio por todo el trabajo duro de Sir Isaac Newton, el Wile E. Coyote y el corredor de la carretera Las caricaturas parecen ser más tontas que enfocadas. Pero hay una razón por la que funcionó el espectáculo; Siguió una pauta muy estricta.

Chuck Jones fue el genio que creó Wile E. Coyote y su archienemigo, el Road Runner. Jones tomó su oficio bastante en serio y quería asegurarse de que no fuera simplemente el caos lo que dictaba las alcaparras. Los animadores y los guiones siguieron reglas muy específicas que crearon un entorno que hizo que el espectáculo fuera tan exitoso. Algunos son simples; La acción está contenida en el suroeste de Estados Unidos, donde los animales residen en la vida real.

Otros son simplemente brillantes cuando piensas en cómo se desarrolla el espectáculo. Por un lado, el Road Runner nunca daña directamente al Coyote. Esto es diferente de la mayoría de las caricaturas de la época en que cualquiera de los protagonistas podría infligir daño. El Coyote solo se ve perjudicado por su propia ineptitud o el fracaso de sus elaboradas trampas. Otra regla es que todos los dispositivos deben pedirse a Acme Products. Lo más importante, la gravedad es el mayor enemigo del Coyote siempre que sea posible.Cuando piensas en las reglas y cómo juegan en el show, las restricciones causan la brillantez que ha hecho que el show perdure la prueba del tiempo.

2 Bob Esponja está en la parte inferior de un sitio de pruebas nucleares

La peculiar caricatura de Stephen Hillenburg sobre una esponja y su amigo estrella de mar conquistó el mundo en 1999. El peculiar mundo de Spongbob Squarepants, la esponja que vive en una piña debajo del mar con un reparto ecléctico de criaturas oceánicas, tiene un concepto bien desarrollado origen. A Hillenburg se le ocurrió la idea mientras estaba trabajando en un dibujo animado llamado La vida moderna de Rocco. Fue el conocimiento oceánico de Hillenburg, que anteriormente trabajó para el Ocean Institute, lo que ayudó a solidificar el personaje icónico. No es una exageración ver que el conjunto de Bob Esponja Pantalones Cuadrados se basa en animales reales, pero ¿se basa Bikini Bottom en un lugar real?

Si hay un lugar llamado Bikini Bottom, solo tiene sentido que también debe haber un Bikini Top. Esa sería la isla sobre la superficie donde residen Bob Esponja y sus compañeros. La teoría predominante es que sobre el fondo del bikini se encuentra el atolón de bikini. Si eso suena familiar, debería; ahí es donde los Estados Unidos probaron las armas nucleares en la década de 1940. Tendría mucho sentido en el mundo de los destructores de la ciudad radiactivos (gracias a Godzilla) que Spongebob y su pandilla son como son gracias a la buena mutación radioactiva pasada de moda. La teoría ha estado ahí desde que comenzó el espectáculo y hoy es aceptada por los fanáticos como un hecho. Hillenburg aún no ha confirmado la teoría, pero hay mucha evidencia circunstancial por ahí: cada explosión que ocurre en la caricatura toma la forma de una nube en forma de hongo.

1 jane jetson era una madre adolescente

La querida familia futurista en Los jetsons ha estado previsualizando los próximos días desde 1962. El espectáculo se estrenó al mismo tiempo que su contraparte, Los Picapiedras. Los jetsons era esencialmente Los Picapiedras ambientado en el futuro con niños mayores y un perro en lugar de un dinosaurio. Pero a diferencia Los Picapiedras, Los jetsons falló como un programa de horario estelar, que duró solo una temporada antes de encontrar su popularidad como una caricatura del sábado por la mañana. Si las personas hubieran prestado más atención, podrían haberse dado cuenta de que Jane Jetson podría haber estado en un controvertido programa de MTV.

En el estreno del episodio de Los jetsonsJane Jetson, matriarca de la familia, declara que ella tiene "solo 33 años". En realidad, es una línea desechable, solo para demostrar que no tiene contacto con su hija adolescente. Hay un problema: ella tiene una hija adolescente. Judy tiene 16 años. Eso significa que Jane Jetson tuvo a Judy cuando tenía 17 años. Eso explica la brecha de 10 años entre los niños; su hijo Elroy solo tiene seis años.

¡Pero espera hay mas! George Jetson tiene 40 años, lo que significa que tenía 24 años cuando tuvo un hijo con una menor de edad. En muchos lugares, eso se considera una violación legal bajo la ley. Nada en el programa insinuaba que George fuera el padrastro de Judy, así que si él es su padre biológico, tiene muchas cosas que explicar.